1）在短语中思考
应用'演讲'类比的一种特定方式是在播放时在短语中思考。旋律想法一般在将几个笔记分组的基础上，然后留下差距 - 暂停呼吸，如果你愿意，并且听众会本能地对听到以这种方式间隔开出来的想法。This is loosely equivalent to thinking one word (or small group of words) at a time, rather than one letter at a time it’s often easier to make sense when you’re dealing with a smaller quantity of bigger ideas, rather than thinking on a purely note-by-note basis.
2）养你的耳朵
您的最终的即兴目标肯定是这样：自由要想象您希望从放大器中发出的任何旋律，加上直接从您的想象力转换在指板上的能力。其中谎言完全自由......但是，当然，发展这确实需要一个基本资产：一个很好的耳朵。
这对音程识别和谱曲技巧非常有帮助，所以要试着只用你的耳朵来创作尽可能多的音乐。这确实需要一定的意志力，因为现在有很多文字和视频教程可以帮助你学习任何你想要学习的内容，但努力成为一个自给自足的玩家是非常值得的。如果你能够复制你听到的别人演奏的音乐，当你试图复制你在自己脑海中听到的音乐时，这种技能将会极大地帮助你。
Do bear in mind that you’ll end up with more well-rounded transcription chops if you aim to transcribe ideas culled from as many different genres as possible: also, it doesn’t hurt to work out some of what you hear being played by instruments other than guitar!
3)认真对待你的演奏
我认为与您的乐器建立真正的连接是很重要的：你的吉他应该觉得你的一部分，而不是像一些你用来生成比例模式的机器一样。
要培养这种连接，采取歌唱的习惯真的很有帮助（想起乔治本森！）。This eventually makes you feel as if you’re actually responsible for the notes you play, rather than just relying on your fingers to execute a series of memorised patterns: if you can ‘hear’ the note you’re about to play a split second before it comes through your amp, this will enhance the feeling that you caused that note to happen.
顺便提一下，这种方法不仅适用于您的即兴的时刻，而且在更广泛的意义上，对您所扮演的一切，包括任何新的运动或理论。如果您可以内化任何知识声音的声音，除了它的外观和感觉，您最终会以更加音乐的方式吸收它！
4)探索节奏
通过试验有节奏变化，您可以在您已经知道的舔水中获得更多里程。具有一定程度的熟悉概念，如节奏位移和多性能可以在您开始重复自己之前从现有的舔袋中绘制更多的自由！
5）听
我们都发现自己时不时地感到缺乏灵感:即使你有最完美的耳朵，可能有时你就是想不出任何值得演奏的东西。这个难题可以解决简单地通过扩大听力的饮食:通过不断地寻找新鲜的音乐和想听它积极和聪明,你会吸收各种新措辞思想在潜意识层面,这方面将会出现在你的演奏,让事情听起来很新鲜。这实际上是一句古老谚语的音乐版本:“你吃什么就是什么”!
6）听一些
前面的提示主要应用于您在练习时可以做的事情 - 帮助您为这些即兴的时刻做准备的事情。这是一个适用于“当下”本身的人......
如果你在某个地方的舞台上，你的灵感突然干涸，试着更加了解乐队中的其他人。Striving to have a musical conversation with your fellow musicians will generate an atmosphere that’s much more conducive to creativity… if you keep yourself confined within your own little guitarist bubble, it can be much harder to conjure a meaningful musical statement out of thin air, because you’ll be oblivious to all kinds of external stimuli, which could otherwise be serving as inspirational triggers.
Odd though it may sound, having a similar kind of musical conversation with yourself can sometimes help you to make more musical sense: if you’re having difficulty working out what to play next, it can often be helpful to try to think back to the last phrase you played and then try somehow to expand on that… taking a kind of question and answer approach.
7)自然交流
我遇到过许多被即兴创作的想法吓倒的玩家。也许这并不奇怪，那些发现最难“放手”的玩家往往是那些把大量的练习时间用于技术练习和学习他人音乐的转录的人——毕竟，这是你的长处和短处由于玩家总是作为您选择如何与仪器一起度过的产品......
One way to overcome such fear is to remember that music is essentially just a language, and then to consider this: as soon as we put the instrument down and revert to using the more ‘familiar’ language in which we speak to each other on a daily basis, every one of us becomes a fluent improviser. When talking, we can effortlessly and spontaneously express a wide range of feelings and thoughts, frequently applying complex rules of grammar and syntax in the process, without even being consciously aware of what we’re doing (when did you ever catch yourself wondering, mid-conversation, whether the verb you were about to use was transitive or intransitive? When have you ever made a conscious decision to use the subjunctive mood?).
所以......成为一个更流体和自然的改进者的基本伎俩肯定只是在试图让玩耍更像说话时。喜欢这么多技能，每次这样做时都变得有点容易;在基本术语中，提高即兴技能的最佳方式只是为了即兴创造力！
8）谨防过度思考
考虑鳞片，理论，措辞等当你在家里练习时非常有用，但也有一个只是“使用力量”的时间，并相信你的直觉。在我的经验中，当你根本没有想到任何事情时，你几乎肯定会发生很多音乐和有效的即兴的时刻。
从强大的查理帕克借一些明智的话语：“你必须学习你的乐器。然后你练习，练习，练习。然后，当你终于在带断上站起来时，忘记所有那些，只是哀号。“
9）如有必要，请鲁莽，享受自己
时不时地冒险是件好事。过分的完美主义会阻碍你的心流:有时候，在不确定是否可行的情况下尝试一个想法会更好，而不是总是谨慎行事。当你即兴发挥的时候，你有做任何你想做的事情的自由，所以，为什么不拥抱这种自由并享受它呢?
10）用音乐性应用理论
在学习尽可能多的秤和琶音方面没有伤害 - 相当相反，实际上，一些球员似乎预计尺度可以解决实际上他们从未设计解决的问题。当您在写一首诗时使用字母表时，您使用秤时使用秤 - 这一过程的重要组成部分，但是，单独的字母显然是不够的！
一旦你学习了任何给定的比例的形状（和声音），就尽可能多的方式尝试敲击音符 - 并且谨慎地追捕，例如始终从最低音符开始！It can be helpful to fire up an appropriate backing track and play the scale at an excruciatingly slow speed, counter-intuitive though this may feel, as doing so will help you to develop some sense of the different ‘colour’ and mood evoked by each component note. You can use the component notes of a scale much more musically if you’re aware of the unique character that each one possesses, relative to the harmonic context.
作为一个相关的'RUT-BASTER'，一个有趣的方法是花一些时间在一个字符串上花一些时间来提高整个短语：这迫使你思考更多的“声音”并阻止你的手指仅仅依靠一系列排练模式。
格思里·戈万目前正在和贵族乐队巡演。要了解更多，请访问官员贵族网站。