许多定制乐器在视觉上引人注目，旨在增强或支持艺术家的舞台表演或角色。其他一次性模型旨在通过其声音产品产生影响。
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由Luthier Linda Manzer建造，由Jazz Great使用PAT METHENY在将近40年的时间里，这个42弦的声学杰作都做到了。
弦理论
曼泽（Manzer）出生于多伦多，是一位无所畏惧的创意琴师，与来自卡洛斯·桑塔纳（Carlos Santana）和保罗·西蒙（Paul Simon）布鲁斯·科克本（Bruce Cockburn）和戈登·莱特富特（Gordon Lightfoot）。Metheny也不是懒散的。他赢得了20个格莱美奖，并在10种不同类别中赢得了罕见的胜利。多年来，两人都在许多声学乐器上进行了合作，但没有一个像Pikasso那样独特和创新。
该项目始于1984年，Metheny发行了Manzer一个简单的任务：设计和制造具有尽可能多弦的吉他。结果？一种42弦混合仪器，具有四个脖子和两个声孔。
皮卡索（Pikasso）对曼泽（Manzer）提出了许多挑战，最著名的是弦路由。琴弦有这么多纵横交错的弦，不得不预料并说明该乐器四个部分的可玩性。为了帮助乐器的舒适性，曼泽也为吉他设计创造了新的转折。
从侧面查看它，您会发现Pikasso实际上是楔形的，顶部较薄，底部较厚，吉他躺在膝盖上。这样的仪器使Metheny可以更好地看到以非常规角度在其音板上奔跑的一系列琴弦。皮卡索（Pikasso）是第一批使用Manzer Wedge的吉他，此后几乎成为所有Luthier吉他的标准功能。
事物的形状
凝视着如此多的琴弦对Metheny来说一定是压力很大，但它们也对Pikasso呈现了另一种形式的压力。随着所有42弦调整为音乐会的音调，吉他的木制框架上施加了约1,000磅的压力。
曼泽说，当她第一次将皮卡索串起来时，她感到恐惧，这会爆炸。我什至戴着安全眼镜以防万一。”
当涉及吉他的德国云杉上衣下方的支撑图案时，紧张的张力需要一些创意设计。皮卡索（Pikasso）具有印度玫瑰木的背部和侧面，还必须加固，以及带有乌木架的四个桃花心木脖子。桥梁和面板也是乌木。
设计中还包含在设计系统中，可允许扩展音调口感。每座桥都配备了由马克·赫伯特（Mark Herbert）在马萨诸塞州波士顿的商店设计和安装的压电皮卡。六弦部分还拥有一个额外的六角形拾音器，使Metheny与他的Synclavier计算机系统一起使用吉他，可以通过该系统触发声音样品。
吉他很重，将比例尺倾斜6.7公斤，近15磅。但是它的楔形形状使它变得令人惊讶地舒适。鉴于弦张力的数量，多年来它也保持非常稳定。
自从曼泽（Manzer）在1980年代中期将其运送给Metheny以来，Pikasso是否有任何改变或修改？
曼泽说：“即使多年来与帕特（Pat）一起巡回赛，这也非常有韧性和艰难。”“在某一时刻，它被掉下来，吉他后部的钉子破裂了，我只是更换了整个部分，然后重新设计了一点。否则几乎是原创的。”
画一个杰作
如果Pikasso确实需要常规维护，Manzer可以通过她在乐器构造过程中明智安装的访问门以及两个声音孔（一个在上播放器的侧面，一个在尾部块）到达其内脏。Pikasso在Metheny的大部分作品中都有特色，包括他的格莱美奖屡获殊荣的专辑假想的一天。
至于这个名字，曼泽说，吉他在构建过程中具有多个工作标题。但是人们一直说，看起来像帕勃罗·毕加索（Pablo Picasso）会画的东西，因此是皮卡索（Pikasso）的名字。
皮卡索花了一年的时间设计和完成。后来，曼泽（Manzer）于1992年为著名的老式吉他收藏家斯科特·奇瑞（Scott Chinery）创建了严格的原声版本。
最近，曼泽（Manzer）本人和皮卡索（Pikasso），配备了52弦和5个脖子的原声吉他 - 标准折曲，无烦恼，男中音，扇贝板和竖琴。它是为丹麦音乐家亨里克·安德森（Henrik Andersen）设计的，是基于他绘制的乐器的卡通素描。
Pikasso打破了传统的原声吉他制造商制定的许多规则，推翻了吉他应该看起来和听起来的长期观念。Pikasso的设计和实施勇敢地非常规是对与之共同名称的画家的敬意。
[所有照片由琳达·曼泽（Linda Manzer）批准并提供]
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