摄影Bob Hewitt，George Cheyle&Jennifer Johns.
当人们谈论'音乐中的一生'时，很少有人可以设想被包围的东西 - 从一个非常令人难度的时间 - 创造了一些最难忘的岩石专辑。
Three-year-old Ethan Johns was not only aware of what was going on around him, he was absorbing it almost by osmosis, thanks to his record-producing father, the legendary Glyn Johns, and a host of rock ’n’ roll luminaries recording at his dad’s studio. The Rolling Stones, Led Zeppelin, The Eagles, Eric Clapton, The Who – the list goes on and on…
意识转向实践的兴趣，而Ethan学会了他对记录制造业务的所有人 - 以及成为沿途的飞行顶级多乐器和歌曲作者。
没有容易的骑行;Ethan通过从底部开始记录工程和生产世界的行列。他的能力让他注意到了，很快他就在英国和美国工作在一室公寓。
伊森在全球范围内与瑞恩·亚当斯、雷·拉蒙塔尼、劳拉·马林、莱昂国王、保罗·麦卡特尼、CSN、Emmylou Harris和Jayhawks等人合作过。他(作为制作人和音乐家)与汤姆·琼斯(Tom Jones)合作，创作出了威尔士人录制过的一些最好的音乐。
汤爵士爵士告诉G&B：“音乐上，Ethan是我曾经工作过的最严肃的人。我的意思是他给了我和他自己 - 和乐队 - 空间和时间创造。
“当我的声音响起时，他也知道。以最安静的方式，他为每个人带来了一种自我意识，所以听起来和表达和意义可以发展。哦，他真的很棒的头发！“
凭借自己的实力，伊森已经录制了三张专辑。最新的,银衬里，展示了一系列有机英美和美洲州的音乐，并突出了山顶的人才，而且突出了脚踏板，而且踏板巫师BJ COLE，Bassist Nick Pini，Villinist Georgina Leach和Drummer Jeremy Stacey统称为黑眼狗。
“也有一些很棒的嘉宾出场，来自多年的朋友(前老鹰)伯尼·利顿和最喜欢乡村音乐的吉莉安·韦尔奇。
我们在他的乡村工作室与Ethan聊了聊天......偷看了他的一些精彩吉他。
问：什么就像成长一样在约翰家庭？
“嗯，周围有音乐家 - 我痴迷于三岁的音乐，也许是四个。
我发现了我对音乐的热情 - 以及任何走进门的人，我直接走了，因为我想学习和探索更多关于我发现的魔法事物！
“对我来说，这些只是我父亲的可爱人和朋友 - 没有与别人有朋友或叔叔进入音乐的叔叔的不同。但是，有两个人特别是谁与早年的关系建立了关系;安迪FairWeather-Low和Bernie Regon - 既令人难以置信的吉他球员，这两个家庭都是非常好的朋友。
我真的很幸运能够获得一些令人难以置信的世界级的音乐家。而且我从这些家伙那里了解了一些关于语气的基本课程：你所做的声音来自你的手，而不是你正在玩的吉他。
Eric Clapton给我演示过这个。那是我生命中的一个关键时刻，当时我才11、12岁，埃里克在我们家为Ronnie Lane ARMS音乐会排练。
20世纪60年代Supro Corsica（左），只是ethan的许多老式安培之一
我刚刚得到了我的第一个严肃放大器 - 一个会议75，这是非常复杂的，我一点地挣扎。我有一个磨砂，所以我问埃里克如果他会帮助我弄清楚这个放大器所做的事情。
埃里克非常慷慨地说'是的，当然'，他拿起我的吉他，在放大器上切换......从来没有碰到控件，但首先注意这是'即时埃里克'。
这是一个很好的声音，就像灯泡时刻。它在你的手指，男人，没有任何与吉他有关。我的意思是，'Blackie'是一个伟大的吉他，但只是他喜欢玩的吉他 - 他可以玩任何东西，听起来像埃里克·克拉顿。
“那时我大概十二三岁，我开始真正了解流行文化之类的东西。在那之前，它是一种美丽的天真。我有很多美好的回忆去录音，比如伯尼·利顿买了尼尔·杨在托潘加峡谷的房子。
“他在加利福尼亚州的爸爸举行了大约1974年到'75的纪录。我只是迷住了这个地方，大气和音乐所做的，只是浸入一切！“
问：你觉得你是什么时候第一次和你最终选择的音乐方向联系在一起的?
“嗯，将我介绍给音乐的第一个乐器是阿巴拉契亚·德尔继任者，它是即时的爱。然后它是鼓，然后是吉他。当我五岁时，我得到了我的第一个吉他，但它是鼓起的鼓励我的时间。我在晚上弹吉他，当我上床睡觉时在黑暗中！
“走廊里有一个挡泥板罗得岛键盘 - 我曾经用那个弄乱。但是当爸爸建造了工作室时，那里有一个哈蒙德B3，我会在那件事上坐几个小时，只是听着莱斯利加速和放慢速度。贝斯同样的事情......我喜欢玩低音，我在一堆记录上玩了低音，但我不会说我是一个低音球员。
伊桑是蓝色的佩斯利挡泥板精密低音
“很难将一种乐器与另一种乐器分离开来，因为它会对另一种乐器产生影响。毫无疑问，我是一个更好的鼓手，因为我是一个吉他手，我绝对是一个更好的贝斯手，因为我是一个鼓手。
“对我来说，对我来说，是关于在调色板上的颜色。能够立即，下意识地访问音调。这就是为什么阀门放大器对我这么重要，因为它们是令人难以置信的表现力。
“音乐家与放大器之间的关系 - 当然，所有不同的吉他，模型和样式都会影响你如何从仪器和放大器推出声音。
“如果我正在录音，或者我正在玩乐队或其他什么，我的脑袋里有一个我想要创造的声音，我希望能够尽快到达那声音。
伊桑的芬达粗花呢系列(从左到右):振动，冠军和哈佛
“这就像你在脑海中想象那声音，然后你会说‘好吧，那是Selmer[放大器]和Jerry Jones…’然后(点击手指)你就可以马上想到那声音。”我想这就是我所说的音调追踪。
”There’s no doubt that technology has its uses, but I have to say, from the point of view of design, I still find the amps from the 50s and 60s to be the most expressive to me, although Fender is making great new amplifiers again now. I’ve just got the Custom Vibrolux silverface, it’s incredible and sounds fantastic.”
问谁是Glyn的工作室之外的影响？
“詹姆斯蜜人 - 斯科特对我来说是一个巨大的影响，就像吉他球员一样，Brian Setzer也是如此。Johnny Marr和Paul Weller，那些是我要注意的人。但后来有Ry Cooder和Lowell George，一个名为Bryn Haworth的英国滑动球员，他非常惊人。
“我的音乐味道一直非常广泛。我总是进入果酱......我记得第一个梵文记录出来的时候，这吹了我的头，令人难以置信的东西！当我听到John Lee Hooker时，我和瓦伦一样快乐，我会痴迷于此。
“我不属于任何'鸽子洞'，有这么多的音乐 - 特价，治愈，耶稣和玛丽链 - 遍布商店......音乐到处都是！当我发现Graham Nash的第一张专辑时，它有这么令人欣慰的感觉，那么克罗斯比，仍然是纳什，Neil Young和Grantful Dead - Jerry Garcia和Jimi Hendrix对我来说是“它”。我可以整天谈论他们！
“对我来说，伟大的音乐家正在将他们的个性放在这条线上。让我们谈谈我最喜欢的吉他玩家和歌曲曲线，乔治哈里森。当你在听乔治哈里森唱片时，你正在听他。你知道，我不听他的发型或裤子的裤子，你知道吗？我正在听那个告诉它的家伙。“
问：什么时候一切都陷入焦点？
“这是时候出现了16岁。我从他建造了工作室的角度来到了Glyn的学徒，但我认为爸爸非常热衷于我找到别的东西。我不认为他希望我进入音乐业务。
When I realised education didn’t hold any more for me and it was time to ‘get on with it’, Glyn didn’t bat an eyelid, he was like, ‘Great, so now you’ve got to go and find a job then’. And that’s just what I did. I found a job at a studio in London, worked there for a little while, and then I landed a job at A&M Studios in Los Angeles in about 1987.
这些令人难以置信的音乐家会通过门来。我记得在录音时将麦克风放在边缘的吉他柜上吵闹和嗡嗡声，那是一种刺激。我一直认为他的声音是非凡的，我喜欢他的吉他音调。
“我在洛杉矶待了一段时间，然后回到伦敦，在绿上红乐队(Green On Red)打了一段时间鼓，对于18岁的人来说，这是一个难以置信的学习过程。Chuck Prophet是一个非凡的吉他手，也是我最喜欢的音乐家之一。
“他们是一支很棒的乐队，这是一次非常酷的经历。说实话，我很幸运，因为我能做一些不同的事情。因此，我有更多的机会，而不是我只是一个鼓手，或吉他手或工程师，或其他什么。
Ethan的墨西哥远程与Parsons B-Bender
“这是一种在很多方面是一个杂耍的行为，但它很棒，因为音乐是语言。我们正谈论在另一日讨论汤姆琼斯的专辑，而安迪·富豪天气低，Jeremy Stacey和Dave Cronze在房间里有汤姆。
“我们并没有过多谈论我们将如何制作这张唱片，我们打了很多比赛。我们每天都去录音室，拿起我们的乐器，这就是我们彼此交谈的方式，磁带一直在播放。
这是一个伟大的过程，汤姆是一个伟大的歌手和一个口译员，一个非常鼓舞人心的人和凉爽的家伙。所有三个汤姆琼斯记录都很棒，最后一条记录一切都是没有过度的[除非你听到键盘]。
“这是一个非常有机的过程，它在每个人都带来了最好的。在这些记录中有一点点额外的“特殊酱” - 你听到它，你觉得它，你知道吗？“
问让我们谈谈自己的记录，特别是银衬里......
”银衬里事实上，最后两张专辑，在我们录制的时间上写道。Jeremy Stacey在这张专辑中令人惊讶，他是鼓手，支持歌手，工程师和制片人。
“我完全退出了生产作用，杰里米做了一切。你必须在别人驾驶到船上的信任和信心，因为我不相信你可以真正判断自己的表演。
“我们削减了银衬里活到磁带，有很多初步记录。对我来说，我就在此刻，并且尽可能开放，因为我可能是在服用期间;响应，但同时放出了所需的觉得作为节奏吉他手。
（L-R）：Martin D-41,00028和1969 D-18
“我在整个记录中扮演了1969个马丁D-18 - 但是6和9我用了我的'73 D-28。对于电器，我使用了我的Gresch White Falcon，Strat和Jeremy的70年代早期的Goldtop Deluxe，全部穿过我的旧Tweed Fender Harvard AMP。
“有一件很重要的事要说，我从来没有停止过写歌，我几乎一生都在写音乐和歌曲。录制和发行这些歌曲的愿望一直没有出现，直到一个关键时刻，当劳拉·马林听了我的一些歌曲在一个会议结束。
“她说，‘真的很可爱，快来皇家节日音乐厅的劳拉·马林及其朋友们演唱这首歌吧。’”所以，她把我带到了台上，让我想起了写作、表演和分享的圈子，如果你不把它们唱给人们听，你就会失去很大一部分。”
（L-R）：Gresch White Falcon，由Graham Nash的Ethan原型Gretsch，1962 6120
问那么，您如何看待Ethan Johns The Performer，而不是作为别人的工程师，制片人或音乐家？
“你知道，这是一个非常有趣的观察，我认为阻止我为所有时间做的事情是我真的不想要那种关注。
”In fact, I know that was a big part of it, because I did have a band in the early 1990s, which ended up becoming Mike Peters’ band [The Poets Of Justice], but I didn’t enjoy it, and I didn’t like being the frontman at all, actually.
“也许我担心被判。我是一个非常诚实的音乐家，没有防御机制。我是我是谁，我扮演我的戏剧，所以这是个性化的，我认为当我年轻的时候，有些人可能不喜欢它的想法对我有害
”But now, I don’t care if people like it or not, and I know that sounds pretty harsh because nothing makes me happier than to connect with a room full of people, and that’s kind of the point for putting all this music out into the world.
“我的整个交易是改善。我想继续越来越好，因为孤立在家呆在家里是令人难以置信的限制性的。没有反馈，所以你必须在那里出去，因为它是一种能量转移。“
问让我们谈谈你的吉他和放大器的集合......
“当我五岁的时候，我很有天赋了一个挡泥板Bronco，我仍然拥有它，多年来已经用它'高度断架' - 这是一个伟大的吉他！但Bronco是三分之一的规模，当我约13岁时，我拿起了一个Hondo Les Paul。
“我爸爸看得出我想要一些更严肃的东西，所以圣诞节他给我买了一个非常好的早期Custom Shop Strat，这是第一个制作的。那是在第一批重新发行之前，他们做了一些向芬达展示重新发行旧的东西是一个多么好的主意。
航空公司(左)和杰瑞·琼斯吉他
“这是一把很棒的吉他，但遗憾的是，它大约在10年前被偷了。这是我的第一把“真正的”吉他，是我爸爸送给我的礼物，所以它对我来说意义重大。在我21岁之前，那把Strat一直是我的主要吉他，然后我扩展到复古Gretsch。
“当我约17岁时，我买了1962年的田纳西州，这是一个伟大的吉他，然后是一个'58圆润，但最终不得不卖掉它们。然后我买了一个'62 6120纳什维尔，我用了很多，而且今天仍然这样做，因为这是一个伟大的吉他。我还买了1919年吉布森竖琴吉他。
“然后我开始使用我父亲在70年代购买的挡泥板，据报道是”51“。我开始定期使用这一点，事实证明它是“1952年1月”在脖子上的铅笔，但它的部分是1951，所以它是对尖骨头的，这是一个惊人的吉他！
（l-r）：墨西哥电传，嘉年华红色定制店Strat，'51 / '52由他爸爸给予Ethan
“我越来越多地使用它，所以最终爸爸把它给了我，我仍然使用这大电话。这是我玩过的最好的吉他之一，多年来我玩了很多吉他！
“这是'tone quest'。你进入追逐的追逐越多，你就越开始意识到这些吉他的声音。我挣扎着这么多年，我不得不卖掉很多吉他。
“你知道这是怎么回事;你去巡演，赚点钱，买一把古董吉他。几个月后，你就没钱了，不得不再次卖掉它!我1994年买了一把1962年的Mary Kaye Fender Jazzmaster，一把很棒的吉他，在上面写了很多歌?就好像这把吉他有一个完整的世界的声音，完全独特，不像其他任何东西。
“我同时还有一个吉布森j-160e，这是一个非常好的吉他，但我卖掉了它并买了一支方向的蜂鸟 - 但也卖了。我有一个1965年的Blackface Fender Deluxe，但这一点，但它被盗了。我要么要么要卖出的很多东西 - 或者被盗了。
“对我来说，房间里的规则第一是声音;这就是AMP收藏真的开始成长，因为我开始进入五瓦，10瓦，15瓦，22瓦 - 它取决于你在做什么。在正确的卷上获得正确的基调变得非常重要。我不喜欢使用踏板进行语气，这是主要的东西，因为它会干扰我与放大器沟通。声音是关于你的手指，吉他选择和放大器。“
（L-R）：1990年代Firebird，Flying V，1963 SG
问那么，将来是什么？
“我真的不知道。最重要的是，我已经成为了一个非常有用的唱片制作人——我做得越多，我觉得我做得越好。所以如果你不这么做就太愚蠢了，因为我很擅长这个，你知道吗?我喜欢这样。
“制作记录，我的意思是我甚至如何开始描述这对我的意思？有机会创造一个像专辑一样特别的东西，谈论幸运能够用你的生活做点什么！我永远不会停止这样做，没有办法。
“只要我继续幸运，足够有才能有才华横溢的艺术家，有些东西要说叫我，并要求我帮助他们，我会继续这样做。我有一个繁忙的节日和笑容，拥有自己的乐队，黑眼睛的狗，以及jayhawks。我是我的眼中的故事和歌词为一个新的专辑，所以我忙着写作 - 我有一堆材料才能完成！“