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“有时我只是想要一个史诗般的吉他堆,听起来像一堵噪音墙”:美国电影学会的杰德·普吉特在新专辑《身体》中说

这位美国音乐学院的吉他手讲述了他是如何将《Bodies》长达一年的延迟转变成富有成果的,他对自己信赖的Les Paul Studios的热爱,为什么他把自己的吉他风格归功于Robert Johnson,以及为什么如果甲壳虫乐队还在的话,他们会使用音箱模型。

对于我们所有人来说,这是一个独特的奇怪奇怪的18个月,但对于音乐家,特别是 - 立即接地成员,曾经花在粉丝面前的道路上占据了世界上的演出。为退伍军人加州朋克摇滚乐队AFI然而,大流行的爆发又造成了另一个困境。这四人刚刚完成了他们的第11张录音室专辑的收尾工作,但随着世界的关闭,他们知道,他们几乎没有机会在现场与乐队的铁杆粉丝分享这张专辑。的身体被戴上冰,希望正常恢复,但他们不能永远等待。

“我们就像,'好吧,我们不想释放它而不能参观,所以让我们等一下,看看发生了什么,'”玉贵宾,乐队的吉他手,Co-Songwriter和制片人告诉我们来自加利福尼亚州的家。“然后,当它变得清楚的时候,我们刚刚去的时候没有什么会发生的事情,”我们得出去了!“

的身体2021年6月初到达姗姗来迟,与2017年的自我标题相反血液专辑那which saw Puget and frontman Davey Havok lean heavily into the post-punk and new wave sounds that had inspired them as teenagers, the band’s 11th full-length (and eighth since Puget joined the band in 1998) is something of a trip down memory lane. Throughout it’s 11 tracks you’ll find nods to the various sonic territories the band has explored over their first near-quarter of a century, from hardcore and spooky punk of their early years to the polished, dramatic, electro-infused sounds that made the band Platinum-sellers in the early 2000s.

这将为长期的粉丝创造一个有趣的聆听体验,但Puget承认这种效果完全是无意的。

Puget耸耸肩说道:“我认为这更像是写歌时的注意力缺陷症。“我厌倦了写同样的东西,所以我有点跳来跳去,用各种不同的风格写。幸运的是,如果你愿意的话,戴维会跟着我一起去听音乐。所以它最终只是一个收集了我所有影响的东西的大杂烩。有时这样很好,有时不好,伙计。有时候我们想听一张专辑别介意所有的歌曲听起来都很连贯,有时候你想听一些折衷的。我想我们给了粉丝们一个折衷的选择。”

流血的黑色

Puget的加入将永远被视为AFI历史上的一个转折点,因为它与传统西海岸硬核音乐的彻底转变相一致,宏伟的哥特式“幽灵朋克”将推动他们成为大厂牌明星。人们很容易将此归功于Puget,但事实却完全是偶然发现的。

“这很奇怪,你知道,在我加入AFI之前,我的写作风格并不是那样的,”他反思道。“但当我加入时,戴维和我都在一起,同时完成了这个转弯——这很奇怪。”事实上,我们在一起创作歌曲如此成功的原因之一是,我们都认识到了对方身上的一些东西,这和我们想做的事情非常吻合——那就是那种声音。

“当我加入乐队的时候,我有点害怕——这是一个已经成立的乐队。我可以写一堆烂歌毁了乐队!在我被邀请加入的第一天,我们坐下来,立即开始写东西,东西开始涌出。我们写的第一首歌是锤骨Maleficarum黑帆[在日落时, 1999]。我的副歌部分是我之前写的,所以我就像‘我这里有一个和弦进行……’然后我们就直接写了那首歌,我们都有点敬畏,‘哇!我们可以一起完成。我们从来没一起写过纸条!“但是,我们从来没有考虑过方向——直到今天!”你知道,我们只是坐下来写东西,不管得出什么结果都是我们前进的方向。”

Puget和Havok将继续完善他们的歌曲创作技巧在2000年的广受好评溺水的艺术在跳到一个主要标签之前,David Geffen的梦工厂,及时制作杰作,唱悲伤在2003年。它不仅代表了乐队的关键和商业价值,唱悲伤在之后的另类音乐领域产生了巨大的影响,将电子音乐与朋克和硬核音乐以一种前所未有的方式巧妙地融合在一起,但在接下来的10年里,在emo领域变得非常普遍。

“这是AFI时代最棒的事情,我什么都不怕做,”杰德说。“我愿意尝试任何古怪的想法——如果我觉得雷鬼音乐是个好主意的话。STS.' s原始尖叫第三轨道]吹着黑色我会这样做,你知道吗?无论我要做的最具创意和酷炫,也是有趣的事情。2000年代初有这场运动,这是一部主要是欧洲主要来自欧洲的edm和uvouffypop音乐,带有VNV国家和Apoptygma Berzerk等乐队。Davey和我真的很重视很多东西,所以我真的很高兴能够有机会将其中的一些东西注入我们的音乐。“

AFI——身体

崩溃的爱

多年来,普吉特在美国电影学院的工作范围逐渐扩大,他还贡献了合成器和键盘手,并处理了50%的写作的身体,翡翠首次掌握了生产者主席。但吉他仍然是他的初恋和主要音乐工具,一种爱情,可以追溯到一个有巨大的破坏的童年疾病。

“我上高中的时候得了单核细胞增多症,所以我不得不待在家里两个月不去上学,”杰德回忆道。“我有一个老旧的原声吉他,有一天我拿起它开始演奏,因为我没有其他事情可做。在那一刻,我意识到,‘哇,我喜欢吉他,我喜欢弹吉他,这就像,这个快乐的意外和顿悟——我就是喜欢做这个。’”

然而,这些原声音乐的开端对年轻的杰德的吉他习惯产生了有趣的影响。

“那时候我是一个朋克,我看起来像一个朋克,我听朋克音乐,”他说。“但说到吉他音乐,我喜欢蓝调音乐BB国王这些都是真正打动我的东西。我从来没有真正进入摇滚神你知道,碎纸机伙计出于某种原因?也许是因为我很喜欢朋克,但真正的原因是蓝调吉他手。我肯定它影响了我。你知道,坐在那里,作为一个非常初学者的吉他手试图搞清罗伯特约翰逊-人们仍然没有搞清他是怎么做到的,他所做的!-我相信这仍然会有一点过滤。”

AFI的玉普吉
图片:Josh宏伟

他可能不喜欢摇滚吉他手,但这并不意味着杰德没有花相当多的时间在柴棚里,以确保他的排位符合要求,以防他需要他们——只是听STS.舞蹈通过苦难听到杰德发出闪电般的琶音,双手轻拍,流畅的连奏,炽热的岩石在技术的狂热爆发中弯曲,但这只是转瞬即逝的瞬间。

“我可能没有受到粉碎机吉他球员的影响,但我喜欢撕碎!”玉惊呼。“就像有时候我会坐在吉他上,只有一个小时就可以了 - 这真的很有趣!还有几首AFI歌曲,我只是在一个独奏上松开,但如果我在每首歌中都这样做了,那么我认为有点突兀,有点无聊,所以我救了它。

“有很多很棒的吉他手,也有很多粉碎者和艺术大师。我会观察这类东西因为我一直对任何乐器的精湛技艺很感兴趣。就像Tosin Abasi人们喜欢这样的比赛,看他们打球很有趣,但是我从来就不喜欢这样的比赛。

“如果我在车里,我不会听吉他独奏......但我喜欢看他们。事实上,昨晚我正在看一些史蒂夫·瓦看这些家伙如此擅长做那些我不会做的事情,真是太有趣了。”

AFI
图片:雅各布·鲍尔

售票员

Puget永远不会低于电动现场舞台表演者,而且在没有他的呼叫卡的情况下,它不可能将他窥探吉布森Les Paul工作室在他的手中。吉布森最便宜的双拾吉他作为入门级的吉他经常受到坏名声,但对杰德来说,这把简化的乐器几乎从一开始就一直是他的忠实朋友。

“我爸爸有莱斯·保罗工作室——就像这个美丽的Oxblood莱斯·保罗工作室一样——他买下了这个工作室,但他从未使用过,”杰德回忆道。他把它给了我。所以对于我的第一把吉他来说,这太棒了,因为这就像我刚刚开始,在顶端。那对我来说真的是一个重要的分水岭,因为我进入了我的第一个乐队,我有一个很好的装备!我弹的不是150块的廉价烂吉他。这也开启了我对Les paul毕生的热爱。”

对于大多数球员来说,工作室是一个踏脚石,购买一个“真正的”LES保罗,但玉器从未如此,几十年之后,工作室仍然是他的进步。

他坚称:“我从未想过,‘哦,现在我银行里有一些美元,我可以买一辆Standard,或者我可以买一些老式的Les Paul,或其他什么’。”“我就像这样,‘嘿!我去找另一个工作室!“你知道,它们在舞台上很好,因为它们不是特别重,而且我经常移动,所以我不能把一个大坦克套在我的脖子上。所以,是的,我就一直呆在工作室里。”

AFI的玉普吉
图片:雅各布·鲍尔

因为吉他的声音响起的身体然而,杰德依靠室内Gibson定制的“云9”Les Paul Standard,他使用作为他的主要工作室吉他数年,以及一个雅马哈Revstar和阿德诺博士罗伯特·史密斯的签名——这是他第一次在唱片上使用带颤音的吉他。

“有这么多工具,我不想限制自己对一件事,”他说。“当然,LES Paul将永远是我的去吉他,但是当我收到所有这些不同的武器和我周围的所有这些不同的工具时,我得用什么是适当的。”

如果翡翠的吉他选择相当一致,他将吉他通过不是 - 长时间的转换,使用插件和录制软件创建了许多记录上的吉他声音。传统,这不是。

“我想,一旦我的盒子里有了更多东西,整个世界就打开了,”他热情地说。”的创意和有趣的吉他如果我不需要插入一堆stompboxes说,“好让我们看看我可以运行这个踏板,这个延迟踏板…”现在,我可以用无穷无尽的效果,不是为了吉他…或者不是为了什么,只是链在一起。你可以变得非常有创意,并发出从未做过的声音,因为从来没有人做过这种效果的组合。所以这整件事对一个热爱写作的人来说真的很有吸引力。”

杰德显然是一个喜欢在唱片上有选择的人,这反映在经常出现在AFI唱片上的密集、分层的吉他音轨上。

“有时我将有四条吉他线路,只是一起运行它们。我们的搅拌机绝对不是超级掌精,我给了他混合的一些堆栈!我确实尝试编辑自己,老实说,“他笑了。“但是我只是一个Inceterate Stacker,我无法帮助它 - 我希望我有更强大的自我编辑能力。但是,有时候我只想要一个史诗叠的吉他,听起来像噪音的墙壁!有时我意识到,如果我刚有一个或两个吉他部分,那么有些东西可能会听起来更大或更清晰。但是我就像,'你知道什么,这个吉他部分听起来很好......嘿,这听起来也很好!让我在那里放一个,我们很高兴......所以我认为我们只是必须与它一起生活。“

AFI的玉普吉
图片:Josh宏伟

我听到一个声音

这些天来,巡演乐队在他们的现场设置中采用全数字是很常见的,而Jade是这方面的早期开拓者,使用第6行在过去的日子里分形神经DSP坎伯甚至被想到过。令人惊讶的是,听到2021 Jade仍然是一个染色在羊毛管放大器的门徒,依靠他的可靠的钻石氮放大器提供舞台上的punch。

“我试过坎珀,也试过分形,因为我总是听到人们说,边缘现在只用肯珀了!或者“哇,老兄!”如果那个了不起的传奇吉他手在用它,那它一定很棒。”玉说。“然后我会尝试,但这对我来说行不通。我没法让它听起来像在出租车上用电子管推动空气一样。也许是因为我作为吉他手的失败。也许你需要以特定的方式去玩这些内容,或者以特定的方式去编程去让它们听起来更好。但最后我总是会回到我的电子管放大器。”

“但如果披头士乐队我们今天开始,他们会完全使用分形或者Kemper,或者吉米页面对于这个问题。他们将完全使用所有最新的技术,因为这就是他们在时间里所做的事情 - 使用所有最疯狂的技术和尖端的东西。我的意思是,它只是想要与仪器创造性的人的性质。“

玉器可能不愿意让同样的跳跃才能跳跃,但有一个例外......

“有一种我很喜欢的吉他声音,我用过很多次,它来自于吉他钻机(Native Instruments插件),我试着用这些踏板和所有这些不同的东西来重现它,但我永远也得不到。我们的最后一次巡回演出粉碎南瓜,我想,你知道,我要带一个笔记本电脑和吉他钻机与补丁上运行的阶段,并有一个单独的行,所以当我想玩那语气,我可以打这一个开关,笔记本电脑和我玩。’我照做了,感觉棒极了!”

在所有关于堆叠和密集吉他部分的讨论中,值得记住的是,在AFI现场表演时,除了节奏组Hunter Burgan和Adam Carson, Jade是唯一一个在舞台上演奏乐器的人。考虑到唱片上无数的吉他部分,以及摇滚乐队使用触发背景音来增强现场声音是多么常见,我们想知道他是否曾经被诱惑过?

AFI
图片:雅各布·鲍尔

“我有点带着披头士乐队的方法,我们要做我们想要在工作室里做的事情,而不是担心翻译它的生活,”玉坚持。“因为你不能让你的创造力通过担心你将如何将其转化为舞台而受到阻碍。如果我们可以运行备用轨道的大型合成部分,我们会这样做。我们一直这样做了很长时间。但就吉他来了,我不会在一堆预先录制的吉他轨道上播放,因为这不是我的风格。我只是像我一直玩耍一样玩,似乎工作了。我真的不认为我们在舞台上听起来很瘦,在任何歌曲中。我认为它总是翻译得很好。“

事实上,当Puget的吉他能够为人声提供旋律上的对位时,他很少演奏一些明显的东西,这就更令人印象深刻了。

“我从来没有想过这个问题,但我现在意识到,我很少在一首诗中弹奏直接的和弦,”杰德说。“我觉得这只是因为对我来说太无聊了,到处走走更有趣。”不要试图踩到声乐或任何东西,一个小旋律钩总是会更有趣的耳朵与一些棕榈哑巴或其他东西。

“但我仍然一直在演奏节奏。我一直在弹所有的弦,所以我的声音尽可能大。就像,即使我在演奏一个引线,我也会加一根低音弦,而且我的引线通常不止一根弦,我并不是用一根弦在脖子上演奏。

“我一直试图尽可能地玩。我觉得我有点了解到,从听罗伯特约翰逊和读他的阅读 - 如何听起来像是他是两个吉他球员 - 我刚刚发现了一种方法来将这个想法翻译成我扮演的方式,因为我知道我将成为唯一的家伙。“

绝望派系

的身体可能已经达到了一年之后,而不是计划,而AFI可能还要等一下,因为他们可以在玉器途中把专辑带到粉丝。但是,乐队与其着强大的粉丝俱乐部之间的联系仍然坚强,并且对于在千年之后爆炸入大无线电成功的乐队非常不寻常。

“我认为这可以追溯到我们作为一支朋克乐队的开始,”杰德谈到那种友爱精神时说。“我们从未有过任何伟大的幻想,也从未想过要荣耀。我们会演奏,戴维会在唱完最后一首歌后跑下舞台,去商品摊卖t恤。我们总是和歌迷们混在一起,他们更像是朋友,而不是说“你们是歌迷,我们是乐队”。我们在舞台上,而你在人群中。这就是我们的朋克精神。我认为这仍然是我们接近粉丝的方式之一。”

至于杰德的下一步计划,他还与Havok合作发行了5张专辑,作为电子二人组布莱克音频(Blaqk Audio),这场大流行给了他一个多产的机会,以至于他甚至不想告诉他的乐队成员。

“我已经用顶部和一切都写了超过70首新的AFI歌曲,”翡翠揭示了,甚至把阴影中最富有成效的锁模成就者置于阴影中。“我实际上一直在努力告诉其他人关于它,因为我们尚未推出这张专辑!所以我不认为他们想听听下一张专辑......但对我来说,我已经进入了下一件事,因为这就是我的运作方式。

“实际上,戴维几天前给我打电话说,‘嘿!你觉得写一些新的布莱克音频怎么样?’我就说,‘哦,对了,我有20首歌……我一直在埋头苦干,能有个发泄的渠道真好。’”

的身体现在就开了增加记录