早在2016年,墨尔本而言室友艾米·泰勒,布莱斯威尔逊,12月Martens,费格斯罗默决定沉溺于经典澳洲无聊克星——他们会组建一个乐队。五年过去了,戊和嗅探器骑过的时代浪潮,从出汗,beer-soaked显示在sticky-floored酒吧咏叹调奖命名的2019年的处女作,和越来越多的概要文件以外的澳大利亚看到他们优雅的前面NME和Kerrang。你感觉没有人比乐队惊讶一下自己。
然而DIY,锐意进取的态度推动戊&澳大利亚摇滚金字塔的顶端的嗅探器是很容易被拉下台的事情成功,甚至当一个著名的乐队为他们难忘和动能的现场演出最终关闭从舞台上维多利亚封闭场所如国家应对流感大流行的一部分。
相反,带了2020年实施的无聊和试图把它变成积极的。不过,与乐队仍然同居一个屋檐下(泰勒最后搬出去大约一年前),写作是困难的,与泰勒关注“真的,真的信任,相信未来会更好,“为了保持移动。“依靠梦到所有我能做的事情,实现和改进,考虑所有我可以期待的事情,”她解释说。“只是期待明天的一杯咖啡。”
家里舒适
这是一个态度,最终取得成果,与乐队于2020年末进入工作室与17愿与制片人丹iuscombe歌曲。17日的13选择成为乐队的大二声明:安慰我。这个专辑的脾气有些火更轻、更内省,甚至嘲笑那些认为A&TS吵闹的矮种马。。
也就是说,如果你想要一些仇恨,你不用找太远,就是明证的,嗡嗡声bassline打开指导下的天使,追逐由half-snarled half-shouted泰勒nasally-vowelled的坚持下,广泛的澳大利亚口音。“天使!指导!天堂!他妈的!”她吟唱——听起来像是pub-rock peroxide-mulleted版本的混合帕蒂·史密斯和黛比哈利。
在现实中,影响专辑更加不可预测的:“我喜欢要人内衣裤,我觉得他的歌词是如此的酷,”她兴奋地说。“我记得黑色的糖果通过音速青年第一个沉重的歌曲唱的女性,认为这是伟大的。”
这张专辑可能是一个有用的事情关注当他们呆在家里,但对于吉他手12月Martens缺乏出口尤其艰难的生活。“我测量验证,表现生活和那一瞬间人鼓掌,人们摇你的手,“他反映。“我不在乎如果人们喜欢音乐,我只关心做很好的节目。这是一个巨大的劣势,两年没有旅行。”
相反,他转向非常平易很多吉他手在过去的18个月,他开始摆弄他的齿轮。
”我开始焊接我自己的吉他踏板包,”他说。“我只是把tolex从一把新吉他音箱黑色和蛇皮改变它,因为它最初是深蓝色,不是rock ' n '让我滚!所以我一直试图个性化自己的装备。每一个钻井平台的一部分,我过我的手,所以这是一个个人的表现。很无聊当你[仅仅]买一块齿轮和插进去就可以了。”
出轨的
时记录的吉他安慰我,马顿斯依靠西摩邓肯热Rails-loaded 2000 stratocaster电吉他,背后的驱动力首次记录。最初由乐队的经理,他最初租借到12月,但是吉他的吉他手很打击他最终保持它,humbucker添加一些急需的勇气stratocaster电吉他食谱”,它有更多的权力比你标准的电吉他,”他解释说。
远离吉他方面,12月插入BlackstarHT-Stage 100,制片人iuscombe扔几踏板到混合在工作室,以及一个amp与一些有趣的岩石谱系。
“丹把我介绍给一个职业有限公司老鼠变厚了一些我的合唱音调,“马顿斯说。“我没有使用其他。我问他将推迟在独奏。通常我直接进amp然后我点击一个超速,像一个改装了混频器变形加踏板,我用生活。安培是70年代马歇尔无条件转移指令。它曾经属于丹·霍金斯从黑暗。”
精简方案,但这一直是乐队的基石,以及Martens吉他精神烦躁到多个踏板,安培和无数电缆并不完全符合一个DIY的心态。这是一种态度,与成长的影响。
“当我第一次拿起吉他在我18岁的时候,我真的很涅槃和红辣椒乐队,”他解释道。“涅槃的这样一个少年的烦恼乐队,他们的音乐是如此吸引人的,所以所有的音乐我学到的是涅槃。这是一个很好的时间,因为我不知道我他妈的在做什么。我不知道什么是共鸣,我只是在网上查了一下,学会了如何玩。我学会了所有的血糖性Magik。这是我的第一个cd我六岁的时候,我妈妈给我买了它。”
一个尊重
听众必须自己决定他们是否能听到Frusciante魔术在安慰我,但泰勒的封锁听给线索melodic-garage-punk专辑的氛围。她的音乐饮食由Bru-C光滑的嘻哈音乐在一个旧学校鼓' n '低音节拍,火,咆哮,trap-rap Junglepussy,赤裸上身的疯狂的朋克小威胁。
“我很迷恋旧音乐,我真的不尊重目前很多音乐家。我甚至不尊重自己,只是因为我是一个音乐家在21世纪,”马顿斯坚称。“最后一个乐队,我是加州乐队Earthless。有一个家伙在电视和用于在毁灭腐烂,和他自己的吉他。他是一个他妈的疯狂的吉他手。他有一个疯了的技术,一种奇怪的挑技术。我真的很喜欢看他弹吉他。”
貂的风格比单一技术更多的是一种感觉。
“我经常用“唱”这个词来描述我想要的声音,”他解释说。”,这是与维持吉他独奏。当我有一个领导,我要吉他唱歌。我想唱歌,我联系起来,通过一定的情商,更高的范围。我最初的哲学在弹吉他,我想伤害人的耳朵,回头看是漂亮的意思。我记得对艾米说,“你知道,当你去看一个乐队做,突然有一个注意,你的耳朵疼?这就是我想要的。她说这是邪恶和真正的意思,但我认为,因为你太暴露玩生活,这是一个很多关于冲压你的存在。像一个战士进入战斗,你需要炒作自己。如果我可以使用这个响亮的能量然后我可以有这样的信心。”
刀方
与新歌曲安全和Knifey在家得到大量的广播播送,兴风作浪的乐队在欧洲和美国,没有理由戊&嗅探器在舞台上缺乏信心或关闭。但是而不是以信贷为写这两个快速上升轨道,Martens热衷于大进入它们的共同努力。
”Knifey格斯与低音即兴重复出来,我写了合唱部分,这是非常特别的。这是第一次,他和我合作的歌曲,”他反映。“我和艾米写道无泪,(这是)power-poppy一点,我最到写作的风格。希望未来的声音。”
无论未来的声音,不久的将来的乐队是用笔写旅行日期和维护对于他们已经锁定时间:泰勒一直在阅读作品,尽管Martens了珠宝制作——他的父亲是一个专业的珠宝商,但是在典型的年轻的朋克风格,马顿斯没有兴趣追随他的脚步直到现在。
“我以前做珠宝和我的爸爸,我认为我很好。我喜欢做的事情和我的手,”他解释说。“我乱动我的吉他和踏板是创造性的,它是所有定制和想象听起来已经没有了,你不能买现成的。我爸爸所做的一切。他用来制造戒指biky早在80年代。这是我到大的东西,意思是,rock ' n ',Lemmy的东西!”
安慰我戊,嗅探器的大二专辑,现在通过B2B记录。