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Ariel普森返回第二个事情我说的

的事情,我说的是在阿里尔波森的首张单曲“褪色”即将推出他的首张专辑。

我们第一次峰值幕后Ariel波森即将独奏记录通过他夏天发布褪色8月份回来。他的第二个单我说过的事情之前再次抛光特性和精确的吉他演奏,提升到一个精美的幻灯片独唱充满吐痰和咆哮。

我们爱丽儿说话写作和记录过程,以及一个破旧的设备支持的工作室。

我说过的事情是跟进褪色。这些歌曲有何区别?

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不像褪色,我说过的事情是第一批曲调书面记录。这是真正的“摇滚”记录和更多更歌曲之一。“消失”是一种anti-everything歌曲的简单,歌曲形式和生产。“东西我说”有一个更标准的歌曲结构和安排。他们肯定属于同一首歌伞但非常不同。

这首歌有一个更激进的/吉他音调在开车,这是一个方法你完成记录?

积极/驾驶的记录有其公平份额的音调以及真正成熟和柔和的声音。这是一个大熔炉的音调!记录既不是一种方法。它只是一个混合所有类型的心情和动力,同时让一个集体的声音。每首歌都有不同的心情和语气。

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爱丽儿的pedalboard,哈德逊广播和GigRig切换器

你能说我们通过这首歌的写作过程?

我写了这个与我的朋友,戴夫Landreth。它关注的人显然是有一个艰难的时间和羚牛的一些打击。合唱的主线基本上是说,尽管发生的东西——这也是特别关注关系的失败——不只是来责备自己,因为它不是你原先设定。我经常和旋律开始一个想法或和弦进行,但这一个马上开始的第一行第一节,从那里!

吉他在录音过程中使用什么?

这首歌有三个主要的电器零件。左和右部分和集中/领先部分。

左派和右派的部分是我的护舷EJ stratocaster电吉他(可能你永远不会stratocaster电吉他)我想要一个线圈/声音的节奏追踪的阶段。中心/铅跟踪我的工资360中心思想。冷却是low-tuned机器真正的意思和侵略性,这是我听到的声音在我的脑海里,这首歌。

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我开始领导跟踪最初Strat但只是没有削减它。我也跟踪几个声学上这首歌。的主要声学是一个属于保罗绮,摩根的工程师记录,和敏感的声学…我不记得什么品牌!这些吉他翻倍是一个非常致命的组合。他们赚很多的出场记录。

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你的选择影响吉他录音吗?

每个吉他都有自己的声音和一个目的。我主要的吉他,但我不是的类型有一个吉他,它所有的人。我只是不相信这一点。某些吉他效果更好更成熟的声音,更积极一些更好,无处不在。

我喜欢单一线圈和humbuckers,但大部分时间我是一个低产出小的家伙。一些关于皮卡有较低的输出增加了更深度和清晰的声音,和给你更多的空间,我需要当我玩。在一天结束的时候,我知道,不会有错误的吉他部分或声音。一切都可以,只是使它为你工作的方式。

放大器和踏板呢?

对于这首歌我使用我的两个岩石传统清洁的痕迹。我用国王的语气决斗者双超速的主要领导的声音然后踢王语气硅模糊的独奏。整个轨道运行通过一个维多利亚Reverberato弹簧混响和谐波颤音,这是每一个吉他轨道上运行。我们跑独奏部分通过板混响在工作室,给它一个巨大的声音。两个节奏的声音,除了维多利亚Reverberato,我跑到本森嵌合体和运行哈德逊广播,这是我最喜欢的踏板。

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爱丽儿在录音过程中各种放大器的使用,包括本森嵌合体

你pedalboard影响你接近你的吉他部分的路吗?

我不通常写歌或当我穿过pedalboard部分。我通常用一把吉他,其他一切都是次要的。这就是说,有一些我绝对惊人的踏板和使用一定启发部分和主题歌曲。如果酷打我当我使用踏板那么好,如果没有,也没关系。我可以得到没有任何踏板,但乐趣在哪里?

你在现场表演因素在选择录音期间使用什么设备?

并非如此。如果我做了,我可能会把很多的工作更少生产方面和部分。我不想永远觉得有限的工作室或阻碍。通常,我要花很多时间雕刻出适当的部分和的声音,当我开始思考生活设置最重要的部分,让他们所有的一个部分。我多年来作为伴奏者/雇佣其他艺术家的枪,因为你会经常是唯一在乐队吉他手,有5种不同的部分记录。我绝对做同样的事情,我自己的东西,但当记录虽然没有限制!

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两个摇滚传统清洁在其所有的荣耀

你也想想歌曲录音时将转移到现场表演吗?

肯定。我想确保我记录的是将适当脱离生活的东西。录制音乐本身就是特殊的但要为观众对我来说是另一个层次。我绝对不想记录的东西不能执行或者不应该执行生活生活。还有次变化从记录到住的地方设置更合适。这可能是一个槽的事情或纹理的事情,甚至是一些口头上。所有这一切都归结到是什么这首歌最好的服务在正确的场景。

我说过的事情在这里:

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