许多音乐家品牌自己作为讲故事者。但削减了吹风丝，他们的“故事”通常超过音乐和歌词。Beatie Wolfe.工作表明它比这更多。她的故事真的有根源。
沃尔夫出生于伦敦，现居住在洛杉矶，对他来说，音乐和仪式是密不可分的。她的室内流行抗议歌曲以夸张的手指弹奏和烟雾般的嗓音为支撑，通常辅以丰富的弦乐或欢快的电音。但正是她对包装和展示的策展方式使她的唱片与众不同。伍尔夫的故事开始于地球上，在某些情况下，真正触及到星星。
讲故事
“音乐和讲故事齐头并进，”来自她家的艺术家和活动家，在洛杉矶的工作室说。“发现我父母的唱片系列，我认为它们是音乐书籍，门户网站到其他世界。有视觉方面，经验方面，音频方面 - 这是一种多用户体验。当我们从物理到数字移动时，我们丢失了这么多。我们失去了仪式。我们失去了有形的组成部分。我们失去了这个故事。“
Wolfe努力努力追溯到他们的努力，通常涉及与Newfangled技术编织的老式的概念，已经看到她在V＆A和SXSW中展出的工作，并以福布斯，新科学家和有线为准。但对于30件事来说，这些销售和按下关注的人没有特技。沃尔夫的目标是重新介绍一些需要的庞培和仪式回到音乐欣赏的行为 - 而且，矛盾的是，这是一个相同的技术，让现代世界的数字分心引起了促进她试图抵抗它们的数字分心。
作为一个交互式应用程序发布，允许用户模拟他们的智能手机上的传统门倍乙烯基体验，Wolfe 2013首次亮相八设置一个先例。对于她的后续行动，2015年蒙塔古广场，她向议案的地址支付了致敬保罗麦卡特尼写道埃莉诺里德，她在现场的现场录音转化成几何图案，并根据唱片夹克的理念，巧妙地编织成一件漂亮的服装。这是她2017年的第三张专辑原始空间沃尔夫队从星球上的最安静的房间里带来了一个增强现实的Livestream。不久之后，专辑将完全离开行星，因为它使用实验室的历史喇叭天线射入空间。
每一个专辑，每张专辑都有仪式。但是沃尔夫的音乐和演示文稿中的叙述也是在她创造它的工具中。最接近沃尔夫的心的故事是她的故事泰勒110E。
到18岁，沃尔夫已经写了10年。但她还没有购买她的第一个钢铁串，已经学会了在曾经属于她的祖母的虐待的西班牙风格的吉他上。保存了，自学式播放器在丹麦街找到了自己的升级。
“我进入玫瑰莫里斯，脖子上有一个110e有一个肤浅的变色，”她说。“这不是完美的木头。这是不完善的。拥有商店的家伙刚才说，“看起来，这应该是两倍的价格，但我们必须出售它的半价格，因为我喜欢的变色，无论如何。我以为它更美丽而有趣。这是我买的第一个吉他。“
泰勒很好地为沃尔夫提供服务。事实上，这是她的独家挤压约15年。“那曾是我的吉他，“她说。“我只有曾经玩过这个。当我在做我的糟糕的口音 - 上午弹奏时，它有很多血液，我的手指会出血。这不是特别的摇滚乐或任何东西，但它有血液和这些凹痕的事实，以及我用它玩的地方，它真的感受到了我的一部分。“
即使在今天，沃尔夫的收藏仍然相对较小。有她的第一款电动，一个嘉年华红色挡泥板Stratocaster.在伦敦的新国王公路复古吉他Emporium拾取，以及2017年吉布森Les Paul经典T Goldtop，她召集了正义的语气原始空间切纯洁．然后，与她的泰勒110E一起，有一个Builder的版本324ceA.GT Urban Ash.，引领我们下一个故事：泰勒的城市木材倡议。
无用的人
为了应对日益加深的木材危机，泰勒在2017年与阿纳海姆的西海岸树木设计师合作，着眼于未来给树木师的库存更多音乐未来．WCA负责维护加州许多城市树木。那些在1900年代中期种植的人，现在接近他们的生命周期的结尾通常会变成覆盖物或烧伤。相反，合作看到泰勒使用WCA的Shamel Ash的股票生产乐器。2020年，这个合作伙伴关系的第一个果实揭幕：建设者版本324CE。鉴于Wolfe对泰勒的亲和力，她迅速成为制造商努力的大使。
“这是以一种非常自然的方式发生的，”沃尔夫说。“我买的第一把吉他是泰勒的。那是我真正感兴趣的吉他。鲍勃·泰勒和我最近有了联系，聊了起来。有时你对某件事很有亲和力，但你并不一定知道原因。然后，在你和那个人交谈或更多地了解这家公司或项目之后，你会想，“哦，这就是为什么它总是让我感觉很好”。鲍勃一直在植树造林，并意识到吉他不会对环境产生影响，并能够重新设置或解决这一问题。作为一个更广泛的团队，他们开始更多地了解我的工作。这更多的是关于故事和项目，而不是我作为一个‘泰勒球员’。”
有时数百年，这些故事与树不同。当树的木材用于吉他的建造时，其故事延长了。当吉他销售或在家庭成员之间销售时，那个故事是丰富的。通过其城市木材倡议，泰勒正在为加州的城市树提供意外的Coda。在2019年访问公司的El Cajon工厂期间，Wolfe的110E也被赋予了CODA。
她说:“我玩了15年的110e游戏并没有得到很多人的喜爱。”“当我去埃尔卡洪的工厂时，他们实际上对这把吉他做了一个完整的重建，最后是在建造的同一个房间里完成的。这不是计划。他们刚刚查到了这个模型是在工厂的哪个部位制造的。在它最初建造的地方重建它真的很可爱。”
至于Wolfe估计到泰勒的城市灰吉他，她在他们和公司的桃花心木仪器之间听不到多次 - 但这是一种重点。
“老实说，我真的不分析。但我对他的语气感到惊讶。听起来和桃花心木很像。你几乎看不出有什么区别。更重要的是故事本身，你一开始就会有一把那样的吉他。从城市的树木中获取一些东西，这就是为什么我对此感到兴奋。泰勒的精神一直是我的共鸣。这就像，以故事和原因作为开头，然后如果两种方式都没有什么显著的不同，那为什么不呢?”
不方便的事实
对于沃尔夫，为什么可以追溯到一个时刻：当她看到Al Gore的2006年气候危机纪录片时不方便的事实这不仅激发了她创作新的音乐，还激发了她投身环保运动，并对自己的生活方式做出了重大改变。
“它真的震撼了我。这是我生命中的那些时刻之一，在我喜欢的地方，“他妈的是什么？！”，“她说。“之后，一切都改变了。”沃尔夫努力限制她的环境影响 - 这是一大部分原因，她只有她只有110岁才陷入如此少年。
她说:“几年前和鲍勃聊天的时候，我对(吉他行业的)破坏有了更多的认识。”“想想110e的颈部，这意味着这把吉他是半价的。幸运的是，这把吉他是半价的，因为很多时候，如果你买不到这件完美统一的单色木头，它就会被处理掉。”吉他的美学方面对环境的影响是我参与Urban Ash的一个重要原因。我很惊讶我们没有考虑这个问题太久。”
神话和营销为生态思想的吉他制造商带来了一个大规模的障碍，泰勒等公司不断打击完美的语气只能通过旧的增长巴西玫瑰木或洪都拉·桃花心木获得的概念。但Dwindling的Tonewoods用品不是今天行业面临的唯一环境问题。动物胶水，鲍鱼，肠弦，它们都有影响。沃尔夫是否认为它可以创造一个完全可持续的群众生产的吉他？
“当然,”她说。“城市火山灰已经在通往那里的道路上占据了相当大的一部分。当你意识到某件事的时候，你很难不去注意它。但要激发或激活它需要很多东西。其中很大一部分是市场营销。但最终还是要归结到更大的问题上。我们必须意识到，我们不能继续以我们一直以来的方式生活，这种限制是很好的。
“我们在任何时候都有所拥有任何东西的特权。需要挑战。我认为吉他公司应该领先。Rather than giving people what they want, it should be like, ‘No, we’re going to give you this, because you don’t know what you’re asking for and you probably wouldn’t be able to tell the difference if we didn’t tell you’.”
从绿色到红色
在今年的伦敦设计双年展(London Design Biennale)上，沃尔夫的最新作品揭示了地球故事中另一个难以忽视的真相。这是一个互动的大规模投影，利用NASA的数据绘制出人类通过大气中不断上升的二氧化碳水平对地球的影响，从绿色到红色这首歌是沃尔夫第二张专辑中首次出现的同名歌曲。
这首歌是她在2006年写的，当晚她看了阿尔·戈尔的纪录片。但在她录制这首歌之前，已经有好几年了。“我认为这是一个无关紧要的话题，”她说。“我想，‘好吧，每个人都会看这部纪录片，我们将走上一条完全不同的道路。显然，这并没有发生。”
这块环境抗议片的种子两年前播种。由美国宇航局工程师引入原子能机构的大气二氧化碳图，约会返回80万年，沃尔夫对她的系统感到震惊。“这是相同的时刻，”他妈的是什么？！“看作识不方便的事实，“她说，仍然困惑。“我们如何达到这一点？”
Wolfe的意图是通过将NASA的寒冷，硬数据设置为音乐并使其交互式，确保它是有形，可关联的，是的，仪式。如果从绿色到红色似乎缺少了沃尔夫过去作品的轻浮，那是设计出来的。
“随着其他专辑的经历，它更加俏皮，”她说。“更多的对话是关于其中一些安装。但我希望这只是引起意识。“沃尔夫不再玩耍了。从绿色到红色是一个叫醒的电话：如果我们要延伸到我们星球的故事，我们有工作要做。
从绿色到红色，在伦敦设计双年展到6月27日这里．