协作是最伟大的记录的心灵和灵魂，无论是在廉价排练室中的乐队吐，都在Dropbox文件夹中出现的文件，或用生产者来回击球的歌手击球。本•霍华德他总是谨慎地选择他的创造性盟友——他们是他认识和信任的人，大部分的重担通常都落在他的肩上。但现在情况不同了。在从白色的集合在他的第四张专辑中，另一个关键的声音是新的。是亚伦·德斯纳的全国．
从理论上讲，这对搭档读起来更像是一场争夺冠军的较量，而不是一场随波逐流的比赛。霍华德的吉他演奏和乐句的英国民间特色，与这位曾在音质创新和宽屏忧郁症的美国音乐中起到重要作用的人对抗。但正如霍华德所说，这实际上是一场低调的互补搭配。“我们在制作过程中很开心。没有大惊小怪。这背后没有什么大故事，”霍华德说着，他的手指间夹着一个滚轴，被关在一个Zoom窗口里。
“我们的音乐遗产非常不同，但我们在其中找到了一个熟悉的空间，就像我们对待乐器的方式，或者我们对待踏板和声音的方式。工程师乔恩·洛(Jon Low)把我们从轨道上的不同区域拉了进来。我们都是有想法的人。我不会说我对任何乐器都那么精通，但我喜欢追逐一根线。我很残酷的。我需要有人在某些时候把我拉进去。”
大学录取
从白色的集合，遵循2018年庞大的独立精神探索正午的梦想，充满了想法。它放大了霍华德调色板上的几乎每一个元素，在复杂的层次上愉悦，并将他的旋律的微妙本质转换到一个复杂的，不可知的声子的世界。把collage-like安排举个特别好的例子:游戏中并没有重复段，节奏或语调也没有明显的变化，但在声音碎片中却存在着坚实而有意义的钩子。
霍华德说：“我首先对亚伦的吸引力是因为这就是他正在做的事情 - 工作了很多分层的谐波，”霍华德说。“安排是一种非常自由的低音部分，有节奏和很少的音乐元素。但它是关于意识到它足够吸引人成为一首歌。我们开始意识到这是一首歌的主题，这是一首无情的歌曲。”
形式镜像在工作中也有其健康的一面。这是一个时代的相册，反映了它的作者的关注点，也反映了它的第一个种子播种的环境。霍华德已经滚他的眼球在近年来成千上万的头条新闻,从痛苦的档案派遣,分裂的世界由傻瓜与古玩和故事,定义奇怪但是真的:水手转向面对失败的借口,骗子在任何人群中,悲剧航班结束在普吉特海湾荒芜的土地上。
从白色的集合几乎是在整理他的大脑。他将这些故事围绕着自己生活的方方面面展开，并将它们与唱片的搜寻、循环沉重的作曲联系在一起。霍华德说:“如今想要真正摆脱一切是不可能的。”“但那是我的职责。这是我的工资。这是我的工作，可以这么说——在自己的头脑里修修补补。
“我认为这个记录也许是接受这一点。当然是我似乎已经获得的很多无用的信息，我想以某种方式筛选到一个凝聚力的歌曲。我意识到所有其他一部分故事都有自己的经历，并且你可以通过它穿过它的一条相当杂乱的道路，并在它结束时出现一首歌曲。“
有趣的家伙
但是杂乱本质上是这个练习的重点。霍华德很容易迷失在一首歌中，仔细研究每一个动作，受一种做出不寻常选择的欲望驱使，跟随每一个想法直到某种结论。在歌词上，这张专辑也利用了这一点。这是一种时而发生的超现实主义行为，就像在紧咬的牙齿后面隐藏不合时宜的狂笑。这两种关注交织成旋律，营造出一种有趣的模式和循环感，在拖延和混乱气氛的海洋中，故意增加叙事和笑话的力度，这张专辑达到了最佳状态。
霍华德说:“一首歌让你有很多东西可以玩。”不仅仅是抒情的内容。这不仅仅是乐器。它的形式。它是一些参考和参考点。这就是它有趣的地方。当你放下这些东西的时候，对所有人都是自由的。我很享受这样的乐趣。我喜欢这种二元性，它不是一个具体的东西。”
“荒谬的元素当然是我想要加入的。我是罗尔德·达尔的忠实粉丝，也是古代英国文学的忠实粉丝，”他继续说道。“说实话，我真的很失望，这个记录没有更好笑。我总是想要变得有趣，我认为这就是二元性的来源——故事和自我的交叉。我听过很多有点半开玩笑的艺术家的歌。我认为，你几乎是在不可避免地模仿别人的某些方面，或者传达一种幽默感。”
霍华德从这个自我反射的地方开始了很长的路。作为一个孩子，他从Middlesex搬到了Totnes，Devon，以及他在2011年的出现与粉碎击中LP每个王国非常扮演了千年差距海滩篝火的冲浪者伙伴。配对长期煨的影响约翰•马丁借助旋律智能和低调流行框架的诀窍，它享受了一年长的一夜之间的一夜之间，我们总是听到的。在他自己的蒸汽下，在欧洲的蒸汽下，氛围迅速转移 - 在比利时的俱乐部夜晚的俱乐部夜晚在Brixton Academy的多夜间，竞技场日期为Mumford和Sons，以及标题 - 抓住Glastonbury套装．
在获得“英国突破艺人”和“英国男艺人”两项全英大奖后不久，霍华德推出了他的第二张专辑我忘了我们在哪里．在2014年秋天发布，它是一个尖锐的左转进入有线声学领先的领导和焦躁的歌曲，在近一小时的猛犸运行时间上互相挤进彼此。这很困难，焦虑和疏远。这不是方便的选择。
它处理了他的观众，如参与的倾听者和成年人，并开始了一种将他的现场表演重新展开的过程，往往是对他的音乐的审讯。“对每个人来说都很有趣。以自私的方式对艺术家来说，这也很有趣，“他说。“经常有人对我们的目录感到失望，对我来说，我们必须一起击败那个平衡，而不是一个单向的谈话。”
在这个移除过程中，很容易看到这一点从白色的集合决定兑现的人没有写作每个王国成功的谱系。“这是一个重要的决定，”霍华德今天说。“我在董事会中遇到了很大的时间。如果有的话，它让我更加坚决[相信]那里有更有趣的事情要做。我看不到我以任何其他方式做到这一点，所以它有点废话。我不明白所有的大惊小怪是什么。我不认为我曾经期待过[重复自己]我喜欢的艺术家。“
没有默认值
七年过去了，霍华德还是很难确定。当被问及他录制吉他的方法时，他不愿意将自己的颜色与任何一种乐器、一件设备或工作模式联系起来。他承认:“我没有尝试和测试过。”“我没有默认设置。我让自己很为难，也肯定让别人很为难。他更多的是带着一大堆奇怪的想法进来，看看其中是否有可行的。
“我总是在摆弄吉他，真的，试图从中得到一些别的东西。有吉他通过Moog．总有很多延迟。我在有节奏地踢吉他，我发现它往往比旋律更重要。当他们处于合适的比例时，两人奇怪的融合。但是，然后，我也进来了几个顶线。我的设置到处都是。“
从外观看,雪景系列建议一种倾向于将其吉他重塑为更广泛的穹苍内的元素的方法，操纵它们以消除主导力的想法。但相反是真的。前往纽约的Dessner's Backyard - Pre-Covid，和Dessner被解析到森林制作民间传说和永远与泰勒•斯威夫特-提出他们在工作中考虑到的实际问题。霍华德轻装出行，只有20世纪20年代的车马丁客厅吉他作伴。
“我们不断尝试让吉他声像吉他，”霍华德观察。“挑选是它的骨干，但我总是被告知试图做出奇怪的声音。这个过程试图将它与一些更有识字的东西对齐。很高兴回到声学学中，这是我可以采取的吉他的一种因素，因为海关如此严格。他们总是给你这么艰难的时间，这是美国欢迎委员会。你得到了第三学位。所有这些都会归入记录。“
在从白色的集合，电吉他也覆盖了很多领域。它的优先次序的转变意味着立即跟随马克Knopfler戏剧性的领导多糟糕的一天通过电视的扭曲的障碍物在无线电风格上克鲁沃斯特的模因．霍华德的工作，生活和工作室，在很大程度上通过媒介完成挡泥板Jazzmaster。“这是65年的，左撇子，”他说。“我一直在寻找一个左撇子的Silvertone或其他什么东西，但我最终找到了一个右撇子，并弄清楚如何弹奏它。我经常颠倒着弹右手吉他。我不认为这对我的比赛很好，但这意味着我更深地投入到延迟世界。现在，我已经整理了一下，安排了一下我的生活，我正在试着多抠手指。”
“我从来没有真正理解过我的吉他演奏是什么，以及我在吉他世界的目的是什么，”霍华德承认，这种对他工作的不平衡观点是固定的雪景系列．随着时间的推移每个王国他似乎既回归自我，又拓宽了自己的视野，似乎他所追求的音乐答案将在内外都能找到。
他说:“我真的没有固定的写作方式。”“这是一个将文字和音乐结合在一起的试验机会，看看这些小小的融合点在哪里起作用，在哪里不起作用。音乐也是一样。这张唱片里有很多不该起作用的和声，但他们起作用了。从声乐，音乐安排，歌词，诗歌片段，晦涩的引用，我一直在努力克服自己不够简洁的事实。
“我读过一些关于伦纳德科恩多年前，他总是试图简化事情，因为他意识到这样才能唱出更好的歌。我总是走另一条路，因为我觉得越古怪越好。如今，我们痴迷于意义。我做过几个面试，刚开始的时候，所有的问题都是‘这是什么意思，那是什么意思?’我发现问号是有趣的部分。”