布鲁克林的博德加（Bodega）是一群鞭子，顽皮而死的音乐家和创意人群。集体以其发人深省的艺术音乐曲目的曲目，以自己的自负品牌和剃须刀般的机智驱动，推动了现代摇滚音乐的界限。这家艺术摇滚乐队于2016年成立于2016年，艺术摇滚乐队现在宣称拥有两张全长专辑和一张扩展的EP。
通过性爱，现代消费的危险以及在Bodega内的歌曲中播放通奸的主题，麦迪逊Velding-Vandam通过EP上的EP中最喜欢的吉他零件与我们交谈闪亮的新型号，除了她对摇滚音乐的介绍以及她在Bodega之前发行的作品外。
“我从摇滚音乐开始，是一名贝斯手，与经典的摇滚传奇人物迈克·卢兹（Mike Lutz）一起写道在男孩的房间里抽烟，作为老师。我很幸运从摇滚音乐家的角度学习音乐，而不是经过经典训练的人，因为他鼓励我发展自己的风格。到高中结束时，我渴望写和唱歌自己的歌曲，所以我改用吉他，这是唱歌的更有用的乐器。
“不过，我不是吉他的忠诚主义者，在柏林生活时，我将吉他放开，并枢转与合成器和音序一起工作，并专注于生产。因此，Bodega一直是一次美好的经历，使我回到了一个少年摇摆的怀旧之情。这次，我的口味更加广泛，这帮助我重新想象了自己的角色。现在，我从艺术和其他媒介中汲取了尽可能多的灵感。我即兴地将蜿蜒的Atonal独奏（如Miro的原生动物单色形状）或带有令人困扰的反馈的Francis Bacon等恐惧和ID引导。
“我直到最近才开始磨练我的钻机，但我要说的是，我弹吉他的播放方式比从放大器和效果中获得的颜色更重要。我只使用牧师吉他，主要是停产的Warhawk II HB，因为它是我弹过的用途最广泛，最全面的吉他，并且笨蛋允许我创造持续的反馈。
“对于踏板，mxr dyna compadds sustain and uniformity to my staccato playing – I consider this pedal indispensable – and the TC Electronic Echobrain Analog Delays – they’re cheaply produced and readily break, so I have backups – because their huge delay knobs allow me to automate them with my feet live. I use a Fender Hot Rod DeVille because of how loud I can get this sucker before it breaks up, but I don’t love all Fender amps – for example, I think the Twin Reverbs are so bright that it’s painful. My clean sound and clarity is a key contrast to the way Bodega Ben uses his Vox for a nice smeared saturation on his chord arpeggios.”
真理不是惩罚
“经过一年的巡回演出和无数的现场即兴演奏，我们决定重新记录真理不是惩罚对于我们的新迷你销售闪亮的新型号包括这种现成的能量。扩展版和“无线电编辑”的新版本是代表我们现场直播的方向的扎实捕获的时刻。我希望我可以说我们已经记录了我们绝对的最佳性能以及我绝对明确的独奏和超越的面条，但是我认为无法复制演奏和体验这首歌的短暂满意度。
“在即兴创作方面，我们仍然是绿色的，这首歌的即兴元素是在D Major的无人机上发生的。We’ve started to experiment with different modes and during a section of the jam, Heather drops out the major third from her bassline, Ben switches to an atonal harmonic arpeggio and I play primarily Locrian riffs, lingering uncomfortably long on the scales most dissonant notes, giving an almost scary turn to the track, until we reign it in for the final chorus.”
闪亮的新型号
“我们录制了这首歌的版本无尽的滚动，但我会承认我不是粉丝。当时，对于我们原本不懈的首次亮相，感觉太夏天了和糖精。我发动了一场政变，以使其摆脱第一张唱片……话虽如此，我认为这是我们第二次发行的主打单曲。这首歌的轻松的感觉和发声的态度是我们在巡回演出一年后让自己走了一年无尽的scoll。诗吉他的一部分让本精明地重新解释了Radiohead的安全气囊和弦和我的领先即兴演奏是对雪巡逻队的意外敬意追赶汽车呢
杰克在泰坦尼克号
“ Bodega Ben具有以歌词，旋律和和弦在内的完整书面歌曲概念来到乐队的巨大力量。当我们帮助这些可能是民间歌曲的东西变成个人主义表达的五重奏时，我们的乐队就会蓬勃发展。尽管他的角色很大，但本是一个温柔的灵魂，有时候，早期版本可能有点像保罗·麦卡特尼（Paul McCartney）的火腿。
“杰克在泰坦尼克号是他给我们带来厚脸皮的，但也是诚恳的情歌，唱歌的唱片中的和弦，但它缺少尚未解决的元素。那是乐队的初期，尽管我确定我们可以朝这个方向推动这首歌，但我必须在排练的现场提供概念证明。我很快想到了这个踏板的即兴演奏的想法，低音定义了和弦，吉他做了一个简单的重复朋克铅即兴即兴即兴即兴演奏，类似于Joy Division的传播。Ben后来会添加合唱之后的大体育场摇滚吉他钩。”
盘子上的刀子
“这首歌是我们的现场和录制方法之间有明显区别的一首歌。我们设想了这条曲目生活在时髦的嘻哈之间名称逃脱，Ben主要是在唱歌而不是弹吉他和更忧郁的和弦杰克在泰坦尼克号。为了真正推动节拍，我们俯身进入了爆炸性的Run-DMC/Beastie男孩式的圈套声音。希瑟（Heather）的低音线是钩子，所以我尝试了dron的和弦，这会使心情朝着意外的方向推动。
“我最终得到了这个钟声的第11个和弦，我的耳朵与心情联系在一起杰克在泰坦尼克号。本和我总是说“自我位法是风格”。这是我们称之为“闪电吉他”的另一个有趣的部分，这是在尼基的后守后声音之后出现的。这款断断续续的即兴演奏的下滑播放，当以正确的节奏播放时，我的手可以玩得一样快！”
名称逃脱
“当我仍然在贝斯上时，我对这首歌的最深刻回忆在乐队中很早就出现了。当时我被打破了，所以我在吉他中心购买了100美元的全黑金属低音，这是我演奏过的任何乐器的最高动作。我是一个强大的左手球员，所以我可以使它起作用，但是本当时的现场痴迷 - 现在可以说是现在的重复。
“我们最大的战斗之一是我们演奏之后名称逃脱15分钟，我用手锁在腕管爪上离开了表演……我坚持要切换到吉他。本非常不情愿 - 足够公平，因为他通常看到我玩与Bodega的不同类型 - 但最终同意，我们将希瑟·埃尔（Heather Elle）带到了贝斯上。
“来自帕奎特法院的奥斯汀·布朗（Austin Brown）提议在两次旅行之间的一个月中录制我们，因此我的任务很快就写下了第二个吉他零件。无论好坏，我现在正在演奏的很多事情，即兴创作，反馈和断断续续的插入，是在我们完成录制之后无尽的滚动。专辑中的吉他作品是为了提升人声的品味服务，所以我不太坚决地努力。While we recorded demos in our tiny cement rehearsal space under blue LED light so Austin could get a sense of the album beforehand, I was improvising a bunch of riffs with Ben when I stumbled on the ascending run that is now one of the track’s big hooks. ‘That one!’ he said immediately. He’s got a knack for knowing the hook, so we went with it.”
闪亮的新型号Bodega现在已经发行了你的破裂是什么？