布奇中收取也许是个鼓手，但作为一个抓住了吉他魔力的人科特·柯本那比利十字军那Thurston Moore.那比利乔·阿姆斯特朗那Dave Grohl还有更多的球员，他完全可以告诉我们如何在录像中取得最好的表现。一切都要从问自己一些重要的问题开始。
Vig告诉我们:“在录制吉他时，我需要做的第一件事是，我们需要什么样的音调:应该是干净的音调还是更浓的音调?会对它产生影响吗?它是一个节奏部分，还是一个引导部分，还是一个旋律部分，因为理解这些将有助于决定音箱应该如何发音，或者你应该使用哪种吉他。
“然后你必须弄清楚吉他手的戏剧：他们是一个伟大的球员还是一名技巧？他们是朋克摇滚初步吗？因为这也可以决定你想要的一种设置。“
一个好的开始
从那个起点开始，潜在的目的地是无限的，但你必须从某个地方开始，对Vig来说，那就是熟悉一个长期喜爱的放大器。
“你使用取决于这首歌,但例如5报价记录有很多歌曲,strummy声学跟电吉他混合在一起,通常如果我要这样-床的节奏我倾向于经典的安培数,如之前我使用VoxAC30s，这是弹奏电吉他最好的放大器之一。如果我想弄脏它，我就用踏板来加速。”
走数字......
不是每个人都可以访问各种各样的物理设备，但这就是Vig建议转向您的笔记本电脑的地方。
“I have a lot of guitar simulator plugins on my computer, and they work pretty well, so sometimes I’ll record two tracks with a guitar – one going into the amp with a microphone, and I’ll also record it at the same time with a DI straight into ProTools. Then if I want, I can run that DI into one of several amp simulators – and a lot of those sound really good – and then if you want you can blend those together. You can emphasise the clean part, but then if you have a part you want to thicken up you can blend in the fuzz from the ProTools for the chorus or whatever. It gives me more options.”
在混合
混音吉他是Vig的专长，在90年代的一些热门专辑中使用大量的吉他部件是出了名的。他仍然推荐在混合音乐中加入多个吉他部分。
“我喜欢双履行吉他，特别是清洁的吉他，因为我喜欢把它们弄得很紧，然后绕过它们左右，为宽屏的声音留下了宽敞的声音，让人声和其他铅乐器离开中间开放。记录声学的同样的事情，只要我这样做，我总是倍。如果没有双倍，那么有时会绕过它，然后通过仅为20或30毫秒的延迟设置，因此它将其与左/右侧有足够的延迟运行。但它再次把吉他放在角落里，所以它为人声和陷阱鼓，或钢琴riff或其他什么。“
并不是说Vig停止了双轨，当与比利·科根一起工作时把事情发展到极致粉碎南瓜“第二张专辑…
“暹罗的梦想可能是我用吉他录得最多的专辑。我是说，像这样的歌悍马在某个时候，可能有50或60个吉他零件。当我们分层所有这些声音时，我们必须非常专注，以确保每个声音都与其他层相匹配。你不能一垒再垒，10首相同音调的吉他曲子，听起来就像泥巴一样。所以我们很擅长找到一个特定的吉他音轨中的频率，并将其与另一个频率混合。虽然很费时间，但我觉得这张唱片听起来很不错，因为它听起来确实很宏大，但非常专注。你真的可以听到音调。
“比利·科根是一个非常厉害的吉他手——他真的、真的很有天赋，而且他对自己想要的声音总是有很好的理解。”
即便如此，科根和维格都保持着对新思想的开放态度，当其中一个偶然出现时，他们就抓住了它。
“演播室的工程师Mark Richardson有一个奇怪的膝盖钢吉他，你可以轻弹这个小按钮，它是一个失真单元。我问他是否可以把它拿出来，所以他把东西分开并拿出来了这个小小的小盒子，我们开始使用它的一些过载。比利还有它。它刚刚有这个最疯狂的嗡嗡声，它就会有点搅拌你的大脑。但它也有一个非常狭隘的焦点，我们在很多领先单位零件上使用过暹罗的梦想，因为它们有一个真正特定的频率。这只是碰巧在工作室里的东西，然后我们发现了它并最终使用了它。
“巧合和错误是不可思议的，你知道吗?新的50亿钻石记录的头衔，神圣的事故是我(乐队成员)詹姆斯·格里洛(James Grillo)和我在看一部关于奥森·威尔斯(Orson Welles)的纪录片。大约三分之二的时候，他说拍电影最好的地方就是那些神圣的意外，我们看着对方，好吧，这听起来像是一个很好的专辑名。”
实验室的老鼠
这些快乐的意外可以被一种实验性的感觉所鼓励，而Vig热衷于强调每个人在录制音乐时都应该尝试未知的东西。如果你有一个想法，那么它可能行得通，也可能行不通，但不要让工作室对此一无所知。
“这是一个关于作为录音工作室的好事。现在有很多不同的选择是音乐家，无论是在Pro工具或逻辑还是逻辑或其他类型的数字系统中，或者只有与放大器和麦克风的模拟踏板 - 你都有这个巨大的调色板画画。而且我总是鼓励人们花时间去做。
“你知道，如果你只是想快速完成某件事，你的脑海中有一个特定的声音，这很酷，但我喜欢实验室老鼠的日子。与垃圾有时候雪莉会说，我不去录音室，所以你们可以继续呆在外面一整天，录制疯狂的吉他音乐。有时候我们会一整天都在录音，什么也不用，但这很有趣。有时你会发现一件小事，它会在某个地方变成一个钩或一个循环，然后它最终会出现在歌曲中，我喜欢做这些事情。我总是鼓励年轻的艺术家去尝试一些机会和尝试。”
这种实验感导致在录制时在某些点中完全排除安培涅槃的划时代的没关系专辑。
“我记得读过一首披头士的歌，好像是《仓皇失措》之类的约翰·列侬他说他只是直接插入一个前置放大器-没有实际的放大器-他们只是把增益调大，得到这个疯狂的嘶嘶声。所以我过去也在Smart(著名的Vig工作室)做过，我在涅槃乐队的几首歌(品种和领土撒尿]。
专辑的其余部分基本上也是录制的。
“我想我们是这么做的没关系库尔特有一个Mesa / Boogie.我还租了一台Vox AC30，因为，正如我说过的，我喜欢它清晰的音调。我还租了辆芬达·巴斯曼。我们在Smart Studios就有一个，我们一直在用。一个叫道格·威尔逊的工程师修改了它。我不知道他做了什么，但那是最粗，最脆，最厚的吉他音。所以我在洛杉矶租了一间没关系，虽然听起来不太一样，但我们用在了锂还有一些很重的音调作为主要的吉他音箱。
“我们只用了两个踏板。库尔特有个大麻烦。我想我有一个俄罗斯的大毛毛，你知道，非常接近。他有一只老鼠。然后他有了一个小克隆，有点像水的效果青少年的精神的诗句。本色而来也是。但那就是这样;一个非常简单的设置，真的。“
录制到磁带......
当他在尼鲁纳的戴夫罗霍尔团聚时，我会回到基础喷火战机2010年的专辑浪费光。
“当戴夫来找我的时候，他说的第一件事就是想在他的车库里录制。我想，那很酷。我开车去他家看了看车库，他准备了一套乐器，开始演奏，我环顾四周，听着，它很小，但现场演奏的声音很紧凑，很有力，我们可以做到。然后他说他想录下来。我在想，“哦，该死，我不想回去用模拟磁带录音”，即使我真的很擅长。
“问题是，我告诉乐队，这一切都是关于磁带上的表演。我可以编辑它，但我不能调准一些东西，如果时间关了，我就不能调了，我一直告诉乐队，‘你们必须好好演奏，因为你们录下来的就是磁带上的东西’，他们都适应了这种场合。我想正是因为这个原因浪费光你知道，Foo Fighters声音的记录是最真实的表示吗？“
操纵声音
Vig是这些日子的人为他提供了最大的数字选项，但即使在录制模拟批次时，他坚持有很多，你可以做很多事情来操纵声音......事情只是花更多的时间来实现。
“如果你用的是功放，那么会涉及到很多东西。你可以把它前面的美国舒尔57,你可以把一个大隔膜麦克风前面,你可以移动麦克风回来…如果一个amp很明亮,我经常用带麦克风因为他们有柔和的高端,有时他们会关注中档真的很不错。
“有时我会在一个柜子里多放麦克风，但你必须非常小心相位。如果你在一辆出租车上放3到4个麦克风，你可能会在中音或低音中出现一些凹槽，因为它们被过度延伸或被剪掉了，所以你在设置它们的时候一定要非常小心，以确保音阶良好。
“但如果传递是好的，它可能是一个有用的技术，所以你可以在放大器上放一个57或明亮的冷凝器，然后像U87一样放置一个大的隔膜麦克风，或者是一种完全不同的颜色，然后你可以融合。
“但没有规则。录制吉他是一件很有趣的事情，因为没有一种确切的方法来完成它。每个音乐家或工程师都应该尝试并找到他们认为听起来很酷的东西。”
黄金法则
在我们放Butch走之前，我们想知道他是否建议任何录制音乐的人，特别是吉他，应该永远尝试做一件事……
“嗯，这是个很难回答的问题。首先，如果你有一把你喜欢弹的好吉他，这对你很有帮助。显然，每一把吉他都是不同的，但你想要的是，在理论上，音准得很好，很合拍。如果你是一个像Sonic Youth这样的乐队(Vig录制了他们1992年的专辑Dirty和1993年的后续专辑)实验喷气机，垃圾和无星，你就会把它扔出窗外，因为他们的整个声音都是建立在不和谐的基础上的，这种不和谐是他们的吉他从所有不寻常的调弦中产生的。
“但我认为最重要的是记住吉他如何在一首歌中发挥作用，你知道吗?”这是一种支持吗?这是主要的重复段吗?它能驱动歌曲吗?它应该能压在什么东西下面吗?试着理解它是如何工作的。这是来自于我作为一个制作人而不是吉他手，你知道，因为很多音乐家在他们自己的部分工作，他们并不总是那么仔细地听一个歌曲应该听起来是什么样子。所以理解吉他在混音中的位置和作用是很重要的。这是你制作时的一件大事。”