没什么,真的:坚持低音和弦,点击腿,稳定快速的陷阱埃琳娜Tonra的测量的声音。”你看起来很失望,你的故事迷路了一个洞在我的头上,”她唱,设置另一个优雅的陷阱。在你有机会做出反应之前,女儿抓住你,你最新的一长串别人倾诉你的经历到模具的制造。
这首歌叫做方,这是接近完美的例子三人的力量,你会发现他们的新纪录立体思维游戏。它在不断的增长和发展,把一个挥之不去的复调旋律Tonra的人声在溜走温暖之前,春光虚无。它提供的那种温柔的轻推到情绪破坏女儿已经成为大师——试图破坏你的,他们只是破坏你。
当被问及他们如何打,牛眼灯这样的规律性,吉他手Igor Haefeli关注了解当你有正确的表现。“没有特定的食谱,”他说。“这只是做好准备足够的在任何给定的情况下,如果需要,花,没有“我希望这个或那个可能是不同的。还带有更多的设备,拥有更多意味着创造环境。但是我要说的是,技术方面并不重要。如果它是,它是。”
的一个特征立体思维游戏这是特别有趣的是,在象这样的歌词,女儿没去的什么东西坏了。相反,他们试图描绘了一幅不需要固定的东西。Tonra的话对付一个人她遇到了在访问Haefeli写作过程中在圣地亚哥。他们触及到另一个,但它不会成功:有不同的国家,生活,的东西。这个记录是关于接受和继续在知识事情事即使他们不可能永远持续下去。都是很长大,解放。
调整了
诱饵和关闭时,因为尽管六年后,女儿的核心关注点没有改变那么多:这是一个微妙的,漂亮了记录赞赏纹理和空间高于一切。连续性的一部分可以被追溯到它的骨头可以追溯到休耕期后,2016年的不要消失和第二年暴风雨来临前的音乐电子游戏配乐,也许不足为奇的是,有一个电子的优势比他们的早期作品。
“一些已经存在了很长一段时间,无论是思想还是一半写歌曲,“Haefeli说。“在2017年,当我们开始真正编译的想法,然后我们想休息6 +个月。当埃琳娜让她独自[2018的记录例:再保险]。我们聊天关于什么使我们的新专辑,因为它是,在某种程度上,对提出的想法和看到穿过subject-wise,主题和风格。有一个正在运行的线程吗?”
与很多最近的记录,Covid-19刹住的事情。事实上,Haefeli Tonra没看到鼓手雷米Aguilella亲自之前记录——之间进行的德文郡,在英国布里斯托尔和伦敦,圣地亚哥和温哥华,华盛顿在美国波特兰——就完成了。Haefeli,很快就承认自己乐队的tweaker-in-chief,开启了对事情的可能性,破碎前一首歌的精神思想甚至能将“花”。
“这绝对是一个专辑,歌曲中存在多个版本,它经历了不同的皮肤,不同的迭代,直到觉得最正确的,”他说。“这是我不是珍贵的东西。它只需要感觉对的,经常人声将保持不变,这就是安排需要改变。”
工作时间
发现的一些活力在女儿的音乐来源于动荡的歌词被击退了一次又一次的风度和精密的组成部分。在立体思维游戏重,这种感觉只是加剧了一个依赖于字符串和黄铜额外的颜色。即使有这些额外的元素,它们之间的平衡是他们不会牺牲——就像他们修复一个瑞士手表而旋转的一堆盘子。在2014年试验了一个更广泛的调色板EP@生活空气他们意识到潜在的途径可以同时支持克制时含糊不清的声音的旋律推力。
“嗯,有很多的MIDI,“Haefeli说。“我最后写很多用绳子的声音。我有一个想法,躺下来一些样品看看感觉作为字符串,基本上。我们也曾与字符串之前,我们做了小EP合奏,我们也有角的现场表演。我们有这个连接与仪器和类型的安排了。我认为我们只是想利用这一点。”
“这个声音之间的紧张关系,中央的歌词,还有音乐,”他补充道。“有这种不公平的重量声音和音乐之间的重要性。音乐需要大量工作——我不是说声不,但这是一个堆栈的表演。你有鼓,你有低音,你有吉他,你有第二个吉他,你有字符串,但即使是在一起,没有重量的声音。可以理解的是,这不是一个投诉,但有趣的是,你必须努力工作来获得这一权利,因为它发光,而不是从声乐带走,这是这首歌的指明灯。”
女儿的声音表明大量的耐心和纪律的吉他手,用长长的等待良好的钩子或水晶和弦模式,但在工作室Haefeli混合的方法是发疯的层,然后把东西拉出来。“我们这张专辑就像一幅画,但也拼凑,”他说。”其实是有很多玩。我要挠痒,然后把最好的部分。的美丽和诅咒我们生活的时间和技术可用。对我来说,这首歌你情感上的反应如何?你觉得你的一部分吗?我们三个都非常关注。”
工作室的主人
在工作室,Haefeli使用几个住银行家——他的Les Paul和当铺系列野马——与踏板列表同样布满了常规的合作者。“野马有humbuckers但是你可以分裂线圈得到这各种色调的声音——这是一个很好的、简单的脖子,Les Paul相比,”他说。“尼古拉斯Vernhes,曾与我们第二个记录,说Les Paul就像一架钢琴。它有所有这些色彩。与混响,它听起来像弦。”
”追逐幸福的音频扭曲乙烯色调召回两大踏板这个记录,”他在一封电子邮件中补充说,需要时间来注意他完成设置。“黄昏空间仍然是我主要的混响踏板格式的但我也使用一个黄昏H3500和阿莱西MidiVerb II年份数字混响的声音。的地震设备雪崩出现一些歌曲和运行Strymon时间我需要负责大部分的延迟,但是Hazarai的记忆的人是我用于反向延迟。偶尔一些插件——任何工作。”
组装的歌曲的时候,Haefeli和乐队也来回reamping sound-at-source和多功能性,与他们专注于执行总是一个主要的考虑因素。还有一些值得信赖的盟友芬达双胞胎混响和热棒豪华,DI-ed吉他被送入UBK胖子,有显著的贡献从Carlsbro 50, 5瓦坏猫迷你猫,槽管工作室系列管前置。
“我倾向于DI和我们做了不少reamping最后,但我认为那是因为我总是比声音更感兴趣的部分,我们提出在工作室,”他说。“我们所做的一切,这只是意味着更关注的是比小提琴安培和踏板。但是,在可能的情况下,拥有正确的声音首先是惊人的,就是感觉不错,它帮助你更快全貌。”
音乐华丽和精致的女儿可以冷——这个承诺寻找诚实的工具性交互,允许Tonra流行的歌词。立体思维游戏仍然是华丽和精致,当然,还有血和内脏,感觉在这里。“麦克风定位,压缩机,无论如何,这只是过去的5%,“Haefeli说。“没有人在乎。”
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