“如果你构建吉他你会为自己想,你更热爱它”:吉他制造商Grosh

小店吉他制造商已经出现像蘑菇在潮湿的地窖近年来,一个接一个地热情地声称他们的手艺学到通过研究伟大的古典乐器,经过他们的手。说实话,不过,除非你是在正确的时间在正确的地方工作,一般入门级修理工的恶棍电话,slab-boardstratocaster和“59莱斯。保罗非常最小。但工作的洛杉矶最热门的定制吉他制造商1980年代中后期的呢?是的,你可以叫它正确的地点和正确的时间。

这正是唐Grosh学到他的手艺。35年以来贸易,并和他同名Grosh吉他早已安置在田园Broomfield位置越多,边缘的科罗拉多州,丹佛落基山脉以北几英里。在这儿,一个严格的开车去维护标准和一致性,和不断升值的经验教训在LA热座位,继续帮助他的团队五把今天可用的一些家精品电动车之一收入囊中。

社会的精神状态

Grosh于1961年出生在格兰岱尔市,加利福尼亚,成交价和他的家人搬到硅谷两年后,他长大的地方。“我有两个哥哥和一个弟弟,“Grosh有关,“所以在60年代和70年代长大的我很受他们听的音乐的影响。我的大哥,比尔,是一个键盘手,格伦是玩木吉他。影响我想学习,但我直到我19岁才开始弹吉他。”

普通的读者可能已经注意到一条共同的主线:吉他,amp和踏板制造商提出的父母用他们的双手谋生,谁自己学木工,金属加工,在年轻的时候和其他交易。Grosh完全符合该法案——事实上,他几乎是东西。

“那时,我是构建的东西,”他证实,“木头制造东西。我在我爸爸的工作是机器商店在夏季开始我13岁时,那么整个滑板在加州发生了开裂,所以我开始制作自己的董事会。我有一个叫阳光的小滑板公司董事会,我卖木板给朋友和东西。大约在同一时间BMX热潮开始,我和我的朋友们开始制作自己的自行车。我学会了如何焊接在我爸爸的商店,在我13岁的生日时,我问一个弧焊机!”

一旦沉迷于这一弹吉他,它是不可避免的Grosh将开始构建他们也和构建。几种乐器,同时也给朋友们修理吉他胶水断裂的主轴承,减少更换身体——他是赚大钱,在他的日常工作中,为承包商工作构建定制橱柜、当一个1985的问题吉他手杂志推出了史蒂夫Lukather在封面上。

“我看到Lukather玩一个山谷艺术吉他封面,“Grosh说。”,我不知道任何关于谷艺术,但我知道他们在工作室的城市,这是非常接近我。所以,我想,“这个人,我想让我的吉他工作!’”

与他的三个家酿酒吉他,Grosh领导到谷艺术和申请工作。回调是一个月后:“先生。Grosh吗?你被聘用了!”

明星效应

谷艺术吉他是由迈克·麦奎尔和肉体在70年代中期。Grosh时加入了团队十年后——之前的销售韩国三益的品牌名称,然后最近吉布森——它已经成为英超custom-guitar制造商和专卖店在洛杉矶地区。第一个电话会话ace拉里·卡尔顿,李Ritenour和汤米特斯科是忠实的顾客,连同Lukather等明星,罗本福特米奇持有人,杜安艾迪和许多其他人。

“我开始在一个低级职位维修店,“Grosh告诉我们,“然后我开始建设一些吉他。它是伟大的。我能直接,因为我已经有一个小的经验,我自己的东西,所以我能了解他们在做什么,并且我学到了更多的存在。几年后我吉他店总经理那里,然后我打开一个单独的设备生产,我是生产主管的地方。”

也许整个演出,最大的好处是获得一流的古典吉他,Grosh收到的位置。的学徒你不能支付,和一个有抱负的最好的接地吉他制造商。

Grosh回忆说:“因为所有职业球员穿过的商店,有很多不可思议的吉他穿过,古董挡泥板古董经由。所以,经历所有的吉他,看到积极的方面,和一些消极的方面,这是伟大的经历,我永远不会有如果我只是从头开始的。让我的工作真的电话,这是真正帮助了我。工作与职业球员那样帮助我调整,我所做的一切。这些都是真正的构建块。”

坚持食谱

七年后在山谷艺术,Grosh踏上自己的1993年在加州南部建立吉他在他自己的名字。尽管他后来设计一个高度重视Les Paul-inspired模型,称为集脖子,Grosh一直是他最出名的Fender-inspired螺栓颈模型,一个专业,他告诉我们,出生的老写你知道的法令。

“我是芬达的球员,”他说。“我有一些经由一些,我拥有一个Les Paul黑色美,我有一个335年,一些不同的奇怪的碎片,但出于某种原因,我是被吸引更对的25.5英寸的规模吉他我喜欢玩自己。所以,是的,那就是我,这就是为什么我也被吸引更对那些对自己的建筑设计。”

许多年轻的小商店建筑商将发现他们的公式演变不断获得经验,Grosh宝贵的时间修理顶级葡萄酒器具和建立新定制的吉他要求最高的球员专业电路使他制定出具体操作细节之前在这个过程中,他甚至把自己的名字放在床头。简而言之,他从一开始就正确。

“这很有趣,”他坦白说,“去年我们25周年,所以我们这样做已经25年了,我不得不说,是我们最初的复古经典的吉他和电视版的,几乎什么都没有改变,我们要做的。我现在有客户拥有自己的吉他20年来,甚至推25年,谁买了我们的新吉他最近,我总是得到的评论是,“脖子的感觉一模一样我爱的吉他,我已经玩了20年!”

“对我来说,原来的公式是吉他的共振,真的活着听觉上——因为这是什么翻译通过音箱,和皮卡只会拿起吉他山间回荡。这不是关于皮卡的100%。这是一个很好的部分,你得到什么,但整个会发生的基础是吉他,以及它如何振动的共振。

“所以,有些事情,我们所做的:我们的颈部设计,我们的主轴承厚度,一点质量在我们脖子上的螺母面前,如何挑选在树林中寻找尸体的脖子,这都有助于基础。然后从那里,它给人的感觉是颈部,颈部的形状,我们如何把键盘边缘非常舒适。你知道,我想要吉他感觉像是你一直玩很多年了,不是你想,‘好吧,我必须适应这一点。的东西适合你的手,感觉穿,这是已经坏了。”

小块

通过获得进一步控制配方,Grosh吉他开始缠绕自己的皮卡在2000年代末2005年从加利福尼亚搬到科罗拉多后,结果是一个启示。也告诉我们,有一个大区别试图把声音在脑子里翻译成一个描述pickup-winder的目录,和翻译,声波视觉直接通过自己的双手为你生产自己的产品。

”它与我们使我们的吉他的方式,”他说,“能够控制和得到我们的设计我们想要他们自己的方式。只有当你知道如何使皮卡和进入它,你让你的原型意识到这紧张这声音,这种散射模式呢。改变方面的构建和拨号的声音,你找出是什么让这发生,你可以调整它从那里得到你想要的声音。

“这是大为我们,因为我能够调整皮卡的声音,我想在我的脑海里我想要听到的,我们可以拨打与我们所有的皮卡全面。,我们可以控制皮卡的供应,而不是让问题得到皮卡,当我们需要他们。”

吉他就像流程与公司的原始模型,“第一次就做对”理论帮助Grosh完美的声音他的皮卡在公司甚至开始把他们推到公众,所以没有需要修订。他说,很简单:“我们没有改变,因为我真的很满意!,我们花了很长时间来拨号。这并不像是我们只是做了一些单线圈,开始把它们在我们的吉他。我们可能做25到30脖子单线圈,因为我想从颈部开始。拨打该号码对我来说,如果我在颈部的语气,我想要的,我相信会转换到另一个位置。

与脖子的语气,“那么,我们开始拨号中,一旦我们有,我们做了一个中间,这基本上是reverse-wound版本的脖子,然后我们做了一个桥,它是一个卷得太紧的版本。我们做了一些得到我们想要的输出,我们有我们的公式。我只是想,‘哇,公式是我一直听到在我的脑海里!”,现在对我来说,这是我想用的传感器,所以有魔力,我不想碰。”

抵消提供

通过具有挑战性的时代,迫使其他吉他制造商关闭大门,被小,源源不断的订单工作,保持供应链的运行都帮助Grosh留在业务在当前流感大流行。,除了努力履行往往是大约六个月的订,Grosh也有时间考虑下一步设计表。

一个新产品可能是hollowbody ElectraJet的版本,一个偏移量solidbody设计Grosh介绍在2000年代中期,offset-waist开裂前真正起飞。

“这样做只要我们有,我们看到不同的趋势,“Grosh说。“我们的原始复古的经典现代stratocaster电吉他——和Tele-style体型很好工作了我们早在90年代,当我开始。他们非常受欢迎。然后我们用ElectraJet出来,这是我们的最大销售商大约四年了。可能我们建筑ElectraJets的60%。然后很多其他公司开始做更多的抵消体型,他们开始越来越受欢迎,但我认为我们是幸运的,因为我们在这些曲线的开始。

“在那段时间,”他补充说,“市场上真正转变回到传统的电吉他和电视广播员,所以我们推出了NOS复古和NOS古董,更传统。这些都是我们现在最大的卖家。但似乎事情回来。我想现代电视的事情,可能会回来,所以我们可能会重新开始做更多的复古经典。这就是我希望的,(笑)。”

最终,Grosh内容构建吉他,他想玩的,和很高兴限制在这方面的选项。你想要一个Jazzmaster-style ElectraJet颤音和桥梁,最近风靡一时的硬件设置吗?对不起。他说,它看起来很酷,但Grosh不挖这些组件的缺乏稳定性,所以它不会。

“这不是我自己会的东西,”他总结说,简单地说,“如果你正在构建吉他你会为自己想,我认为你更热爱它。”

访问groshguitars.com更多信息。