认为是一些最好的2020年代时必须提供的,shoegazey独立摇滚,Horsegirl经常回顾这十年的80年代和90年代alt-rock。但当我们赶上吉他手诺拉Cheng和佩内洛普·洛温斯坦很明显,他们不是做音乐的x世代谁拥有咕乙烯:远离它。“授权去摇滚表演,每个人都在比尔和在人群中是,喜欢,21岁的“佩内洛普说。“感觉:这是音乐我们,由我们。我们都在同一个城市长大,使它彼此。”
城市是芝加哥,一个充满活力的独立摇滚现场通常由十几岁的乐队。尽管Horsegirl不使他们的影响一个秘密——一种强烈的爱我的血腥情人节,音速青年和更多的声音现代版本的性能——这不是需要恢复任何特定声音驱动。“显然我们受到这些乐队,这就是让我们想开始写音乐,“诺拉说。但在这一点上,我们真的是推动我们这个时代的其他孩子,是谁重燃吉他。”
“这就是为什么有时当我听到怀旧承担我们的音乐,就像…好吧,如果你是在芝加哥,看到它,它真的不是怀旧,这样的青年运动,“佩内洛普补充道。““怀旧”的感觉不喜欢我现实。”
乐队的生活场景中形成不可避免地导致他们沉浸到现代版本的性能。作为一个嘈杂的摇滚乐队在芝加哥真的是只有一个工作室,他们会记录它。“这是很多关于捕获住的感觉,我也认为这是核心的电子音频的历史,“佩内洛普说。“这影响我们如何看着语气和事物的记录。只是这种感觉的乐队在那里。专辑是写在一种生活,临时设置,并记录生活。”
很容易假定每个新乐队是一个互联网的产品至少在某种程度上,这是令人耳目一新的听到多么严谨的有机,离线场景在芝加哥。我们好奇诺拉和佩内洛普·如何看待streaming-centric世界他们被推入。“我们听说的故事,这样的家伙不知道500号听起来,很长时间,但他一直听到他们的名字,但他从不知道他们听起来像,因为他从来没有发现一个记录存储,”诺拉说。“很难有这样的经验与音乐了。”
佩内洛普补充道:“事实上我anti-streaming。但我觉得感激的方式,我们已经能够找到如此多的音乐和互联网。但是,自高中以来,我注意到,我们的乐队特别我们都收集CD,我可以告诉你,挂在:这是我的CD,”她说,她的相机倾斜一个书架撞击与光盘。“我们都变得非常最近物理音乐。我也有痴迷自从开始收集记录物理音乐,我从来没有当我是消费在线音乐。”
这导致了乐队密切考虑如何现代版本的性能将作为一个物理存在项目。“近几年不同物理比在流媒体发布,“诺拉告诉我们。“因为,有各种原因。但在物理,我们希望这是整个体验,你坐下来听。这意味着,你可以有仪器介绍上初几分钟。”
所以有点贪婪的数字版本,从单身Anti-Glory:一个流媒体巨头现在让步的态度需要乐队。”现在做音乐的人,这不是伟大,“佩内洛普说,扩大在她之前的“anti-streaming”思想。“把大量的工作的想法变成一个长期的事情,然后你只听30秒的顶级歌当你做了很多新奇的东西。和事实上,很多难是活生生的音乐家,当你没有做任何的钱大多数人消费音乐的方式。这是一个令人沮丧的现实是一个年轻的人。”
她认为变化是要来吗?“我不能说。我们唯一的经验是高中生各在一个城市和一群孩子在乐队,在摇滚乐队为主。例如,我们的一个朋友在芝加哥经营一家杂志,随着时间的推移已成为人们期待的新版本。我记得,我们拍摄的视频垃圾袋(失败者)转换(仍然脏)有人带来了电子杂志的副本。我看到所有的孩子躺在拍摄之前,阅读,到底发生了什么。”
“我并不是说这不是最方便的方式传播信息了。但是,当这么多东西是在网上,有一个吸引类似的东西。我认为,我们只是连接到事实三——如果你给我们工具,我们可以玩它,你知道,完全是在不需要电脑或其他记录。我认为这是非常吸引人的。”
交易低音提琴
说到仪器:Horsegirl带一个有趣的方法有低音吉他手。诺拉和佩内洛普之间互换吉他和低音VI。“佩内洛普和我都是吉他手,诺拉说。“我拿起一个低音,我不喜欢是什么感觉,我感觉不自然。但随着低音VI,你可以做低端和高端的东西。这也是一个熟悉的维度和感觉。它看起来像这将非常有助于我们形成这三。”
“我不喜欢玩低音。我就像玩低音VI,”佩内洛普补充道。“这自己的乐器,你不能思考的不是‘这是我们写这首歌。这是种普通吉他有什么发展,这是鼓声在做什么。第三块是什么?“你不必思考”bassline”。
“训练有素的人一点,和我经常试图停止思考的东西我一直教,这是一种很酷的拿起乐器,从来没有人告诉我怎么玩。”
诺拉扩展了他们如何将其集成到作曲。“如果从吉他部分,然后加入低音VI,它不像‘好吧,让我们写低音部分。的更多,让我们试试这个,看看这个乐器听起来不错。在低音VI,有时它不工作,我们有一个首歌只有吉他。一切都只是实验。”
”和我们之间的切换出来的,如果有人写歌,从低音部分开始,他们会发挥低音的作用,或者写一首吉他部分,开始他们弹吉他,一部分“佩内洛普说。”或者只是简单的唱歌和玩什么。”
这种民主的方法适用于嘈杂的独立摇滚,当然,炫耀你的生病的技能在一个特定的仪器需要后座创建纹理。“我觉得我已经认识到Horsegirl很特别之处是“炫耀”的心态只是…不是吗?”佩内洛普说。“我们都非常关注我们三个一起演奏的效果。”然后她提出或许最终的例子:“我看着一种怪物金属乐队的纪录片。的次数自我出现因为——我从不强调让我很惊艳,哦,上帝,诺拉的试图展示。这不是动态。我觉得很幸运。”
出生在正确的一代
比较三个年轻人在嘈杂的有名的关系独立摇滚和金属乐队可能不是一个有用的人。吉他音乐的世界太大而复杂的;但是,不幸的是当一个年轻的乐队出现的影响超过五分钟前“这乐队拯救吉他音乐吗?“热是不可避免的。但这些无聊的热溶解在接触现实,和部分Horsgirl从他们的国防是当前吉他乐队散发出真正的激情。
“我认为吉他音乐变得更有趣,“佩内洛普说。“喜欢,很多吉他音乐的现在,我认为,很有创造力。有很多的安静,最小的吉他音乐的超级酷。还有乐队像黑色的Midi,喜欢,疯狂的。我不认为摇滚音乐是死了。”
诺拉补充道:“我只是觉得这是不一样的。我觉得就像有不同阶段,“哦,这是新事物——吉他音乐吗?没人关心了。但是它总是站在一边,只是以不同的形式。它不会消失。这是一个非常多才多艺的乐器。有时也许看起来不是——但它确实是。”
那么接下来Horsegirl是什么?相册两个显然是谈话的一部分。“我们谈论它在自己很多,“诺拉说。“我认为有时乐队的第二记录,你可以更多的实验,或者你可以去更流行。老实说,我觉得我们可能会在同一时间。美有一个流行的旋律”
佩内洛普很快澄清:“不流行在生产,尽管!”
现代版本的性能是现在。
