您可能会认出哈里森·惠特福德作为吉他手菲比bridgers乐队或与他一起工作马特·贝宁格（Matt Berninger）的全国。然而，这位洛杉矶的吉他手还拥有自己的唱片，值得一提的是他更引人注目的演出。2018年，他发行了他的首张专辑害怕一切，一系列逐渐在17至21岁之间写的歌曲。在他的新专辑中害怕什么都没有，歌曲的妊娠期类似。
“在过去的五年中，我写的少了很多。我不只是为了写歌而写歌，这几天我觉得自己会写更多的歌曲。”哈里森说。这是一位艺术家的典型代表，在与其他艺术家的合作作品之外，没有任何责任在上面。哈里森·惠特福德（Harrison Whitford）处于一个可以创作音乐的位置，仅出于表达自己的需求，没有期待，没有期望，歌曲就在正确的时刻。
他弹吉他的道路也许已经为他准备了 - 他的父亲是空运吉他手布拉德，而他的兄弟格雷厄姆与布鲁斯 - 摇滚泰坦一起玩泰勒·布莱恩特。
他解释说：“我父亲扮演，我的继父扮演，我的兄弟玩耍，所以我在很多吉他演奏者周围，他们都是摇滚音乐家。”“那种音乐很早就影响了我，Hendrix仍然是我最大的影响力之一。杰夫·贝克在整个中学中绝对是我的英雄，但是在某个时候，当我对歌曲写作更加感兴趣时，我就加入了Ted Green和Adam Levy等人，以及那些真正的音乐，周到的吉他演奏者。”
从很小的时候就被吉他手包围，这对于哈里森（Harrison）获得了有关他的比赛的指导特别有用，但是他总是有一种抵抗感的感觉，他拿起乐器，但他记得他的大脑永远换档的确切时刻。
他透露：“我从12岁开始。”“我的一个朋友正在接受低音课，我仍然记得，无论出于何种原因，我都想坐在低音课上。他正在学习在水上抽烟然后那天我回家，用哥哥的吉他演奏”。
从那时起，他一直在弹吉他的一轨轨迹上。在玩了这么长时间并将他的大部分时间带到乐器上之后，哈里森现在发现他已经到达了一个需要一定平衡才能取得最佳工作的地方。
他说：“对我有很大帮助的事情是在想变得更好，但不要太认真对待之间的平衡。”“您必须放弃一般进步的想法，唯一一次真正注意到乐器上取得进展的时间就是回头看旧作品时。这就像一条高线的行为，不太胜过自己，以使自己变得更好，以至于您不想玩，而是以微妙的方式推动极限。”
无所事事
害怕什么都没有这是一张似乎存在于自己的微观世界中的专辑。在这里，您几乎没有发现钩子或即兴演奏的方式，而是一张专辑，吉他对于世界建筑至关重要。在一张自我检查的专辑中，您经常会觉得它好像是灰色的天空背光。
拿救世军，这在其阴暗和几乎悲哀的国家中设法吞噬了您的re悔和必然性。微妙的是关键，正确的失真放置会产生颤抖的哀号，在这张精心构建的专辑Whitford中，似乎确切地知道如何召唤正确的音调并放置正确的音符。
在整个记录中，还可以找到某种孤独感，这是从录音过程本身中过滤的一个方面。然而，由于哈里森承认相对孤立，实际上是他创造力的驱动力。
他肯定：“独自一人对我来说至关重要，只是想着我正在做的事情，没有分心，并且有时间被关注。”
您可以说他只要有必要的时间就有时间修改这些歌曲。惠特福德说：“唱片上的某些歌曲，我制作了四到五个版本。”“但是，与其完全丢弃它们或放弃，我一直在尝试，直到我发现值得追逐的线程为止。我认为记录中我最喜欢的一些东西是我要扔掉的东西。”
哈里森是否犯了完美主义？淡化歌曲，直到他们像他想象的那样实现成果？
他开始说：“我不知道这是否是完美主义。”“我创造性地从事的任何事情；您想具有一种本能的感觉，即整个事情都以某种方式感觉正确。这就是您只会感觉到它是正确的版本。在某个地方，您只需要放开它。”
当我们聊天时，惠特福德一直在句子之间弹奏吉他，并在举起吉他时，他透露了它是64'吉布森ES-140。“当我制作菲比（Phoebe）的第一张唱片时，我首先吸引了这吉他，她的制片人托尼·伯格（Tony Berg）拥有了几个。”他补充说。“我在歌曲上使用它救世军，我正在浏览这个电池供电的小放大器，听起来真的很讨厌和温暖，我把它放在浴室里录制。”
吉布森（Gibson）并不是哈里森（Harrison）录制时唯一的工具害怕什么都没有，包括几个不同电视广园，其中之一是纳什电视台。
“我用我的朋友格雷施6120 ON油布。我使用了很多橡胶桥吉他，洛杉矶有一家吉他店，名为“老式”，由一个名为Reuben Cox的家伙拥有。他刚乘一个老和谐或者Silvertone他戴上了橡胶桥，它的声音几乎变成了不同的乐器。”
就踏板而言，有一些有助于指导声音害怕什么都没有， 包括Strymon弗林特和装饰。“这Digitech我使用了很多，”他说。“它具有非常惊人的房间混响设置和一个非常酷的反向混响设置。有很多曲目，我只会将吉他插入前置放大器，然后使用该声音，因为我一直都喜欢所有这些乔治·哈里森（一种）声音”。
别紧张
哈里森（Harrison）谈到采取更轻松的弹吉他方法，以找到适当的平衡。演奏乐器只有一部分他特别关注的乐器。
“我最喜欢的球员是在拿起乐器的时候，我曾经使用过吉他实现的最有意识的目标 - 从来没有像他们在扮演舔或即兴演奏，他们只是在做音乐，”他解释说。。
“这似乎是在吉他上丢了一点的东西，我总是真正受到那些捡起它并真正音乐的人的启发。我想这是我已经意识到了一段时间了。”
哈里森的独奏作品反映了这种对和弦进步和更多基于感觉的偏爱，它非常适合浸入墙壁的个性感中害怕什么都没有。
在他担任吉他手哈里森（Harrison）的时代，他很幸运地结识了许多其他志趣相投的音乐家。您可以听到他借给他的才华不仅给Matt Berninger和Phoebe Bridgers，而且还借给其他人克里斯蒂安·李·赫特森（Christian Lee Hutson），艾达·利亚（Ada Lea）和诺亚·冈德森（Noah Gundersen）。经常被其他音乐家包围，肯定是一个创造力蓬勃发展的地方。这些空间如何帮助您作为音乐家成长？
惠特福德说：“我学会了如何合作，我很幸运地被音乐家所包围，他们是伟大的人，也是音乐启发我的人。”“您学到了许多不同的东西；您希望您能从每个人身上夺走一些东西，因此很难将其固定在一个单一的事情上，而不是更好地倾听。成为音乐家的不可或缺的是，正在改善您的聆听。”
哈里森（Harrison）花了很多时间作为会议音乐家，他会给那些希望采取类似道路的人提供什么建议？“在您的事情上工作。不要太强调网络或结识合适的人。始终以音乐为首，并在演奏中变得更好，因为那是您唯一的货币形式。”
害怕什么都没有现在已经出去了螺丝刀。