有15张录音室专辑跨越了将近40年的职业生涯，可以公平地说，我们知道对乔·萨特里亚尼（Joe Satriani）专辑。令人难忘的旋律和坚定的摇滚凹槽是一天的订单 - 这正是新专辑的方式火星的大象开始，吸引人撒哈拉。但是从那里开始，唱片突然左转，后视镜中的钩状主要旋律消失了。
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大象毫无疑问，这是迄今为止最有趣的Satriani记录之一。由于在美国多次锁定和全球物流问题中，通常的两年发布和巡回周期实际上消除了，萨特里亚尼发现自己没有截止日期，并且没有对成本敏感的工作室录制会议，这使他有自由推动自己推动自己的动力。由此产生的记录是黑暗而爵士乐，融合和切碎的元素。
在许多年轻的YouTube吉他手可以嘲笑曾经被认为是“ Virtuoso”的标准时，Satch在这张专辑中展示的能力足以提醒您，我们仍然应该向教父致敬。对于年长的球员来说，这也是令人心动的，因为这是一种公认的truism，艺术家很少会随着年龄的增长而变得更好。但是，在65岁时，萨特里亚尼（Satriani）长期以来一直在吉他乐器音乐中的期望，即使是在乐器乐队继续重塑其景观的时候。
如果缺乏截止日期和巡回周期是为此造成的，那么他们很长一段时间可能会继续。在这里，我们与萨特里亚尼（Satriani）谈论他的新唱片，他的高中吉他老师以及全数字的前景。
在新专辑的发行版中，您提到您挑战了自己为乐器吉他专辑创建“新标准”。
我当然要为自己创建一个新标准！当我回顾以前的一组唱片时，最后两张我真的在考虑再次回荡经典摇滚，就像我所做的那样极端主义者回到’92。这确实是我长大的音乐时代的情书。你知道，我记得玩极端主义者与Andy Johns在Ocean Way Studios一起在洛杉矶的唱片公司专辑，房间里有沉默。他们不明白。他们不喜欢它，听起来不像Soundgarden或他们认为真正受欢迎的任何东西。我记得安迪在挫败感中说的话真的很粗鲁，冲出了房间，我当时想，‘你们怎么了？真的吗？你不明白吗？’
所以我又在这里变形[2020]，这再次是复古的记录。我想，‘好吧，我们都被困在家里，没有机会一起去房间 - 现在是时候提高游戏了。没有理由限制每首歌的范围，因为我们必须在下午录制它。’然后我看着自己说：“嘿，不要限制您的演奏。将故事的绝对真理带入歌曲和观众中。’因此，这是我所暗示的标准 - 制作一张超级强大的专辑。
紧张和释放听起来很险恶，甚至是国王深红色的氛围。
这是在如此快速的灵感时刻写的。I pulled out a guitar that I hadn’t played in years – I think Mike Keneally was the last guy to play that seven-string a couple of albums ago – and I plugged it in. The strings were so old that they were wobbly, and I immediately came up with that riff, set up Pro Tools and said, ‘I’m just gonna write this thing about tension and release’.
我们注意到那里有一些奇怪的时间签名。
我想出了整个即兴演奏和两个主要部分，然后我想着：“我想以4/4的声音听到这一点。所以我在4/4中做到了，然后我想：“好吧，我想在7/4中听到4/4的部分。而且我只是不必担心它不会“在广播中”，也不会击中任何人的播放列表或任何东西。我只是想：“为什么我不想做任何让我微笑的安排？”
您只使用Sansamp插件吗？
真的很有趣。我在我身后知道这里是马歇尔， 这evh和5150，我有意使用所有复古放大器和新放大器以及专辑中的所有内容。但是我录制了di，当我们经历了真正的放大器，并使用建模软件和类似的东西时，所有道路总是导致回到桑桑普插入。
这就是您整个过程中使用的全部吗？
每个吉他的声音都是我的吉他，带有梵文插件的吉他。这让我震惊！
这是一种极其干净的音调，没有有时会随着麦克风而获得的人工制品。那是你注意到的吗？
我们大家都在思考，“适当的放大器，适当的麦克风，在合适的房间中，与适当的工程师一起去适当的机器”。但是我制作了很多专辑，并且在很多工作室里都玩过，并且有这种可怕的感觉，我需要妥协我想玩的东西，因为听起来不正确。I stand by my amp, it sounds great, then I walk into the control room and I go, ‘Oh that’s right, microphones are not ears!’ Then you spend hours and hours, piles and piles of gear you go through, and it’s never what it really sounds like. So after a while, I was thinking, ‘This is stupid, what am I chasing?’ There’s no rule. If it never sounds the way it is, let’s just start from a new reality, which is: I want the sound of my finger touching the string on the fretboard to be transmitted to the audience.
由于大流行施加的限制，您远程录制了这张专辑吗？
技术和事件将永远影响我作为艺术家和发行专辑的人。这是一个完美的例子：87年早上离开我的公寓，我应该去录音室录制与外星人一起冲浪而且我真的不知道我会做什么。我有点准备，但并非全部。我要去楼下，回头看一秒钟，我走了，‘我忘记了什么吗？我应该带任何东西吗？’还有我发誓我拒绝玩五年的wah-wah踏板，我只是拿起那件古老的东西，然后把它带到录音室。
我走进去，约翰[cuniberti]看着我，就像‘你不打wah-wah踏板！'我说，‘我知道！这就是为什么我们要插入它！’到下午，我们有了这条曲目，我们就像“哇”。这是一个简单，幽默的例子，说明技术如何真正影响您的艺术输出。
您仍然喜欢专辑格式吗？
这次，我开始注意到的是，我喜欢看着我在Instagram上不认识的玩家以我再也无法实现的精彩方式弹吉他。我已经经历过了，我太老了，但我喜欢它，我喜欢他们正在做的事情 - 他们是将吉他推向新极限的超级巨星。
在世界历史上，从未有过年轻的吉他演奏者可以播放那么快，复杂，偶然，这是如此干净，这很好。这是全新的，确实令人震惊。但是我也对自己说：“那不是我”。
您开始看一下您真正想做的是什么。您想创建什么？您想实现什么能力？专辑格式，我真的很喜欢那个时间。
这种方式以什么方式集中精力？
所以我在这里，我受到这个[大流行]的影响，我拥有应该想要的所有装备。我真的不再需要任何装备了。只是吉他和某种录制的方式。我真的需要专注于我的构图。我知道，自从我的高中理论老师有一天告诉我以来，“当您21岁时，您可能不如您想象的那样出色 - 您可能是普通的吉他手！”
那令人沮丧吗？
他就像，‘不要错。您的脑海和心中的音乐家永远不会停止成长。您需要比手指更多地发展这两个家伙，因为几年后，您在那里 - 您不会更快。你可能会得到更聪明而且，如果您继续训练大脑和心脏，您会选择正确的笔记，人们会更喜欢它。’
So that set me on the path to always thinking not to get down on myself because I’m not as fast as this new person that just showed up on the scene, but to always think that the key is to write original music that’s true to what you want to say.
他还教了史蒂夫·瓦伊（Steve Vai）我下面几个成绩，所以我想他知道史蒂夫会像[动作一枚火箭爆发]飞向我的飞机，所以他给了我一个头。
您现在考虑一个全数字现场钻机吗？
我不这么认为。只有当有一个傻建模；偷偷摸摸的放大器是神秘的美丽。它是如此的动态。它确实遵循了一个人的扮演方式。我在数字设置方面遇到的问题是动态。不幸的是，为了使任何人负担得起的建模放大器，转换器必须负担得起，因此它们会变得愚蠢。当他们这样做时，动态范围开始缩小。当然，最糟糕的罪犯是真正有趣但价格合理的踏板。当您与已经被压缩的混合物比赛时，他们在卧室里工作，但是当您有一个可以从0到130dB的鼓手时，您如何设置音量？
那么管放大器会留在这里吗？
我需要强大而动态的东西。我进行的最后一组旅行是经历Hendrix2019年与Dug Pinnick和Kenny Aronoff进行了巡回演出。插入我的Marshall JVM并大声将其调高真是太好了。我喜欢响亮的管放大器，动态真是太棒了。然后，我听到那次旅行中的其他人在玩一些数字内容。当您靠近它时，这听起来很吸引人，因为您可以编程所需的每一个声音，但是一旦您走进房间，由于某种原因，它不存在。”
您根本不关心装备吗？
很多装备是为了玩家，你知道吗？带着喜欢的人乔·博纳马萨（Joe Bonamassa）;他有曾经拥有的每一个伟大的吉他，他是一位了不起的音乐家。所以真正重要的是，当我们去看乔玩耍时，我们想要他要幸福，因为如果他很高兴，他会为我们发挥自己的一切。当您去看史蒂夫·瓦伊（Steve Vai）时，他正在弹同一把吉他时。我们希望他快乐，因为那时他给了我们最好的史蒂夫版本。
Once you get to the point where you have a lot of instruments and amps, you realise it’s about making yourself happy enough to deliver performances every night, because the name, the label or the vintage quality of it, it really doesn’t translate into the hearts and ears of the audience. It’s really just a little mind game you’re playing with yourself.
萨奇的火星大象是现在出来。