自称为“本世纪中期的音乐重演”乔尔·帕特森（Joel Paterson）对成为吉他手的复古态度令人耳目一新。“我很抱歉，我拿下了电话。我整天都在练习今晚的演出。“你知道，作为吉他手，我们必须离开我们的房间。我们都坐在家里的吉他视频太多。188金博提现这里发生了什么？！”
发生的事情是，芝加哥本地人刚刚发布让它成为吉他，一张专辑披头士乐队他通过吉他手的Kodachrome和Slapback Echo纹理来探索Fab Four的音乐，这些吉他手影响了多年来的演奏。
帕特森说：“我有点呆子，我经历了很多阶段。”“从乡村布鲁斯开始，我已经经历了西方秋千，爵士乐等的阶段，所以当我制作这张唱片时，我想抓住我所有喜欢的影响，并利用甲壳虫乐队的歌曲作为探索不同的方式样式。甲壳虫乐队在做同样的事情。”
该唱片还为帕特森（Paterson）提供了向他最喜欢的一些会议球员致敬的机会。他说：“我对录音室的无名英雄非常热爱，那些负责这么多热门唱片的奇特吉他演奏者。”“例如，像欧内斯特·朗林（Ernest Ranglin）这样的人，他是牙买加（Jamaica）的吉他手（Motown）吉他手的一员。没有人知道他的名字，但他在所有令人惊叹的早期SKA和雷鬼唱片上。他做了一个封面你不会看到我从橡胶灵魂这是我听过的最好的甲壳虫乐队封面。
“当我们进入录音室以录制基本曲目时，我将其播放到我的三重奏无回复他们喜欢它。I said: ‘I don’t know how the hell to play like that!’ but on the spur of the moment we started jamming around that groove and I tried to pay tribute to Ranglin’s style so it was more about feel than technique – very spontaneous. Alex Hall, our engineer, who also played drums on that recording, did a fantastic job getting the production to sound like that early Studio One sound. I’m very grateful. I don’t know what that style is – Jamaican ska with a Bigbsy.
这些就是我喜欢的吉他手。伙计们也喜欢汉克·加兰（Hank Garland）。他在猫王的Presley上弹吉他舔小妹妹但是他也是有史以来最燃烧的爵士乐运动员之一。那些是我吸引的球员。”
乡村男孩
当您想到甲壳虫乐队时，您可能不会想到国家，但帕特森（Paterson）渴望强调美国国家和布鲁斯音乐在乐队中的强烈吸引力。
帕特森热情地说：“如果您听一些他们正在现场直播的BBC早期会议，那么甲壳虫乐队是有史以来最好的摇滚乐队之一。”“乔治·哈里森为切特·阿特金斯你也可以说他是切特的粉丝。甲壳虫乐队融合了很多国家，蓝调和灵魂。
“听他们的录音我不想破坏聚会。他们显然拥有Buck Owens的记录，并有一个Buck Owens阶段。也是如此自然行动。那是他们对美国国家的看法，所以我提出了这个想法，并越来越多，使它比1960年代的纳什维尔乡村音乐比他们更像了。从风格上讲，除了旋律和和声之外，这听起来不像甲壳虫乐队，我非常挑剔。”
对于一位在20世纪中期质地如此严重的艺术家来说，对话不可避免地转向了莱斯·保罗。帕特森说：“每当您听到几乎没有提到和谐的部分时，都会受到Les Paul的影响。”“蜂蜜派特别是试图做他的“吉他乐团”唱片之一，您有一个吉他模仿大乐队的所有部分。您有一个小的小号部分，即吉他演奏得很高，然后是萨克斯部分，这是中间的。
通常，这些是您遍布的四部分和声群。和蜂蜜派，我坐了一个星期，强迫自己提出和声。那首歌对我来说意义重大，因为它是乔治·马丁（George Martin）的巡回演出，安排了1920年代风格的大乐队，但是除了低音外，您在录音中听到的一切都来自吉他。
“这张唱片上没有任何东西可以加快吉他的速度。我在专辑中涉足该技术少数字符串这是一种误解，认为一切都在Les Paul唱片上加快了。事实并非如此。您听到的很多事情是他在脖子上以四部分和声弹奏单独的笔记。这是Les Paul Guitar的一件好事，您可以真正掌握这些笔记。一旦您开始进入这种风格并倾听这些唱片唱片的人，您就可以感觉到加速的东西，没有什么，而且没有您想象的那么多。当加速时，它很明显且非常卡通。”
吉他的明星
帕特森（Paterson）以其美丽的老式乐器而闻名，因此，当谈话转向乐器本身时，我们会绕行也就不足为奇了。但是Roots玩家对吉他世界有一些严厉的话。
他说：“我很高兴谈论我使用的吉他，只要在他们制作的音乐，听起来像什么和原因的背景下，这就是吉他对我来说是什么。”“您可以看到我录制的内容。它在专辑封面上就在那里，我选择了这些吉他，这是一个简单的原因：它们是我的。
“多年来，我一直从事的音乐风格为老式的拱顶吉他提供了，这一直是我的事，所以我一直在寻找拱门上的交易，而且我一直在这样的交易和交易多年。我并不是只打算只弹复古吉他，但是它们听起来更好，看起来更好，持续更长的时间，并且演奏更好。就我而言，毫无疑问。
“如果您想问我这些天的老式吉他市场，那是不幸的切线。我当然不想成为消极的，但是吉他界发生了很多贪婪和虚假信息。
“人们几乎像野生动物园奖杯一样对待吉他，只是将它们挂在墙上，这确实是一件大事，这确实使我感到厌恶。它是从人的手中，尤其是优秀的年轻吉他演奏者手中拿出好的乐器，他们真的可以从中受益。过去，总是有某些模型无法触及，因为它们是摇滚明星的演奏 - ’爆发，1950年代的Strats和Dot Neck 335，从1959年开始，这是这样的事情 - 很好。但这就是摇滚明星。不久前，您仍然可以在175的殴打中达成一笔交易，以使您前进。现在不可能做任何事情。有很多人坐在吉他上，这些人多年来没有售出。这是怎么回事？！
“二十年前，我会饰演演出，有人会来找我说：‘哦，伙计，那是一把很酷的吉他，听起来很棒。”现在是：“嘿，那是一件很酷的吉他，那是哪一年？”，好像他们正在弄清自己的脑海中的价值一样 - 通常他们会遇到。我敢肯定，在美国以外，在某些情况下很难找到优质的美国吉他。一直都是这样。”
半学期
帕特森（Paterson）选择了吉他的老式吉他，将世界上最性感的空心机器人之一作为他的主要乐器。他说：“当我录制和演出时，我有一点稳定的吉他，每个人都知道1956年的ES-295是我的主要乐器。”“这是我旅行的那个。我用那把吉他演奏了数千场演出。它永远与我同在，这是我录制的所有内容。
“我一直保持原创作用，但多年来进行了一些修改。我在它上添加了一个Bigsby，并重新进行了重新装置，只是将其拼凑出来，并让它完成我想要的一切。您可以在上面玩爵士乐，Rockabilly和Rock’n’Roll，我可以设置它，以便您可以弯曲琴弦并播放蓝调。那就是我先拿到的吉他。
“关于弦乐，人们可能希望我使用扁平冠，而且我确实在家中设置了几把吉他，但是大多数情况下，我不使用它们。我喜欢他们，但我不喜欢。它们听起来很酷，但我发现它们限制了，并且对Bigsby也可能有些怪异。当我坐在房子周围播放我的拱顶时，它们听起来总是被扁平缠绕。有点让我不知所措。但是，我喜欢低调的吉他声音，上面录制了扁平圆环 - 这是最好的。”
像许多艺术家一样，帕特森（Paterson）在舞台和录音室中找到了他的声音。他说：“我在舞台和工作室中的设置完全不同。”“当我在录音室中使用放大器时，通常很小吉布森像GA-6或GA-20一样的放大器或挡泥板普林斯顿混响。当我现场演奏时，通常是花呢挡泥板专业人士，或者在较小的演出中，普林斯顿有时是颤音。
“When I record direct in the studio I go through an Echoplex and into a 1963 Fender reverb tank and eventually into ProTools, which I’m basically using as a tape recorder – I don’t use any plug-ins or effects or anything like that; I want my sound to be as pure as possible. One of the joys of going direct is that you can sit at home and work on harmonies in the middle of the night, which would not be practical in the studio. It’s not just for clean sounds either. You couldn’t get that distorted sound on革命不直接直接，因此有一个先例。
“我喜欢的所有吉他声音都是在大约一半的小放大器上录制的。当您查看纳什维尔人的照片时，他们的头顶上方会有一点吉布森放大器。The physics of that, that when they were playing next to an upright-bass player and a piano player they couldn’t have turned up loud at all – that’s the sound right there, and the different tones come more from the guitars than the amp settings. And you know, we’re not at Abbey Road here, we’re in a couple of tiny homemade studios in Chicago.”
工厂迷
甲壳虫乐队的音乐为乔尔（Joel）带来了很多感性的体重，他将其翻译成一张情感专辑，充满了标志性歌曲的精美重新创作。至于其出色的时刻，帕特森说：“因为是我最喜欢的人，因为它具有有史以来最激烈的和声。这是最令人敬畏的三部分和谐，但它在您身上发挥了作用。甲壳虫乐队的三重跟踪是每个声音上的一个声音，并努力地对它进行了努力，因此确实很稠密。我试图一次调整这些音符，但听起来像是女王。因此，我弄清楚了如何用一把吉他弹奏它。在这种情况下，一切都有我的Jazzmaster。当我现场演奏时，爵士主人有时对我来说听起来有些瘦，但是在有记录下，它们非常合适 - 低音不多，但不如薄电视广播员，所以我非常喜欢。
“女孩在与米歇尔而且上面有一堆怪异的杂种。甲壳虫乐队的原件有这个“叹息”约翰列侬。这基本上是歌曲的整个钩子。我试图以某种方式在吉他上弄清楚如何做到这一点。最终，我设法通过回声的反馈来做到这一点。基本上，您将Echoplex摇动，直到它开始向后馈入，然后快速将其倒下。很难使它听起来太光滑了，但我明白了。这里没有数字化，只有我的吉他，Echoplex和Fender Reverb坦克。
“我们今天说的话在我的家庭工作室中使用1950年代早期的ES-350直接录制，并带有一个回声和混响坦克。我想听起来像丹麦·莱斯·保罗（Danish Les Paul）的乔根·英格曼（JørgenGrenn）。他做了一个版本的apache1960年，在桌子上播放P-90的L7。我试图向他致敬，所以我在P-90上使用了350。这首歌是未成年人的apache，所以我很开心。
“这个男孩是用踏板吉他演奏的。这是艾蒙斯（Emmons），就像伙伴艾蒙斯（Buddy Emmons）一样，可能是世界上最伟大的踏板驾驶员。我之所以录制它是因为我想做那个令人惊叹的三部分和谐，而我正试图在Lap-steel上学习它，但是一些弯曲和和弦在踏板钢上的工作效果更好，因为我真的可以用脚踏板弯曲它们。我喜欢和谐，我学到了注意。这种安排的声音显然是受到的启发梦游[Santo＆Johnny的Ethereal Enstrumental Classic]，尽管这实际上不是踏板钢。我只是想要那种氛围，一种'59/’60纳什维尔的声音。那就是我要去的。
“女王陛下是我的Gibson J-50的26秒，您会惊讶于有多少人不知道原始录音，并告诉我CD有缺陷。您知道，美国人并不总是像您想象的那样了解甲壳虫乐队。”
Fab Four的普遍吸引力激发了无数的音乐家，帕特森也不例外。他说：“就甲壳虫乐队而言，我一生都在听他们的音乐。”“当我开始弹吉他时，我非常关注学习弹奏吉他和蓝调的身份，以至于它从来没有让我播放甲壳虫乐队的音乐。但是我注意到，每次您回到甲壳虫乐队时，您都会与他们的音乐建立新的关系。就像您在一生中重新发现了大约一百万次，而且总有新的东西。”
让它成为吉他现在已经开始流血记录。