的乐队在一起超过三十年两位数的专辑目录,肯定很难保持创新和新鲜的同时继续genre-defining力。但无可争议的国王前卫金属为新记录,工作室会话随着时间的推移距离需要一个新的方向。
乐队自己锁在一个隐蔽的设施在纽约创建和编写一个专辑,反映和捕获他们怎么想他们的声音最好干扰一起在一个房间里,放大器放大。令人高兴的是,他们成功了。
最近进军巨大管弦乐安排和reverb-laden电子乐一直回避支持更精简的方法,经常引用抛弃试金石的深紫和自由,并展示半生不熟和真实性——甚至漏洞——迄今为止闻所未闻梦想剧场专辑。
当然,所有五个音乐家的表演仍在技术上令人震惊的(这是梦想剧场毕竟),但随着作曲,新专辑可能是更具代表性的梦想剧场“乐队”,由于协作写作方法关闭自己远离世界其他国家提供。
我们坐了下来约翰Petrucci讨论他的新方法来作曲,回到他的蓝色和抛弃的根源,为什么他不觉得有必要试验装备了…
你锁定自己写和记录这张专辑。这将如何改变你的方法吗?
“在某些方面,它真的没有改变的交互类型时,我们通常一起写。我猜它所做的改变是,整个气氛更轻松:我们真的没有时间,我们可以有更多的自由时间来谈论音乐,出去玩,吃和债券。设置的
交互和化学,,已经很好的,一点放松和流动。”
你之前写的,所有的歌曲都都还是大部分的材料写在工作室吗?
“大部分一起写在工作室。这次我觉得是非常重要的每个人的参与,它是一个非常共同的经历。但是我们也不要空着手去:我们有一大堆想法做发生当我们巡演,然后我有想法,吉他即兴和和弦进行,旋律和我收集的东西。”
你有什么类型的专辑你想创建从一开始?
“在我们去之前,我们已经讨论过很多,实际上,我们真的希望这张专辑更多的“原始”的梦想剧场。当我们聚在一起,玩和安培调在一个房间,我们只是锁定这些很强,激进的凹槽。这是一个很多的乐趣;类型的东西给我们脸上的微笑。
“我们想确保这个记录我们的展示功能,重,groovy的一面。我们也谈到了很多玩,很多自由的独奏和交易,仪器部件和事情的注入,我们声音的一部分,我认为是非常重要的。
“我们也讨论过这张专辑的长度,让它有点短,保持大约一个小时,使歌曲更简洁,这样你有可能在一个坐着,在一个车程之类的——听整个专辑。”
你怎么方法写工具的事件吗?比如,特性淡蓝色的点吗?
“首先,进入它,我们知道我们想要它有点古怪、疯狂和角。这意味着当我们把想法放在一起不像正常的歌曲创作;他们不一定是来自相同的顶部空间:他们可能是完全不同的感觉,时间签名,节奏的调子。我们会说“怎么都行”,我们希望这是真的喜欢一个弹球在弹球机,刚从一段跳跃到下一个,所以,作为一个侦听器你不能预测会发生什么。
“更大的挑战是你所有这些不同的部分在不同的时间签名,密钥,感觉,你怎么让他们连接以这样一种方式,它的工作原理?很多做决议,关键的变化和语音主要是而言——我们使用很多voice-leading技术。这些连接是通过旋律,旋律是胶水,和一些事情,我们从一个部分连接到下一个有节奏地进行。”
你的独奏在这张专辑方法是什么?他们临时吗?
“一些主题的独奏的发生在写这张专辑。例如,整个结尾部分的部分在绞尽脑汁褪色的吉他旋律部分。这旋律我想出了在我们写作这首歌;在演示。
所以我想确保我保留的旋律,因为它真的有效,音乐。
“独奏遥不可及,这是一个男中音吉他,很多我记录在前面的地板上amp,非常非常接近现场简易演示版本,因为我觉得它有一个很酷的感觉。其他的更复杂,
我猜;更多的参与。
“这是即兴创作和某种感觉,但也有一个想法:像这一节中,我真的想做这个疯狂,疯狂的跑,但我不确定笔记应该是什么,然后我会找出笔记应该和工作。组成的组合,一点即兴创作,从我所做当我们第一次写了这首歌。”
当你听回领导把你记录你快乐优先感觉技术完美?
“是的,当然。这是我花了一段时间能够放开。有时,它只是发生那是神奇的,就像第一次,是的,你可以玩一下更好,但你捕获的东西。就像闪电
放进一个瓶子里去斗,你不想摆脱的味道,想要完美的版本。“这张专辑,你说你想回到你的根在金属和掠夺。但是听它,我们发现很多抛弃口味;那些乐队和流派影响吗?
“绝对。一些更bluesey Zeppelin-y的事情出来,一些深紫色和金属乐队。类似这样的事情,一旦你开始做blues-based段子,它会唤起那种心情。另一件事是,乔丹是故意使用少了很多电子声音和更多的器官,和扭曲的器官。
“我真的想让这张专辑听起来像男生玩。每个人都是一个非常强大的音乐家在演奏这首歌。忘记任何的铃声和口哨声之类的东西:这听起来像是当我们所有的干扰和摇摆?它实际上是一个非常强大的和groovy的声音。”
你用你的台面/不羁JP-2C签名amp整个专辑,或者你尝试其他安培吗?
“我不需要实验,我的签名不羁就像我的梦想amp。这正是我所需要的东西;我在寻找完美的一切。“你实验与其他吉他工作室,或者,你只是用你的音乐的人签名模型在吗?
“再一次,没有理由或渴望什么。我已经18年了,音乐的人我的签名档对我来说,是这个星球上最好的吉他。我有一大堆的威严与我在工作室,有各种不同的音调,因此,记录所有的威严——除了两首歌,我用我的签名男中音版本。”
你认为你的优点和缺点是吉他手吗?
“我认为我的优点是我能让吉他做我想象我想让它做什么。自从我年轻的时候,我一直从事技术来得到它,如果有什么我听到在我的脑海里,然后我能够做到。至于弱点,吉他玩的有很多方面,很多不同的风格,我非常不连接,不擅长,没有经验。
“一些伟大的球员,就像乔[Satriani],或像一个格思里戈万,有能力挣脱从特拉维斯挑选到吉普赛爵士,蓝调,打击通过大步变化和事情。即使我去了伯克利,就像这类型的东西都很难掌握。如果有的话,我就听到一个球员像乔玩,开始从所有这些不同的影响,我有点像抓我的头,像:“嘿,等一下,你怎么做?’”
你受益作为一个吉他手和音乐家通过学习和抄写在你做的方式,而不是让信息在你的指尖,正是这些天吗?
“我不太清楚。现在,孩子们可以在YouTube上看到它,看着它,慢下来,看如何做:没有,我没有。我不得不把一根针在一个记录如果我想学一个Di Meola舔。即使是吉米页面舔,
我不知道如何做,你会想象他们是怎么做的,需要更长的时间。也许有一些受益于这样的奋斗和努力,自己想出来的。”
你还练习和研究这些天吗?
“绝对。最近,我去了一个小的制琴师在德国有一个吉普赛爵士乐声,我开始进入。我真的难以置信的技术和即兴技巧被风吹走的那些人,我在听,我当时想:“我希望能够这样做。“是的,出现这种情况,肯定的。”
你有一个独特的方法,在很多你的独奏,你倾向于选择每个音符,使线咄咄逼人的感觉;挑选每一个注意,是什么吸引了你的音乐吗?
“当我第一次进入到史蒂夫·莫尔斯和阿尔•迪Meola听我是真的,真的沉迷于整个概念,就像:“我要选择每个音符,这是唯一的方法,“因为它创建一个非常大声,向前,强大而清晰的声音当你玩。清晰度和notes的分离——如果你做对了,没有什么。还有这个挑战和骄傲,炫耀,你可以在这样的困难。就像你更艰难的道路,所以你可以有这个骄傲。
“年已经过去了,我所做的越来越多的演奏,录音和旅游,我倾向于使用选择每个音符作为我的技术变化。所以我来了,我做的很多不同的技术,而不是仅仅使用一个。”
梦想剧场的新专辑,随着时间的推移距离,现在开始。