朱莉安娜哈特菲尔德刚刚发布了她19册原始材料专辑，血- 这是一个奇妙的各种各样的职业生涯中的最新进入，认为她被正确地被称为独立岩石皇室。她在1987年与她的波士顿乐队布莱克婴儿一起出去，也融入了两张封面（警察和奥利维亚·牛顿约翰（Olivia Newton John）询问），与一些女孩释放，我不在乎，小阿尔卑斯山，用柠檬头和兰弗兰克史密斯的六首歌曲埃斯特播放。所以是的，她非常多产。该输出的一致质量也是显着的。从外面看起来几乎毫不费力，好像音乐永远在她内部生活。
哈特菲尔德在位于马萨诸塞州剑桥的家中告诉我们:“我耳朵里的音乐，就是我每天哼唱的旋律，通常是其他人的歌曲。”“当我写作的时候，当我有新的想法的时候，我通常会更专注。我得坐下来研究一下。
“如果我疯狂地富裕，也许我懒得写歌曲，但我真的是自我激励的，因为我必须谋生，如果我是诚实的，那就是一个很好的动力。
“当然，这不是唯一的动力，因为我有无限的东西想在歌曲中说。但我认为这是让我保持高效的健康动力，因为我真的停不下来。我没有那种自由。”
血根据其创造者的说法，“对过去四年受到了很多人的反应，这对过去四年受到了影响。但是音乐般是有趣的。周围有很多玩法。“而这是过去三十年的哈菲尔德音乐的中央宗旨：无论主题多么暗，旋律总是在音乐中爆发。
“我只是不想让我必须把黑暗的歌词放到黑暗的音乐中，”哈特菲尔德告诉我们，“我不相信将主题与音乐的语气相匹配。对我来说，旋律是如此快乐，它来自我内心的一个真正快乐和无辜的地方。我从来没有想失去那诀窍，我有旋律和和谐。对我来说，生活中最快乐的一部分是旋律和和谐，唱着他们，扮演他们并听他们的聆听。“
车库摇滚
虽然这首歌一听就耳熟，但这张专辑在流感封锁期间的创作却绝非如此。她说:“这很有挑战性，因为我必须弄清楚如何在我的笔记本电脑上记录，这是我以前从未做过的。”“我讨厌数字技术，但当我通常在封闭的录音室录音时，这是我最终面对GarageBand的机会。所以我在边做边学。我开始录制这张专辑，那时我开始弄明白如何使用GarageBand。
“所以我拿出我的麦克风开始，然后我想，等一下，我的笔记本上没有足够大的洞来容纳这个，没有输入。我就是这么无知。”
然而，在创作音乐的问题上，哈特菲尔德却做到了。作为一名多乐器演奏家，她在录音中提供的不仅仅是吉他，在《Blood》中，她越来越孤独，这可能是她最真正的独唱唱片。
“我在康涅狄格州的朋友杰德·戴维斯(Jed Davis)编写了一些更华丽的鼓声曲目，比如《爱的耻辱》和《梦想,”哈特菲尔德解释道。“但我认为他做的大部分东西都是数字的，所以是的，我弹了所有的吉他，所有真正的贝斯，一些键盘，所有的Mellotron声音都是我的，琴弦也是我的。
“我用了很多车库乐队的吉他和贝斯的声音，我可以录制我的原声吉他，唱得很好，而不会觉得我打扰了公寓里的其他人。但之后,我已经记录了很多专辑,工作室我喜欢[Q部门,哈特菲尔德已经从她的备份目录执行月度转播画面的专辑在封锁)再次打开,所以我去了工作室我所有的文件和我记录的一些声音,放大了吉他。我还录了一些真正的鼓。”
尽管她宽阔了音乐人才，但吉他是哈特菲尔德最容易发现的乐器，以及她最常转向的乐器。但它并不总是如此。
“钢琴是我的第一件乐器，”她告诉我们。“我上了很长一段时间的钢琴课，我为高中唱诗班做钢琴伴奏，然后我作为一名钢琴学生申请了伯克利音乐学院，因为我认为这是他们接受我的唯一途径。我进去了。
“但是一旦我进入伯克利的乐队，我完全失去了对钢琴的兴趣和那种抛弃它。我再也没有玩过声学钢琴了，我真的被烧掉了。
“当我遇到另一个布莱克的婴儿时，那是我买了我的第一个电吉他并开始玩的时候。”
有问题的吉他是一个吉布森挑战者。这个鲜为人知的模型是在1983年至1983年至'85之间仅仅两年内生产的吉布森诺琳时代的尾端，主要是利用从灾难性的掠夺者项目未使用的零件的箱子。足以说，虽然作为一种设计并不是特别好，但哈特菲尔德将战斗它的角落。
“如果我从未见过吉布森挑战者挂在吉他商店的墙上，我从来没有买过它。然后，谁知道，也许我永远不会成为音乐家？
“我不知道，也许没有我的音乐这个世界会更好，但我记得在墙上看到那把吉他，大概100美元左右。它看起来就像顶替乐队的保罗·韦斯特伯格演奏过的吉他周六夜现场，这对我来说是一种令人兴奋的经历。
“我不认为是同一把吉他，他可能在弹。Les Paul或者某事，但挑战者对此而言。我记得当我收购吉他时，我很兴奋，我漂浮在云上。所以，你知道，如果挑战者没有存在，我从来没有那种感觉。“
但它有什么好处吗?“我喜欢它，但当时我对电吉他一无所知。我不知道我是否在吉他店里插上了插头，我必须买这把吉他，因为它价格实惠，而且看起来很酷，然后我后来才弄明白了它的声音。我觉得你可以让任何声音，如果你有合适的放大器和踏板，你可以把踏板层在上面。但脖子的触感一定要好，手指能自如地使用，这是非常重要的一部分。”
Hatfield后来将与Westerberg一起队在我不在乎，当然，她有没有分享他的外表SNL是如此形成了吗？
“我不知道我是否告诉过他那个故事，”她说。我可能是这么想的，他可能只是在笑。但他知道我年轻时是多么喜欢他，如果我知道有一天我会在保罗的地下室和他一起做音乐，我十几岁的脑袋会爆炸的。这基本上是我少年时的梦想，而且它正在实现。”
一进一出
在挑战者号之后的几年里，哈特菲尔德用过好几把吉他，但现在几乎没有几把还在她的保管中。“我有新的雅马哈Revstar 502我一直在玩最近的Livestream，“她告诉我们。“我喜欢它的简单性，我喜欢p-90拾音器。我以前从未玩过雅马哈电动，所以这对我来说是一种实验，而且它是全新的，但到目前为止，我喜欢它。
“我现在只有两把电吉他，它们都很不同，但都很棒。在新专辑中我只用了一把电吉他，那是我的第一次表演，Delia LS，这是大约10年前为我做的，我的另一把吉他是1968年或1969年的Gibson Custom SG。”
当然，她可以拥有更多的仪器，但却看不到其中的价值。“我是一个反收集者，”她告诉我们。“我反对收集东西，我不想要不必要的东西。我从不把吉他挂在墙上。是的，它是一件美丽而实用的物品，但它不是一件艺术品或雕塑，它是我这一行的工具。我永远不会打磨吉他，我也不怕在上面花点功夫或弄碎它。应该让它随着时间的推移慢慢变老，如果它制作得很好，应该能够承受一些虐待。”
她只保管了三把电吉他，但已经演奏并卖出了更多的吉他，即使是一个“反收藏家”，在此过程中也一定会有一两件后悔的事?
“我最近做了一个Livestream [2004年相册]流亡托我还借了几首不调的歌epiphone.她解释道。“我曾经有一个，这一个感觉和听起来都很好，是的，我真的希望我还拥有我的。这是一把我希望自己从未卖掉的吉他。”
虽然很多血是用GarageBand在家里录制的，哈特菲尔德在家庭录音时使用了一个物理放大器:a芬达迷你双胞胎！“这就像一个迷你表皮，真的，关于一本厚实的书，”她解释道。“专辑中有几个区域，其中我用它用于特定类型的过载的模糊声音，它们适用于过度输入。
“顺便说一句，它被韦斯特伯格给了我。我觉得他只是躺在别处，他把它给了我。“
当哈特菲尔德能够进入录音室，在一个全尺寸扩音器里放更多的吉他音轨时，她又回到了自己最喜欢的吉他上。“我的偏好似乎随着时间的推移而改变，但一段时间以来，我真的很享受Ampeg“回响火箭，”她说。“这是我在录音室录音时选择的扩音器。我真的很喜欢它的声音;它有咬痕，但也有点热。”
拉没有手下留情
这也是Hatfield过去几十年的音乐和抒情作品的绝佳描述，无论是在她看向外面的世界时(2017年)猫现在血当她让外界对她的作品的看法影响她的音乐反应时，她也会在内心深处这样做。
“有些人认为我是90年代的老古董，他们为我感到难过，因为他们认为我的事业一落千丈。我很清楚那些故事的存在，”她承认。“当然，我不是那样看我自己的，但对我来说有趣的是，对我的这些看法挥之不去，但这不是我对自己的看法。我觉得我做得很好。
“但我提到它是因为我认为我确实在我的歌曲中谈到它。我不想说事业这个词，但我对它的想法，我的位置，我的遗产，有时确实会出现在歌曲中。”
当然，这一职业始于20世纪80年代末和90年代初蓬勃发展的波士顿小妖精从音乐上讲，哈特菲尔德至今仍在这里寻找灵感，尤其是他的音乐小恐龙。和吉他演奏J Mascis年轻时的朱莉安娜非常崇拜她，并且一直是她的忠实粉丝。
她回忆说:“他的演奏真正打动我的是沉重和美丽的结合，因为在那之前，我可能认为吉他独奏是一种男子气概或过度炫耀。”
但在J·马斯西的作品中，它的声音失真了，但却把它带到了另一个美丽、旋律和和谐的境界。他的演奏也有那种鲁莽的元素，就像转向向碰撞，但同时它的脚趾很轻。正是这对对立元素——优雅和危险——的伟大并置吸引了我。我总是用两种不同的方式思考每一件事，所以他对我来说是最完美的球员，对我的大脑来说，这无法解决任何问题。”
她的最后一个“大声喊出来”节目是向另外两位长期以来的乐器传奇致敬，她的推理揭示了朱莉安娜自己的演奏和歌唱技巧是如何让我们不断回到她的音乐中去的。
“我爱尼尔年轻独奏，他是我最喜欢的吉他球员之一，然后基思理查兹当然，我非常喜欢他的风格。他们不只是想展示他们的才能，你知道，这一切都是非常有机的，音乐和适当的。
“尼尔·杨能让一个音符听起来比一个金属家伙能在同一个空间演奏25个音符更有灵魂，你明白我的意思吗?”
血正在播放美国的自助洗衣店记录．