李Ranaldo拒绝被归类。音速小子吉他手extraordinaire-turned-solo明星、制片人、作家、画家和诗人是在曼哈顿下城的一个周四晚上在家里当我们连接通过变焦。我们表面上讨论新的声波青年释放在/ / /——传说中的实验可能最后称这一天在2011年,但记录的五在乙烯和数字都是以前未发表的音乐。他们运行从一个紧凑三个半分钟到12日,放下在音速青年的最后十年,2000年和2010年之间。
一些记录在他们的马萨诸塞州排练房在2009年的最后LP会话中,永恒的,其余则在加州,新泽西和回声峡谷。新世纪的第一个十年是一个卓有成效的一个乐队,他们保持着令人印象深刻的剪辑工作室的新专辑(四个独自在去年9年,包括心爱的记录声波的护士和而破),而且释放更多谈到项目湖浆(音速青年录音)标签。
/ /psych-improv,周围的丛林主轴成弯曲的形状的段子和旋律,蜿蜒的核心旋律和消退之前盘旋,寻找这首歌的心了。它展示了声波的化学青年,戈登和Ranaldo thick-as-thieves关系和节奏,一块石头' n '滚梦之队。
“它总是有趣当有一个新的声波的青年音乐释放,我们一直在释放很多东西搬到Bandcamp在过去一年左右的时间里,一直对我们真心的回报。但是,这都是数字,没有实际的人工制品的东西,所以能够释放乙烯,我们只是快乐。”
真正的释放
/ /释放是一个三浅裂的记录,标签由科里Rayborn,乐队的一个朋友与他们乐队的录音和发布各种独奏作品。的两个歌曲(在&,在&)曾被释放的三组不同的艺术家从2011年称为浅裂的盒子空间你不知道,但他们之间。
“这是有趣的看到反应有一个实际的专辑,而不仅仅是一个数字版本,“Ranaldo仍在继续。“人们似乎一直,说实话,很兴奋,这从我们的观点很有趣。”
十年后咕之前,旅游涅槃音速青年变成MTV和Lollapalooza音乐节猫薄荷,乐队没有证明。/ /揭示了一个乐队的感觉通过创建部门——尤其是无论个人不和谐摩尔和金姆戈登的瓦解的婚姻——找到音乐的和谐。通过长他们的奉献精神,冒险,有时高兴,有时悲伤的乐器感觉渴望呆在一起,像一个游戏,每个需要转向隐藏和被发现,或领导包通过未知领域,建立某种形式的潜规则。
“我记得所有的这些东西。我参与了很多在一起的工作室工作,重新审视这个东西,总是有趣”Ranaldo若有所思地说。“史蒂夫·雪莱和我一直在曼宁音速青年搬到Bandcamp网站,所以我们一直在梳理寻找东西。一些东西我们只听到最近。我们能够找到三个新的跟踪的两个科里已经发布,这一套不错的。两个旧的,在&和在&在12英寸的EP被释放。机,地下室的竞争者和社会静态从来没有任何数字版本。”
投出
尽管乐队即将结束的时候在&被记录在2010年,冒险,宇宙,空灵的声波纹理的多层纹理陶醉在一群人显然在彼此和谐和他们的乐器。
“金正日以来一直有一种快乐的事情我和瑟斯顿在1981年开始抨击的东西在一个艺术画廊,“Ranaldo说。“我认为这是让我们的乐队不仅是独特的,而且——在某种程度上强大,因为我们从未真正失去的一起创作音乐很感兴趣。”
Ranaldo回忆道,自己购买工作室和拟合出来他们的特定需求的一个主要因素是自信的声音在过去的十年里,他们取得的录音,对大唱片公司和自己的湖浆标签。
“这音乐的一个重要因素/ /)是在90年代中期开始当我们赚了钱,Lollapalooza音乐节在1995年,我们击沉,资金投入专业质量工作室。我们基本上买了所有的齿轮我们喜欢做记录:追踪两英寸的磁带,Neve桌子,所有相同的齿轮,我们正在寻找在工作室,我们自己出去买了。这音乐真的是一个产品拥有自己的工作室。的削减,与金正日的声音在&)开始录音,我们健全的人在做在波莫纳,加州,然后我们到工作室和分层的一些更多的东西在上面。的社会静态块做时代的Jim O’rourke乐队和我们真的只是构建各种不同的赛道在工作室,工作室使用乐器。”
他们的工作室已经从莫里霍博肯街在纽约,新泽西。“这有点蹒跚,尤其是经过过去几年的大流行,但我们仍然保持一个工作室那里偶尔继续工作。”
永恒的阳光
音速小子15日专辑永恒的是一个很好的方式来完成他们的统治作为实验,noise-rock, post-grunge皇室,图表在18 200年广告牌,他们所爬上最高的图表。戈登建立了许多免费的小猫,猫咪的朱莉Cafritz创作音乐,1992年已经恢复中断后在2000年代中期。瑟斯顿,总是一个多产的合作者和独奏艺术家,他建立了标签狂喜的和平,并通过2000年的第一个十年,分别记录与噪声集体生活和剃须在洛杉矶,Marco Fusinato吉他手J Mascis,杰迈玛珍珠。Ranaldo也取得了个人专辑和生产用于各种其他的乐队。
永恒的使Ranaldo一步成歌曲和歌手方面发挥更大的作用,带头我们所知道的,一曲终蓝色,和摩尔和戈登同等重视毒箭。专辑,所有之前,不模仿其他的乐队也由流行趋势表执行的音乐人士。
“我们总是被不管周围发生的影响。尤其是在这一时期,2000年代,我认为这是一段时间当我们重新发现独立音乐社区的根。我们真的是受到很多小乐队没有任何人听到他们,又与一个乐队人行道上在90年代,这是一个很大的影响,或者在80年代恐龙在90年代,当然涅槃。在2000年代,我们真正感兴趣的这个地下社区狂民间的东西,这个乐队叫做木魔杖,魔法标记,在雷达下一群人做东西。很多乐队想要成为下一个摇滚英雄或下一个大标签Nirvana-type乐队。
“大多数乐队我们感兴趣把他们在整个商业格式和在模糊30分钟的噪音,引用施托克豪森和瓦雷泽反对Soundgarden或Mudhoney。也是这段时间我们做更多的即兴创作工作时,即兴表演在俱乐部与不同形状的音乐家在不同的夜晚…这也是这段时间当我们问更模糊的艺术家为我们打开了,艺术家,受众不总是发生了什么。”
皇家赌场
音速青年,Ranaldo没有暂停浪漫过去。他独奏和记录,并招募了大名鼎鼎的合作者书籍和唱片。电动调整2017年,他的第三个独奏专辑,特色莎朗·范Etten史蒂夫·雪莱与巴塞罗那的音乐家劳尔主裁判表演歌曲与歌词与美国著名作家乔纳森·勒瑟姆合著。在国际上他的作品已在画廊展出过,他产生了许多艺术家和乐队,他计划与裁判记录很快再见面。
经过几十年的一个广泛宣传的奉献芬达Jazzmaster上瘾,他和瑟斯顿摩尔,他一直关注的Epiphone赌场自从看彼得·杰克逊uber-nerd披头士乐队纪录片回来今年早些时候。
“音速青年从来没有只是一个或两个吉他,我们有10,20或30,”他回忆道,一笑威林在他的声音。“在(/ /],瑟斯顿和我玩挡泥板Jazzmasters修改来满足我们的需要,2000年代中期我们签名模型挡泥板曾邀请我们和他们创建。从80年代末,Jazzmasters是我们最喜爱的乐器。我们大多是玩芬达野马,电视广播员或者美洲虎但Jazzmasters远远超过其他。今天它仍然是真正的,在某种程度上。当我做实验显示了我在玩我的签名Jazzmaster但是这些天我玩那么多声音乐…这是另一个水壶。”
这就是Epiphone赌场时机。
“我最近固定Epiphone赌场,这是一个hollow-bodied,电动爵士风格的吉他。这就是我一直在最近,和一个旧的吉布森es - 125,这是他们从60年代早期经典hollow-bodied电吉他。这两个吉他跨之间的界限被电气和原声吉他,所以我被吸引的中间。演出,我真的想把吉他在舞台上,我用一架实心Jazzmaster,但我玩很多更加脆弱,木吉他这些天,主要是马丁斯。”
Ranaldo一样让他的耳朵在地上为新的,有趣的音乐,从露西Dacus巴厘岛的佳美兰——他有一个永恒的偏爱鲍勃·迪伦和披头士,背后的传说列侬的赌场通知自己的激情。
“Epiphone,还可以玩它仍然没有被插入,它听起来声,因为身体是中空的像一个声,但它有适当的电动皮卡。我扮演了类似吉他多年来在音速青年,但我最近迷恋约翰·列侬被认为玩它回来电影,和所有披头士Epiphone赌场一度或另一个…列侬刮掉了阳光,我好奇的去买了一个,做类似的修改。
“约翰和乔治在60年代中期这些Epiphone赌场时写作橡胶灵魂和左轮手枪,当他们去印度,多诺万,他建议他们沙塑料完成裸木听起来更好。约翰的吉他演奏的甲壳虫乐队和他个人的东西,自然木材赌场。我爱这种吉他背后的故事,这样的故事让我感兴趣。所以,我得到了一个从Epiphone吉他,我的意图是沙子下完成,发现如果让吉他听起来更好。”
这是在曼哈顿和Ranaldo纵容我比我们预期的更长的谈话当我们结束。尽管/ /音速青年标志着一个时代的结束,他们都保持不变,热情的相互接触。
“自从我们停止玩耍,我喜欢单独看到我们每个人在做什么,”肯定Ranaldo。“创新精神是在如此多的我们每个人在做什么。”
/ /现在不在3浅裂的记录。