十多年来，曼彻斯特乐团让音乐用最亮的颜色涂抹。他们的记录是大情绪和高耸的主题框架的所在地，有生动的钩子和雷鸣般的力量和弦来匹配，但亚特兰大乐队以逃离大多数现代摇滚乐队的方式寻求细微和真理。“歌曲行为是一种处理形式，”吉他手和歌手安迪·赫尔观察。“我可以成长并检查我的感受，我可以通过在我身边发生的事情来工作。”
四年前，这群人走到一个角落，发现一个风格的重置在等着他们。他们正在制作第五张专辑，一英里到表面开始时，他们把常用的工具摊在桌子上。它原本是一个概念作品，一个复杂的拼布被子，以南达科他州的一个小镇为基地。但现实生活不断打断他们的谈话。赫尔开始少考虑人物，更多地考虑他的妻子和女儿。血肉之躯的情感，对生命和衰老的算计，进入了画面，在他隐晦的抒情风格的大胃里被咀嚼着。
为了配合这种不断变化的影响，曼彻斯特交响乐团建立了一个精心制作的乐器脚手架，将他们早期作品中后硬核衍生的slash and burn吉他与密集的合成纹理和缠绕、“一闪而过，你就会错过他们的声音转换。”这是很难效仿的。赫尔说:“我们从不指望尝试做类似的事情。”
厚厚的风暴
在他们的新唱片中，乐队选了一张一英里到表面在我们所有人的前方，我们面临着一个终点。吉他手罗伯特·麦克道尔(Robert McDowell，他也是赫尔的姐夫)的父亲于2019年因癌症去世，他的去世影响深远上帝的百万面具．“这对每个人来说都是一个非常微妙的时期，”赫尔继续说。“罗布正处于暴风雨中。我们当时正在录制这张唱片。我们小心谨慎。
“我不想让自己所做的任何事情让我觉得自己在利用(这种情况)。我最不希望的就是让罗伯觉得我想这么做。我觉得我不知道这是不是我的故事。他很亲切地鼓励我，说:‘你也经历过这种情况，我希望人们告诉我，他们正在与这种情况作斗争，因为我一直在与这种情况作斗争。’”
这张LP的主题大致类似于一本从普通生活中取材的剪贴簿，有好的、坏的、冷漠的，因为它们各自有机会成为聚光灯下的焦点。然而，这也反映了这种方法对现实世界的影响，它有时也令人恐惧和精疲力尽。赫尔(Hull)和麦克道尔(McDowell)都是父母，他们知道自己会死——随着孩子的成长，这种认知会让人产生一种特别的忧郁，而这种忧郁正隐藏在每个角落上帝的百万面具．
赫尔说:“我沉迷于这种想法，沉迷于可能发生的代际伤害。”“在你的世系中发生的事情仍然是你的一部分。你没得选。我们在其中扮演了什么角色?没有答案。没有蝴蝶结把它包起来。但谈论它，探索它，生活在这些感觉中，是健康的。
“它不能压倒我。我觉得如果我不说出来，不说出来，就会。在黑哩......[父母身份]这是新的，令人难以置信的事情，我觉得这么重量的责任，也是这种新镜头的生活，我看到了不同的东西。我的优先事项发生了变化。当我们面对悲惨的，慢跑的rob的爸爸时，它打开了那个镜头的另一面。所有这一切都比我想象的更多。“
McDowell的悲伤通过赫尔声音的棱镜到达听众的事实说，他们的创造性关系背后的复杂性，互补的动态，这也跨越了侧面项目坏书 - 以及凯文德文和原声作品，包括古怪的丹尼尔拉德克里夫车瑞士军人．
乐队都在这里了
大多数曼彻斯特管弦乐队歌曲从船体的一个想法开始，然后在北卡罗来纳州阿什维尔的一间客舱内，毗邻乐队的其他乐队，这是由贝斯主义安迪王子和鼓手蒂姆的节奏部分完成的。在这里，McDowell是一个辅导员。他在手上有选择和角度和途径，可能导致某个有趣的地方。在赫尔的话语中他是“更多景区画家”。
“这是让歌曲到最好的版本，它可以作为一个完整的乐队歌曲，作为声学歌曲，以及作为每种其他类型的歌曲，”麦克多尔说。“这是关于呈现道路，以便有一个明确的答案：这是本歌需要交付的绝对最佳方式。我们每彼此听到它，这是最动人的。我们最大的力量是安迪和我愿意去那里。我们彼此依靠作为唯一一个去他妈的疯狂在做这张专辑的人。“
在上帝的百万面具和赫尔一样，麦克道尔把注意力集中在自己的既定角色上:通过一种方式来挑出那些在他脚下冲来冲去的情绪。“我可以利用制作和安排，”他说。“我把自己不健康地投入到工作中。我很庆幸是这样，不是毒品，是酒精。这张唱片是我们所有人的治疗。如果它能影响任何人的人生旅程，那么我们所经历的一切就值得了。”
加大赌注一英里到表面曼彻斯特交响乐团(Manchester Orchestra)挖掘出一些扭曲的分量，这些分量照亮了过去的记录。“在上一张唱片中，我们只用了很少的电吉他，笨重的大吉他，”赫尔说，然后面无表情地说:“我们觉得在挖掘一些更臭的重复段时，我们有了更多的自由。”尽管如此，这并不是什么重头戏——每个元素都是根据其对整体纹理的贡献来看待的。
“这张专辑花了很多编辑，”麦克多尔说。“你把油漆扔到墙上并剥离了层。即使在初始过程中，吉他非常具体。我们已经完成了吉他占用所有空间的专辑 - 我们想弄清楚他们的工作方式，如果可以有多性，如果可能有色调差异，它们是如何平衡的。我们非常有一段乐队，吉他是吉他 - 我认为在那里情绪的时候更重要。我们接触最近的吉他，如果我们可以将它插在di并闪烁，让我们插上它。我们从我们听到它时的情绪中枢转，而不是过度思考语气的创造。“
部分地说，这种方法是直接响应歌曲在开始时如何绘制。“有时我是唯一一个弹吉他的人，它需要在那里填补那个空间，”赫尔说。“当我们录制时，我们发现的是，我们一般带走我正在做的任何事情，并找到一个较冷的东西。我们的低音球员是一个非常大的存在。我喜欢他的演奏，我喜欢他的体贴。他占据了一种减轻我们试图填补这种空间的足迹。在一首歌上死亡天使，我和抢劫正在脖子上发挥两种不同的定时零件，互相协调和脱落，他是一个握住这件事的人。“
交易场所
装备交易是赫尔和麦克道尔之间经常发生的事情，他们的工作上帝的百万面具部分是由一个人促成的。赫尔扮演的科罗纳多II，短暂属于麦克道尔。麦克道尔扮演了一个特洛伊van Leeuwen.爵士音乐大师，曾短暂属于赫尔城。麦克道尔说:“我们得到了它们，马上就嫉妒另一个。”“科罗纳多超级多功能，”赫尔补充说。“它可以很漂亮，你可以踩踏板，直接插在电源上听起来很不错。感觉很自然，木质的。当我们去寻找那些模糊的东西，当我们需要疯狂的时候，我可爱的红色小遥控器零音量旋钮就出来了。”
这张专辑的音响效果是由回归的联合制作人凯瑟琳·马克斯(Catherine Marks)设计的，她与赫尔(Hull)、麦克道尔(McDowell)和伊森·格鲁斯卡(Ethan Gruska)一起分担工作。为了不让自己在虫洞里消失得太远，她做出了一些努力。“有很多不同的踏板，但有一部分的声音[爵士大师]是一个古老的血的噪音行列，这是一个可爱的闪亮混响，基本上在整个专辑，”麦克道尔说。“如果我们想让某些东西变得独特和具体，比如on安妮例如，这是Jazzmaster直接进入Neve 1084 DI。我们并没有太疯狂。”
上帝的百万面具作为一张独立的唱片，也是曼彻斯特交响乐团整体氛围的集合。它既宏大又亲切，精心制作又直截了当。从外表看，它就像一台正常运转的机器。从内部来看，赫尔的观点是相似的。”黑哩......对于我们和Catherine来说是一个真正的挑战，我们因为彼此不信任而产生了冲突。”
“我们认为她并不完全理解我们的愿景，她不知道我们是否真的有能力完成它。这一次更透明——我们将制作这张专辑，我们四个人，但我和罗布是掌舵人。我们想要全面合作没人会觉得我们想从彼此身上夺走什么。我们都在同一条船上。”
曼彻斯特管弦乐队上帝的百万面具4月30日到4月30日Loma Vista．