"你他妈变成瘾君子了，就是这样"这位作家知道Pete Townshend.将近30年了，所以当我们解释说我们在封锁的时间里一直在建造和重建吉他，包括一个刮擦的吉他罗宾罗伯逊那最后的华尔兹风格的青铜Stratocaster电吉他，他几乎不能遏制他的欢乐。但是，尽管他的检疫项目在我们的juffaw，但镇塞可以联系 - 尽管是有史以来最具影响力的吉他手之一，就像我们许多人一样，世卫组织在过去的一年里，他的主要歌曲作者发现自己被吉他的错误咬伤，他一直在购物......
“我已经在工作室，设计了一室公寓，让一室公寓分开，摆弄新装备，买卖吉他，”他告诉我们。“我没有买任何东西。我买了一个旧的和谐三支皮卡和一支12弦的和谐乐队，这是不能演奏的，因为我在芝加哥的拍卖会上把我的卖给了Eddie Vedder.并一直想回来。
“我买了一些很旧的Rickenbackers.有时好有时坏，我买了一个非常好的吉布森335.看起来像狗屎，但它真的很好。我用过了几个轨道。“
这就证明了，在这个独特的时代，即使是摇滚神也能在与吉他相关的普遍疗法——GAS中找到慰藉。
在之前提到的大流行和封锁之前，汤森的2020年本来是繁忙的。2019年，他环游世界，录制并发行专辑WHO这是该乐队自2006年以来的第一张新录音室专辑无尽的电线以及一部小说，焦虑的时代他准备再次上路，开始乐队生涯中最漫长的旅程之一。
“我累坏了，”汤森平静地说，并承认封锁是一种解脱，至少一开始是这样。“我过得很好，在过去的一年里，我一直很忙，有时候真的很忙，有时候又不是很忙。就像所有人一样，我的情绪也有起伏，但我一直很好，我很高兴没有巡回演出。但现在，一年过去了，我有点想人了。”
出去,出去
在可预见的未来，面对面的采访是不可能的，Townshend从他里士满的家里打电话来讨论新的超级豪华，大大扩展版的Who的第三张专辑，非凡的和开创性的谁卖掉了，1967年12月。
它是一张专辑出来的必要性，但在释放后几乎立即生长。Faced with an imminent deadline for an album that in Townshend’s mind he hadn’t even really begun to write from his then-manager – and label boss – Chris Stamp, who had compiled a rag tag bunch of recent studio recordings into a possible release, the pair hit on an inspired idea: they’d riff on the then-current pirate radio craze, and would cut jingles and station IDs to link the tracks together, in turn creating a cohesive and, hopefully, coherent whole. It would also take some of the weight off Townshend as the band’s songwriting and creative driving force, as it would allow him to enlist his bandmates – and most especially bassist John Entwistle and drummer Keith Moon – to assist with creating those jingles. Maybe even, he and Stamp thought, they could sell the jingles as advertising time to unsuspecting brands hoping to cash in on the bump in publicity they were sure to get.
尽管出售广告时间从未发生过——事实上几个品牌威胁要起诉乐队结果——歌谣是一种灵感的方式,以期构建一个不同的群,并创建了正确可以称之为第一实际概念专辑之一。
“我们没有做出很多专辑，”Townshend说。“这是一个非常好的之一。”
新专辑包括112首歌和2张7英寸45英寸的唱片，包括单声道和立体声两种形式的专辑，以及该乐队那一时期的单曲，这些唱片直到1974年才发行赔率和SOP发布，电子音乐曲目展示了一个乐队正在爆炸，几乎没有在历史让我们相信的转折点，以及汤森的家庭小样从那个时期的健康帮助。
“这是一个令人难以置信的原始过程，”他说唱片，在他开始解决他的下一项工作之前的几个月，展示了全年创意花的镇，汤米。“当时我家里的钻机还很小芬达安培-一个很小的安培，里面有一个10英寸的扬声器和三个旋钮。我曾经把我的舞台吉他带回家;不管我当时用的是什么所以，它通常是Stratocaster或SG。”
就像他的朋友和同时代的人吉米页面那Townshend has one of the keener memories in rock ’n’ roll, and is quick to clarify when we mention the generally accepted wisdom that his set-up of the time typically included a Fender Stratocaster (which usually had a mere seconds to live, owing to Townshend’s embrace of the auto-destructive art ethos he learned from Gustav Metzger at Ealing Art College) and the first ever马歇尔堆。
Townshend说道:“我使用的是stratocaster。“但在那个时期，认为我会利用马歇尔是一种误解。我用了马歇尔一段时间，但后来我想到了海湾城市，它最终成为高瓦特。我更喜欢那些，因为它们能产生强烈的高音。在那之前，甚至当我确实使用马歇尔放大器，我曾经使用大奖赛混响盒创造失真和高音。但在那个年代的巡演中，我实际上是在吸毒披头士乐队风格Vox安培。它们是电子管放大器，但制作得很差。我在赫尔曼隐士的美国之旅中使用了它们，当时我们和一个来自Sunn Amps的美国人做了一笔交易。我从来没和他们合得来过，所以我以前会把他们的声音搞砸。但我当时并不怎么在乎声音。”
有时CREAM听起来很空洞。我想如果他们有个哈蒙德播放器会更好"
Townshend也很快纠正了与乐队的Onstage驱动力谁误解了任何误解，尽管谁是谁的鼓手，但是具有传统的动态风格。
“我讨厌听到你说我是在即兴模仿穆尼，因为我认为——部分原因是他的打鼓风格——我必须演奏一种非常非常扎实、紧密切分音，但仍然紧密的吉他演奏节奏风格。是我开车送他，而不是他开车送我。”
他说，这个要求，再加上“谁人”乐队本质上是一个三人乐队，也推动了他成为一名吉他手。
Townshend解释道:“那里真的没有空间留给华丽的主角。“当我开始弹奏单一音符时，一切似乎都崩溃了。”
虽然，到了Townshend的思想，这是一个不仅仅是困扰着谁的问题，他回忆起他的朋友埃里克·克拉普顿即使周围都是超级乐队成员，杰克·布鲁斯和姜·贝克，也会遭受同样的痛苦
“我不得不说，这是我听的经历奶油，“Townshend召回。“它觉得我有时它听起来很空。如果他们有一个哈蒙德球员，我认为他们会更好。我总是喜欢埃里克的比赛，但并不总是他的声音。在马歇尔几天，它总是对我感到有点闷闷不乐。这就是为什么我更喜欢交通和盲目的信仰。我喜欢那个的声音。”
有些球员足够冒泡，但他们超越了装备和阵容的局限性，因此，他可能是另一个同时代的同时代，吉米·亨德里克斯即使在Townshend的心中，也在另一架飞机上。
汤森说:“亨德里克斯虽然只弹单线，但他也是一位优雅、卓越、具有装饰性的演奏家，而且我认为他属于不同的级别。”“我想说我是受到了他的影响，但在今天，有哪个头脑正常的人会这样说——即使是现代世界的一些碎纸机——并说他们能报道他的所作所为?”
“And even if you can, you can’t make it speak the way he did, and of course, the other thing, which is not shared often, which is unless you were there, you kind of missed 80 to 90 per cent of where the magic was. He was just such an extraordinary presence once he walked onto the stage with a guitar. It was kind of weird. It was almost like he was some kind of angelic, seismic, metaphysical force, who seemed to have light rays coming out of him, and then, as soon as he walked offstage, it would switch off. He was an extraordinary presence. And that definitely made what he did as a player penetrate in a soulful way as well as musically. So those early recordings – they were great, of course – but I always felt they were missing something. Like they’re missing one bite of magic.”
记录断路器
在谁的谁中，可能没有太多花哨的引线的空间，但他们在黑桃中的一件事是体积- 着名被宣布为“世界上最响亮的乐队”吉尼斯世界纪录在一个点上。
“我试图在那个时候试图获得舞台声音的主要事情，当然，我可以在工作室中发展的声音，是没有现实的效果，”Townshend反映了他的活声时间。“没有斯通箱，真的，这是一个好事。围绕着几乎所有人都刚刚制作了同样的他妈的球拍。但声音没有换干性。没有动态，声音没有变化。吉米有效地使用它们，但埃里克没有。埃里克的声音是埃里克的声音，傍晚开始的方式，它会结束晚上完全相同的方式。这是重要的，不是声音。我对声音感兴趣。 In huge, changing sound.
“所以，把SG接在“声音城市”的放大器上，当p -90全力投入使用时，它发出的声音令人难以置信地粗糙，但非常、非常坚实。但当你把吉他的音量调低，它就不会变得又湿又软，而是变得明亮。你可以在“谁人”乐队的现场录音中听到，我让乐队停下来，然后开始拉丝。这声音就像一把原声吉他。”
在过去的一年里，我们已经花了很多时间在我们自己身边度过了很多时间，但到了大量的受众，而是从事工作谁卖掉了汤森德一直在忙于创作新材料。
“以及我一直在做的所有档案工作，我一直在工作室里工作，”他承认。“在那里，我一般才能结束使用舞台吉他，特别是当我在录音上扮演毛茸茸的吉他时。因为我有很多工作室传播，所以我有大约10 J-200多人，那些带有Tune-O-Matic桥的那些。凭借一些例外，它仍然是我的工作室的吉他，因为我认为声音不是过于满满的，所以它很容易录制。而且我的老了一个非常好的老马丁,太。西蒙·洛，他现在是我的吉他技师，他曾受雇于艾伦·罗根，他是一个真正的钻石。他还是一名制琴师，他重建了一架旧的Martin 000-18，我最近一直在弹这架琴，这真是太了不起了，因为我觉得在他开始制作这架琴的两个月前，这架琴还不能弹。”
“我仍然和吉他一起玩。我仍然锻炼调整和发明调整 - 我真的很喜欢“
这是罗根的名字第二次出现在我们的谈话中，他在2019年不幸去世了，很明显，那些认识他并与他共事的人都错过了这一晚的、伟大的科技。
“艾伦非常接近Eric Clapton，他靠近Keith Richards，他曾经工作过汤姆佩蒂， 和乔治·哈里森汤森德深情地回忆道，同时强调了罗根对他所服务的卓越客户的重要性。
“我不认为他塑造了我的声音，但在艾伦来为我工作之前，我从来没有过吉他技术。我记得我曾经让他难堪过，比如，‘听着，吉他技术应该给该死的吉他调音，而不仅仅是给它们加弦，伙计’。艾伦可能是最早的吉他技师之一。我猜你可以说我发明了吉他技术!因为我记得去看克罗斯比，剧照和纳什在一次会议上，他们在重新制作自己的吉他。或者，在Steven Stills的例子中，他只会给一些吉他配弦，因为有个叫Martin的他对我说，我从来没有改变过这把吉他的弦，我永远不会，除非有一根弦断了。这就是它们的声音的一部分。
但是，艾伦太棒了。他精力充沛，风趣幽默。他有我所见过的最大的美女黑名册。我记得有些女人被他推进试衣间时，我很震惊。比如，等一下。谁是这里的明星?!我!”
德州的骄傲
虽然没有什么比似乎更好地肯定，随着事情的前景再次恢复正常，意味着镇塞可以开始思考与世卫组织有关的与世界卫生组织回到道路上的有关的振作。
“好吧，每次我都穿过奥斯汀，德克萨斯州，我走了冷却他笑着说:“我从来没有后悔过我买的东西。”“我有10个不同种类的柯林斯，包括一个非常非常宽的颈部，这是伟大的手指风格和复杂的和弦在左手。有小的，也有大的。克林斯的有趣之处在于他们有前马丁时代的工匠，他们的木材供应非常好"
再次变暖到吉他购物主题，我们重述了一个轶事杰克逊布朗曾曾曾告诉他对奇怪的古老和日本吉他的eBay的热爱，以及他对80年代的爱雅马哈声学。
“20年前，我在康沃尔(Cornwall)有一套房子时，买了一套全新的雅马哈(Yamaha)原声音响，”汤森回应道。“我去了当地的吉他商店，因为我需要一把吉他，我买了一把雅马哈(Yamaha) 12弦吉他。那是一把日本吉他——或者可能是中国制造的——还过得去。现在，我把它放在我的房子里，这绝对是不可思议的，因为木头已经干了。”
他说，无论他们的血统都不总是，他说，其他吉他，虽然他们有自己的个性，但他们并不总是好转。
“我记得我给了摇滚名人堂的J-200，我写的那个弹球向导还有很多其他东西，那个时代的所有小样都是我做的，都是我在Manny 's买的。”“在我寄出之前，我打开了盖子，它看起来好像已经死了。所有的清漆都剥落了。所以，我打包离开了。它可能完全没问题，只是需要在上面盖上一条湿毯子。
“但我认为有趣的是吉他做改变。我认为他们还需要注意。我觉得你必须把你的吉他留出去。他们储存并不好。即使他们只是坐在那里，他们也可以过度干燥并扭曲，但至少他们至少是在那里被拿起。这有点像小狗。我们有五只狗，我所知道的是，当你上去时，你对一只狗说你好，另外三个看起来好像他们想杀了你。我认为吉他是那样的。你拿起吉他，'哦，这很棒，我要去这个！“然后所有其他吉他都在房间的后面，”你混蛋！你等到你接我！'
对于汤森来说，他对自己第一件也是最喜欢的乐器的热爱一直都在持续。
“我认为这是令人难以置信的个人，在吉他上工作，”他开始。“这就像有时有时候，如果你只是整理你的东西，你会突破创造力。我认为它与乐器相同。你按顺序得到它们，他们立即启发一些东西。所以我仍然可以玩吉他。我仍然用调整，发明调整，甚至重新进入调整，其中字符串在底部比底部更高。我真的很喜欢。所以，我仍然和吉他一起玩。“
当我们结束我们的长篇大论时，汤森开始反思过去的一年，如果着眼一个感觉比以往任何时候都更不可知的未来。
“你知道，我不是牢不可破的，我也有过糟糕的日子，也有过奇怪的日子，”他说。“但是我已经花了很多时间在我的工作室或者——我认为是我创作过程的关键部分，创造工作室设备和设置;我的布莱恩伊诺的一边，如果你喜欢的话-然后作曲。所以，对我来说，封锁的前六个月我非常非常高兴。我在工作室里工作了三四个月，写歌，作曲，和其他几个艺术家一起工作，因为一开始的封锁并不是绝对极端的。然后，就在圣诞节前，我们又遭遇了一次极端封锁。我觉得，我觉得有点奇怪，要过一年，音乐行业才会重新站稳脚跟。我们到了。我们还是不知道，不是吗?”
谁卖掉了超级盒装盒将于4月23日在联华电子/ Polydor。