它是公平地说旋钮一直超越了踏板的简短演示通道。斯科特·哈珀扭曲色调的探索踏板一样快乐的听他的不规则的编辑是手表。现在,他的音乐片段演奏吉他,模块化的合成器和其他奇怪的工具已经凝聚成一个专辑:点画。
点画将熟悉旋钮频道的观众——但现在斯科特·哈珀的音乐片段站分开的目的让你真的,真的想要一个奇怪的调制踏板。他们仍然在他们的核心,哈珀即兴的声音通过大量的踏板和标新立异的齿轮:bedroom-loop-jam高美丽,怀旧的高度。“我认为这是很好的音乐只是为了自己,”斯科特告诉我们在放大,我们高兴听到:旋钮”视频,激发了无数吉他手放在一起的信号链他们可以想象和面条了无数没有记录的小时。188金博提现
“我很满足,不思考,像最终产品,还是我在做什么是一首歌,或可执行的、可再生的。没有,即使能够想到,”他补充道。但是显然,事情发生了变化,斯科特想把他的声音在他的工作室。在他看来这是简单的好奇心。“我到达了一个点,我只是想知道那将是什么样子。就是这样,”他说,实事求是地。
但是有一个很大的区别什么工作演示一个踏板,经得起反复听。这是挑战的核心记录:“使用同样的非常自由和个人简易格式和把它变成一个版本。所有你听到的是简易演示视频。188金博提现我已经完成了音乐和其他形式与别人在我的生命中,但从未风格。”
有很多类型的音乐自由的斯科特使——通常没有节奏,关注质地比结构。但是工作没有传统歌曲工艺的约束添加到核心挑战。“这让事情非常困难,”他说。“我只是想知道,听起来像,有一个荒谬的挑战的核心记录。我想知道,我可以与不同的起点和终点和歌曲中部,没有依靠的节奏吗?歌曲感到无形和无形,但当这一切都是在一起,他们是有意义的。这是我在追逐什么。”
室内管弦乐队
进一步增加临时措施,斯科特与各种各样的室内管弦乐队合作,增加单簧管、沃立舍,低音提琴和更多。“我知道四个当地的音乐家谁会玩宠物的声音由沙滩男孩,作为室内管弦乐队。所以我很关注他们能够支持我在做什么,他们都是演奏者。所以在这一点上,没有很多其他仪表记录。我带在每一个国家,他们的歌曲在我们在工作室,做了一整天的即兴马甲。”
“大部分的想法是肯定自己的一时冲动的东西。当我得到其他音乐家,这是点在这个过程中,我为自己是有点无聊。我需要一些外部输入,因为我发现,当我添加层我正在做什么,在这些层没有足够的对比度。,我想这也是挑战的一部分:这绝对是被发布为一个独奏记录,但这么多的声音来自他人。我认为这也仅仅是一个良好的和自己,我不需要让所有的声音,这并不重要。这是一个好办法摆脱。”
这是一个整洁的平行于原始旋钮概念——斯科特已经成为“无私的”评论频道。”旋钮应该从来没有一个人。现在人们就叫我,但从来没有这个想法,”斯科特说。
在乐队加入专辑之前,点画然而,仍然非常斯科特的自己的事情——的最基础的专辑是记录在一个文字。多伦多岛,确切地说。“那里有点居住。我住在一个旧学校便携。和我做了两次的记录,每一个月。”
我们好奇的是如何真正孤立的感觉,尽管是一个岛屿,它仍然是相当容易,而不是一些被风吹的峭壁中间的海洋,这是一个距离城市多伦多。“在夏天,它不觉得一个岛屿。但是在冬天,当我在那里时,这可能是我人生最安静的月。我没有看到任何人。”
“我想我会一直羞于做这样的目的。它是这样的的事情在这一点上。但我确实喜欢独处。我喜欢安静的时间。所以从这个意义上说,喜欢,我真的拥抱它。整个学校,他们变成了一个艺术家的中心——有视觉艺术家和作家我可以与之交互。我不想。我真的把自己在这段时间里。我认为这是好的和坏的。我认为有外部输入,我学会了越来越多,对我来说是至关重要的。但在当时,我不想要它。 I just wanted to solve everything myself.”
杂音
意料之中的是,鉴于斯科特帮助设计,有很多追逐幸福大挫折在点画。“我将使用大挫折动手编辑,试图找出我不满意的性能,因为循环简易。我用很多层,所以有时有事情我要稍微不同。对我来说,这就是大挫折是很有趣的:您可以添加很多bizarreness原本简单的吉他循环。和编辑的时候住在一个身体,在当下,而不是加载到计算机。如果我已经编辑的歌声,我需要记录一些额外的层,他们总是会很糟糕,因为我的大脑专注于电脑,那个时候,我想喜欢一个编辑。”
这是斯科特的方式打击之一DAW-induced创意街区。其他的吗?“我真的想做的一件事,这张专辑是使用大量的旧唱片,我没有目的,这也解释了为什么它最终被这样一个mashup的事情,我将所有这些片段。我偶尔也会达到一个点一首歌,我发现我的注意力开始动摇。但那时我已经想一个编辑,所以试图记录新的东西与我总是最终的无聊。而不是我组织的所有旧的录音键,并找出哪些自然融合的部分需要别的东西。”
当事情发生在第一个实例中,有一个synth的工作。““歌起动器”对我来说是生物和Guitari的细胞器。我真的很喜欢那个东西,我通常运行它通过大挫折,。这将永远是我的后备,当事情不有趣作为起点,细胞器往往会我的地方,我想发展。”
有模块化,这张专辑。“但与模块化的作品,记录那些起点我并没有真正理解他们。所以你听到在这张专辑是我学习如何使用模块化。我想记录一些录音之后,我知道我在做什么,但有一点在那里。所以这些元素尤其相当混乱。”
所以除了合成器和踏板,安培和吉他是什么组合?“我的老忠实吉他,似乎我从来没有能够留下是一个Danelectro死于67年。这不是我的第一个电吉他,但它是我成为舒适的地方。我很肯定,我最终会找到一个更好的吉他,但我没有意识到我是如此依赖它。然后我得到了另一个,一个定制的吉他了Baranik吉他,完成相同的淡蓝色阴影大挫折。这是一种改进的版本的Danelectro。所以在这个意义上只有两个吉他我使用的一个版本是相同的吉他。”
”然后对安培,很多吉他在这里通过一个记录芬达蓝调。现在我已经从一家名为奥蒂斯安培,一个小公司,我个人知道。现在是没有回头路可走,。我使用的一个叫做特鲁多。这绝对是我去过最快乐的玩吉他,是通过和我的蹩脚的老Danelectro amp。”
追逐幸福
大挫折,由追逐幸福,最引人注目的结果是旋钮的与该公司合作。但友谊追逐幸福的乔尔·科特和斯科特·哈珀开始早在大挫折。
“这是渐进的。我做了一些视频,就像其188金博提现他人一样。我想一个区别是,在很早的时候我做了一个纪录片作品乔尔-我去明尼苏达州和拍摄他的家中,就公司的状态是什么。然后我们一起去纳什维尔。,这只是一个非常快的友谊。所以从那时起,任何涉及旅行,我通常会和电影。我们很熟悉彼此,合作就有意义。
“我不是一个员工在公司。这仍然是一个“旋钮x追逐幸福的合作”。但我做各种各样的事情,占用了我大部分的时间了。
“它迫使我让我的狗屎在一起,基本上。我不能生活在一个纯粹的创造性的精神状态,因为它是制造业,对吧?我们创造性的产品,但我们使他们从头开始。所以很多只是一样,说,制造一个水瓶什么的。有事情需要制作和运送。
“一开始,追逐幸福只是模拟踏板。我没有——我还没有太多的想法在模拟域一样,我总是想做陌生人那些数字。但是一旦追逐幸福开始制作数字踏板,然后我们一起在大挫折。在这一点上,我觉得就像一个艺术家签名踏板,在某种意义上,我不会真的工作(笑)。你知道我的意思吗?
“我的意思是,我已经解释了人们在过去是,我做了一个概念。所以我做了一个文档,就像这是许晴应该做什么和为什么。我想我是会滑在乔尔的门,然后像,”韩国歌手组合测试!”——但这从未发生过。我提交这个概念。然后这是:“好吧,那么接下来会发生什么呢?”
“我必须迅速找出是否我是一个产品开发,基本上。只是觉得很容易。不容易的。所以,感觉自然。因为在某些方面,你做同样的事情,当你设置你的工作室或pedalboard。只要我能记住最终的目标,那么它是容易决定需要做什么,从别人的帮助。这都是说原来在踏板在一起其实是有道理的。虽然我没有培训,我不是一个工程师,这仍然是有用的我在这个过程。然后我们就一直这样做。”
大挫折,如齿轮,体现了很多斯科特的音乐哲学——不仅仅是一个电影,它真的让你操你记录在颗粒状的东西,奇怪,数字方式。即使循环一个注意大挫折可以让你使用踏板作为一种特殊的乐器。“我通常信贷朋友音乐哲学,”斯科特说。“我不是一个吉他手。我开始与音乐一起拼接样品之类的,我想这是我的方式解释了为什么我在吉他吸。所以当我第一批音乐家的朋友,他们都比我擅长吉他,他们已经完全成形的想法是什么有趣的音乐。这就是我吸收即兴创作的想法。我一直着迷于它——能够做一些新的事情,而不是一遍又一遍地演奏同一首歌。让你的音乐身份的核心部分,对我来说,至少,借口你一些比较平凡的地方。”
斯科特即兴创作成为一种维持纯创造生命中的音乐。“我总是想知道一个非常成功的乐队感到500次播放同一首歌。我认为它不会感觉很棒。但是,我不知道,我不是那个人。但这就是为什么我想致力于使事情每次都从头开始。总是使而不是试图夺回。它似乎也,我猜,更诚实。你在做什么在任何给定的时间更“真实”。
“我昨天对一个歌手临时凑成类似——在那里,你更加脆弱,你必须选择的话当你即兴创作,然后你真的把你自己。你没有计划一切的能力,展示你的完美的完美自我,你只需要做你最好在任何给定的时刻。对我来说这是个捷径实际音乐性格是相反的性格想要现在,你知道,一个你认为是令人印象深刻的或有趣的。这就是你是。”
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