吉他采访：上帝的羔羊在绘制自己的道路上并创造了残酷的新唱片

面对全球动荡，很少有音乐能够做出比金属更好的响应能力。歌词说明“民主的腐烂尸体”或“ trick乱的麻醉厄运”在乡村和西方的含义不太常见，尽管这可能是音乐的损失。任何状况之下，神的羔羊最新的同名唱片是对事物状态的宣泄探索，这是吉他手的爆炸性演奏的驱动马克·莫顿和威利·阿德勒（Willie Adler）。

大约2020年神的羔羊没有全面攻击。相反，它会以错误的安全感吸引您。音乐和耳语的人声仍然充满混响，大气和旋律，直到突然发出“醒来！”的尖叫声。提示阿德勒和莫顿将我们弹入熟悉的凹槽金属领域。他们五年后的第一张新音乐专辑神的羔羊展示了两种吉他手在20年的大部分时间里以突破性的速度一起演奏，这是两种吉他手建立的。

超负荷喂养的抑郁症

作为乐队五年来的第一张唱片，这张专辑有很多可解决的问题。全球政治的变化，我们如何与世界上正在发生的事情以及负责人的冷漠症之间的联系。但是莫顿（Morton）与歌手兰迪·布莱斯（Randy Blythe）合作神的羔羊的歌词将其视为“解决一个更深层次的问题，而不是一个特定的政府，甚至是一个特定的国家。当然，有参考文献是在美国专门发生的事情。但是我们谈论的概念早于任何特定总统。他们观察到我们作为文明所做的事情 - 这不是关于反对总统的栏杆，而是要观察事情如何改变我们的角色。我们在重定向方面有什么责任。”

尖叫“醒来！”那就开始了纪念品莫里它不仅使它成为一首精彩的警报歌曲，还告诉我们它所描述的“抑郁症是由超负荷喂食”，这是不可避免的。当我们问马克·莫顿（Mark Morton），他是否有任何在当前的全球混乱中保持希望的秘诀时，他笑着说：“我的意思是，您可以关闭他妈的电视并拔下电脑，让您的手机排出电池！显然，这并没有使问题消失。但这确实改变了您的观点。”

他先前提到他一直在为鸡建造一个鸡舍，我们询问这是否与任何相关。他淡淡地回答：“我一直在建造一个鸡舍，因为我们有鸡，他们需要一个新家，”我们无法真正争论。“但这是一个很好的例子，出去，挖掘泥土。我没有讲道，我被所有的消极情绪和戏剧所吸引。更多，在某些情况下。But I’m finding lately if I get outside and I move around, go for a walk or break a sweat, build some things around the house, get some sun on me and my hands in the dirt – I’m just a happier human being.”

但是，威利（Willie）脱离了他烤咖啡豆的习惯。“我想念它，”他说。“但是我仍然是一个巨大的咖啡势利小人。我肯定是。有点让我感到沮丧，因为没有什么比从前一天烤的豆子从豆子那里拿出几张浓缩咖啡。那狗屎令人难以置信。”

“我们谈论的概念早于任何特定总统。它们是对我们作为文明正在做的事情的观察”

右路

从音乐上讲，唱片展示了两种独特的比赛风格，阿德勒的不寻常的右手技术使他与粉碎的同龄人区分开来。阿德勒（Adler）的手腕没有像箭头一样伸出绳子，而是像箭一样直截了当，他的小手指将他的手聚集在吉他脖子的底部。这是从他自学成才的方法中发展出来的，模仿了他在早期鞭打金属上听到的声音。正如他所说，“我认为没有人会教我那样玩！这就是我自学的方式。我妈妈从很小的时候就让我弹钢琴，然后我在11岁左右拿起吉他，我只是吸引了乐器 - 但从未上过任何课。”

“当我第一次拿起吉他时，我希望能够创造出与我喜欢的记录上听到的相同声音。在追逐这一点时，我认为我发展了自己的演奏风格。我在演奏时有意识地想到的我的名字并不是什么名字，这就是我作为吉他手的形成方式。”

显然，这种方法奏效了，因为他的演奏Mark Morton非常精确地看到了吉他的波形的区别：“威利弹奏所以在节拍之上，他是几乎马克说。“当您开始获取Take的左右WAV文件时，基本上可以看到Willie如何死在季度的顶部，而我只是落后了。这只是一个不同的口袋，对节奏的看法不同。”

节拍感觉的这种差异绝对是他们的比赛能力如此出色的部分原因。对于莫顿来说，这并不是所有的机器人精确度：“有些鼓手在拍子上是如此致命，他们听起来很量化而没有实际量化，这很酷，但是我和那些真正拥有真实的人一起玩了lope，对我来说太好了。有人将这种脉搏内置在他们的比赛中。”

即使在金属的迅速而精确的世界中，个性也可以散发出来，对他来说，“这有点像音乐之美。我和我可以坐下来从同一选项卡中播放相同的即兴演奏，但是我们会以不同的方式演奏它，因为我们有一个不同的脉搏，而且我们是不同的人类。这就是为什么吉他如此酷的原因，每个人都有自己对它的解释，对他们的固有和自然的风格。”

威利（Willie）承认，即使他没有像他的同事审查那样检查音频文件，他有时会被演奏的激光前期包裹起来：我从未看过轨道的实际波形，但这是我一直在研究的事情。我太过了细节了。有时候很棒，但是随着我的年龄更大，更加成熟，我设法将自己拉回去，但马克是对的。我以这种方式是一个完美主义者 - 除了细节之外，我还没有专注于所有事情。”

莫顿（Morton）自己的解释趋向于植根于岩石和布鲁斯传统的一种。While he’s by no means sloppy, he remains ever so slightly towards the back of the beat: “Willie is a very acrobatic player, he’s got a very kind of rolling, finesse-y right hand and incredibly unconventional note choices and abstract approach with his left hand and wrist in general. I think I’m a conventionally rock-rooted player, the guys I grew up listening to are different to the ones Willie did – he was kind of a metal purist. Whereas I’m more of a石头/齐柏林飞艇有点人。我演奏和音乐体验的根源并不是那种东西。因此，我有点面向蓝调，可能有些ham脚。我打得更厉害。”

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“金属纯粹主义者”也许正在强烈地加入，因为阿德勒对各种各样的沉重音乐的成长具有亲和力：“何时把他们都杀光我出来了，我在磁带上，我在磁带上有第一张合格专辑的腐蚀，我都有所有的性手枪乙烯基，”他说，“还有一堆铁杆，您知道，像不可知论的前线一样，带有恐怖恐怖的乐队，7秒，庇护所，尽管所有这些家伙都是超级朋克摇滚，但并非真正精确，但我真正想模仿的Metallica Records的技术方面，但我想玩那个干净而紧张。”

但是，随着他年龄的增长，网已经进一步扩大了，不仅仅包括金属和铁杆：“多年来，有这么多吉他演奏者影响了我，从柯克和詹姆士到尼克·德雷克和狮子座·科特克（Leo Kottke） - 完全脱离金属世界的家伙。”

至于阿德勒（Adler）现在正在听谁的话，他承认自己更倾向于非金属流派。“很奇怪。就其他吉他演奏者所做的事情而言，我认为我不感兴趣。这并不是一点点，我的意思是那里有很多伟大的球员 - 可能有14岁的孩子可以在我周围玩圈子，我敢肯定。但是我只是喜欢做我做的事情。”

马克多年来还向我们展示了他的非金属方面，首先发行了他的折衷的个人专辑麻药，最近他的独奏EP醚。醚特别是在上帝的羔羊中比马克的方法要多得多。这是因为他在一段时间以来第一次带着舞台神经的刷子出现了：“我演奏了一些声学表演，我喜欢我对此有多紧张。我并不经常会焦虑地播放一场演出，而是在150人面前用原声吉他演奏，这让我感到紧张。我喜欢那个。所以我有了醚EP，这并不完全是声学，但它根植于此。”

莫顿认为，EP是“自己的事”，“与麻药，我在几年的时间里写的。EP在四到五个月的时间内诚实地构思，录制和发行。因此，我真的很快就为该项目写作。”

但是，对于将这些元素引入上帝的羔羊，马克看不到它发生。他说：“没有太多重叠。”“有几首歌麻药which could have been Lamb Of God riffs had I forced them a bit, but they were done at the suggestion of the producer, who said ‘listen, your fans are gonna want some metal’ I was more than happy just to make a rock record, but we put some of the more metal songs on there which ended up being the right choice.”

“我敢肯定，大概有14岁的孩子可以在我周围玩圆圈。但是我只是喜欢做我做的事情。”

音调一致性

当涉及到适合工作的正确工具神的羔羊，不久，威利和马克都主要插入了他们的签名吉他 - 阿德勒的特别是战鸟和莫顿杰克逊统治模型分别为枪支Mesa BoogieMK IV和MK V头。

构建唱片并不是基于堆叠众多不同放大器的音调和驾驶踏板，但是，正如莫顿（Morton）所解释的那样：“我认为事情只是跟踪这样的清洁剂。您将获得更广泛的频率。当您开始分层信号并堆叠堆积的东西时，它就开始糊涂了。”而且，对于金属来说，也许是违反直觉的，重要的是要“稍微降低收益。跟踪时，尽可能少的收益 - 它只能发出更清晰的声音。”

莫顿（Morton）的直接方法也适用于齿轮和增益：“我真是个坚果，他承认：“所以我真的不想更换我的装备。我的现场信号路径总是保持不变。但是也许偶尔我会使用新的东西。在录音室中，我们有这个装满踏板的牛奶涂料，我们尝试一些，转动旋钮，我们认为听起来很酷，然后我们可能会跟踪它。”

取而代之的是，由于长期的制片人乔什·威尔伯（Josh Wilbur），大多数效果都是在开箱即用的，他的乐队首次郊游是2009年愤怒。从那以后，他就一直在桌子上工作，但是这次，威尔伯（Wilbur）也在专辑的写作中发挥了重要作用，坐在最初的即兴演奏会议上。威利·阿德勒（Willie Adler）说：“我们的写作与过去的写作大不相同。”“马克，我和乔什做了三个不同的写作课程，这些课程被几个月分开了。因此，我们会聚在一起，介绍我们在休假时间合并的材料，然后我们休息几个月，然后回来，允许更加专注的写作课程。

“它的发展方式非常有机，自由和放松。而且非常有目的。当我们终于收集了这首歌时，每首歌都是它自己的东西，而它们共同是这种简洁的音乐集。因此，这让我们感到惊讶，这是一个非常特别的唱片。不是因为任何一首歌，而是整体上，这非常特别。”

这些写作会议，两腿之间支持金属巨人杀手，创造了一个真正的协作写作环境 - 回到他们一开始如何处理事物。莫顿说：“前几张专辑，我们都会在一个房间里来回扔回去。”“您可以在歌曲中听到，它们的结构与最近的歌曲没有相同的结构。然后，随着我们的进步，我们每个人都会带来歌曲越来越普遍 - 我们从来没有制定过规则，这只是自然而然地发生的。但是在最后几张专辑中，威利和我一直是故意的，回到一个过程中：‘让我们不仅坐下来制作自己的歌曲并为专辑推销它们。让我们得到一节经文和合唱团，然后真正互相反弹，只是来回射击想法。’”

新的异常

尽管有一些关于锁定期间创意倦怠的讨论，但马克或威利并非如此。阿德勒说：“我一直在做的是写音乐，弹吉他和各种创造性的努力。”“这是其中之一 - 我从来没有真正停止写音乐，所以这就是……有点在我的小巷里。我只是在我的小工作室里堆起来，然后去镇上。”

莫顿同意这种方法。他说：“我一直在疯狂写作，金属歌曲，摇滚歌曲，有些可能是独奏材料，有些是针对其他人的。因此，有些东西聚集在一起。到处都是，但我一直在写作。”

但是，马克不能不受作家的障碍。“有时您只是放下它，无论出于何种原因，它都没有发生。当我说我一直写作时，这并不意味着每天每天写作的每天写作 - 它来了。有时，它可能是在不合时宜的时候，我可能需要做些其他事情，但是随后我必须开始变得真实的过程，并以某种方式记录下来。”

当涉及到当前的隔离情况时，一件事是优先事项清单的顶部。“我希望我们能够支持这张唱片！”威利惊呼。“并在我们写它时要做我们打算做的事情。The last record we didn’t really support it as well as we could have – and the timing on all of this is making me think, ‘holy fuck, here we go again, one of the best records that we’ve ever done, and we can’t even tour on it.’”

虽然马克和威利都享受着创造性的时间，但阿德勒指出：“我喜欢坐在这里，写即兴演奏并将音乐融合在一起，但现场体验至关重要。而且，在财务方面更是如此。对于金属类型令人难以置信的至关重要的。音乐是人们生活中不可或缺的一部分，以至于我们必须在某个时候恢复某种常态。毕竟，人们将对我们生活中的时刻有更深入的了解是所有人都能够聚在一起庆祝。我无法想象事实并非如此。”

神的羔羊现在已经开始纳帕姆记录。