虽然秋天一直稳定地屈服于英国冬天的冰冷的离合器，但Jon Gomm一直很忙。他发布了一张新的现场专辑，巡回了英国和加拿大，即将踏上香港，韩国，蒙古和中国的短暂的Jaunt。
For the Blackpool-born guitarist, one of the UK’s most gifted acoustic players, a disciple of American fingerstyle pioneer Michael Hedges and a fiercely independent artist, whose most famous song, Passionflower, is closing in on 10 million YouTube plays, life can sometimes seem unreal.
“有时感觉很超现实，但这取决于我的心情。有时我会感到眩晕，”Gomm承认。“我就呆在家里，我会想‘还记得你在澳大利亚打球时，那个土著老人Darryl在国家庆典上欢迎你成为他的Gubbi Gubbi部落的荣誉成员吗?’”
或者“还记得你在桌山上的支持表演吗?”或者“还记得前一天你在中国长城上，在北京百年纪念堂演出吗?”’然后我就慌了，头晕目眩。我去过所有这些地方，做过所有这些事情，但很多事情都是模糊的。”
从吉他音乐的一些真正的吉他音乐的生活中早期学到了生活的价值，作为驾驶员的名声和财富的价值。His father edited the local paper in Blackpool when Gomm was a child, and when stellar names such as BB King, Jack Bruce and his ultimate icon Walter Trout played at the town’s live music venues, the fledgling guitarist would be afforded a backstage audience with his heroes.
“我从这些家伙身上学到，成为音乐家本身就是一件事，成名或成为流行歌星又是另外一回事，”Gomm回忆道。“我会在10岁或11岁的时候去布莱克浦看演唱会。我爸爸和亮片夜总会的发起人是朋友，我去那里见了沃尔特·特劳特。我会非常兴奋，第二天去学校告诉我所有的朋友，他们会认为我疯了。他们认为我喜欢吉他手，就好像我是一个看火车的人。
“我觉得这很酷，这些美国吉他手来到这里，演奏蓝调，喝啤酒，很棒。我意识到我不想成为贾森·多诺万或者流行歌星，我想成为一名音乐家——我知道这两者是两码事。我从来没有把出名看作是衡量自我价值或成功的标准。
“当我还是个孩子的时候，沃尔特·特劳特是我最喜欢的人，在各个方面都是我的英雄。我像他一样弹吉他，买了一把斯特拉特吉他，学了他所有的弹法。我有一本旧的空白记录本，用他的舔来填所有的内容。我有一次给他看，他说‘什么?我真的演奏了所有这些东西吗?”他在我爸爸的厨房里教了我密稣里底神模式。不只是尖叫蓝调，他还教我技术知识。
“我在布莱克浦的冬季花园遇到了BB King，我想当时我14岁。他大部分时间都是坐着演出的，穿着白色西装，翻领上镶着闪闪发光的金块。他打得很好，我非常喜欢他。我去后台跟他握手，他让我演露西尔。
“即使在那个时候，我就知道那不是真正的露西尔，那是吉布森·露西尔(Gibson Lucille)的模特，但它就是一种露西尔，这对我来说就足够了。他真的很好，说我打得很好。他充满了微笑和笑声，真的很可爱。
“我遇到了杰克·布鲁斯，我吓坏了。在我的记忆中，他很高大，留着军人式的发型，在更衣室里还戴着太阳镜。他太格拉斯哥化了，我根本听不懂他在说什么!”
大部分的旅程从幻想的少年敬畏地凝视他的偶像在舞台上环球fingerstyle艺术大师,他避免了服饰的主流音乐产业,一直由Gomm相同的吉他绑在他的肩膀,他珍视的威尔玛,一个洛登O12C为£750买了2000年。
“如果不是为了洛登，我不会弹钢弦吉他，”Gomm说。“他们有这种温暖和中档。当我拿起一把标准的钢弦吉他时，它们是一种带有“弦音”的乐器，都是高音，我从小就对钢弦吉他没有兴趣。即使我弹滑音吉他，我也会在尼龙弦上弹。
“我去见了Nick Harper，一个伟大的歌手兼作曲家，他演奏的Lowden音调非常低，弦乐很大，这基本上就是我想要的声音。我想，“电吉他和那种声音比起来只是个玩具。”当时我买不起一辆Lowden，但设法在一本杂志上找到了一辆二手的。
“那是在温彻斯特，我没有车。我打电话给我爸爸，他说‘真有趣，我明天要去温彻斯特’，然后他就去帮我取了。薇玛花了我750英镑，我不知道跟她一起开过多少场演唱会，我只弹她的吉他。
“我们目前正在签署签名模型。我不想猛拉只是建造我的吉他或只是一个标准的巨人，并把我的名字放在上面。我们正在做一些相当激进的东西，我却无法谈论。我们不知道它是否会上班，但如果它是一个原创设计理念。
“乔治·洛登(George Lowden)从70年代就开始制作吉他，他可能是当今最具影响力的制琴师。他彻底改变了吉他，即使他已经做了很长时间，他仍然对任何创新想法很感兴趣。”
GMAN的实时设置利用Fishman稀土混合和BP-100拾音器，以及一系列EQ踏板，以及过载和延期效果，进入Gomm表示他使用“基本上监测”的痕量Elliott TA100。在与他虔诚独立的精神中保持一致，他的选择是14-68尺，小英国公司纽州的手工制作“在德比郡的一个棚子里”。
“悍马真的很有用，因为它只得到了弦乐的声音，而不是打击乐器，它对效果非常好，”他说。“我通过Octave踏板运行它，有时会使用过驱动。我也使用旧的BP-100 - 双低音拾音器，粘在木头上，基本上有我的踢球鼓。
“它通过三个单独的输出来到三个等式脚踏板，BOSS参数eqs，它们不再做了。我想我有一半的世界供应。我总是试图让他们再次制作它们。
“我使用各种超速踏板，我喜欢Boss Bassman放大器模拟踏板。我更喜欢它比豪华混响版本，因为它有点脏。然后进入一个一直开着的Boss OC-3。我使用复调设置。就像让世界上最无聊的贝斯手跟着我弹根音。”
Gomm的新专辑《Live In The Acoustic Asylum》现在已经发行了，这是一个收录了九首“老歌的新表演”的集锦，挑选歌曲是一个漫长的过程。
“我需要为一些我从未有过视频的老歌制188金博提现作视频，因为我想确保它们存在于YouTube和Facebook的世界中，因为这是很多人发现我的音乐的方式，”他解释道。“我是这样做的——什么歌被忽略了?”
哪些歌是人们不知道的?人们在演出时似乎会提出很多要求，但当他们提出要求时，你可以在事后告诉他们，有一半的观众以前从未听过。我仍然尊重这些歌曲，希望能把它们带回来。”
当艾德·希兰(Ed Sheeran)和本·霍华德(Ben Howard)等英国乐手轻松跻身主流音乐之时，Gomm对原声吉他音乐的健康发展持乐观态度，他们的专辑销量达到数百万张，在全球范围内广受好评。他还鼓励在他们的音乐中存在技术指式演奏和先进的技术——如果你训练你的耳朵足够敏锐的话。
“Ben Howard做了一些攻丝的东西，受到了我的朋友的影响，John Smith，”他说。“Ed Sheeran是另一个例子。我是普雷斯顿里德的朋友，谁是一个攻丝吉他先驱，很久以前就有几个普雷斯顿的课程。
这是有趣的这些事情如何泄漏。埃德·谢兰都是所有这些循环的东西，并将做击败，并且经常在吉他上放入一些打击乐器。这不是超级技术，他不像普雷斯顿里德，但这些影响仍在那里，对我来说真的很有趣，这把东西都搞砸了。
“这真是令人兴奋。艾德·希兰就是一个很好的例子;尽管他是一个大明星，但他会做一个两小时的节目，只有一把原声吉他和一个循环踏板——他这么多年来一直这样做。我非常尊重他，也非常尊重他这个作曲家。原声吉他技术应该永远只是音乐的一部分，它不应该是它存在的全部原因，但它本身也是有趣的。
“当我还是个孩子的时候，争论是电吉他领域的与技术相比 - 是史蒂夫·沃伊真的很好，因为BB国王可以在两个笔记中表达两件笔记中的同样的东西吗？这是绝对的Bollocks，并不意味着什么，他们是完全不同的音乐家，比较是荒谬的。现在也开始发生在原声吉他世界中。
“我认识的朋友拥有这个内部战斗，因为有时他们只是想写下简单的吉他调整，但他们担心他们的观众不接受它，因为它们被众所周知的是技术吉他手。
“那里有这么多伟大的技术声学吉他球员，但它往往朝着这一型现代的佛罗里达州的一件事，但我喜欢的那样，但对令人敬畏的声学蓝调球员少了解。也许这将会回来，也许他们会在他们的吉他上敲击......“
Jon Gomm的新专辑Live In The Acoustic Asylum现已发行。获得1月的吉他和贝斯，在2015年12月4日销售，Jon Gomm的独家10个技巧成为一个更好的原声吉他手。