我录制时是否可以使用效果，或者我应该把它们放在后面吗？
- 乔，莱顿石
嗨，好的问题。简而言之，一位古老的工程师会说不，一名演播室吉他手可以说是，如果你问一个也扮演吉他的工程师，他们可能会说它取决于许多因素。
现场声音工程师经常坚持您将放大器转到几乎听到的点。它是最重要的，绝对一切都必须经过PA系统，所以金色的工程师我们的混合物的“总控制”。
录音工程师应该采取更细致的和交感神经方法，因为让你听起来很好，让他们看起来很好。但而不是让你拒绝你的音量，他们更有可能要求你拒绝你的效果。同样，它是关于控制，但这里有更有效的原因，因为工作室进程涉及录制和混合。当事情致力于磁带或硬盘时，它将永远录制。
这就是为什么工程师在录制时倾向于要注意混合。如果他们后来对Sonic Bealance和总体生产有害，则无法删除应用于录音期间的吉他的效果。
许多正式培训的工作室工程师早早学习，吉他手应该从使用效果中劝阻，有些也希望吉他在声学的干燥环境中记录，以便在以后添加氛围。这不是理想的，因为放大器在声学互补的环境中倾向于发表更好。我们中的许多人使用各种Stompbox或独立效果来仔细制作吉他音。它有助于我们的乐队的声音身份，有些效果是我们扮演的效果 - 我们经常像我们的乐器一样播放效果。
此外，工程师可能会尝试，让您关掉效果，但很少有任何关于添加自己的Qual。但是，这几天我们大多数人的专业工作室会议是罕见的活动，我们更有可能独自录制或有一堆伴侣。如果你穿着两个帽子，所以说，你需要清楚地了解录音效果的利弊。所以，让我们将它们分成分类。
均衡
请记住，您的放大器或Modeller有音调控制。如果它需要通过监视器声音更亮或更少，请尝试在打开该前置放大器或桌面均衡器之前调整AMP。
我们建议在跟踪时添加高通滤波器 - AKA低音滚动 - 任何电动或声学吉他。没有任何价值低于75Hz，如果您在隔音环境中录制，则低频垃圾可以真正积聚。
如果您确实觉得需要塑造声音，请尝试进行任何调整次要。Studio均衡器可用于删除问题频率以及促使它们。我们建议留下根根色调整形和频率，直到混合。
压缩
压缩可以控制瞬态尖峰并防止重载记录介质。它增强了微妙的音调细节，并有助于保持混合中可听的吉他部件。
更强大的压缩也可用于创造维持效果并增强压力或存在。我们的建议是随意添加光线到中等压缩量，但录制时避免极端压缩。
在录制和混合过程中可以压缩声音。如果你给自己一些余地，你会发现它对于让零件坐在混合中非常有用。如果您有一个压缩机踏板，这是您的基调的一部分，请帮助您玩，继续使用它。Stompbox压缩在出路的路上和工作室压缩的方式非常有效。
延迟
工作室工程师往往喜欢他们的延迟干净，吉他手通常像他们一样肮脏。这就是为什么我们坚持带胶带，磁盘和铲斗之旅回声，以及其无数数字模型。如果你习惯了特定的延迟声音和响应，那么就没有它很难玩。想象Brian Setzer.试图在没有他的空间回声或生产者讲述边缘他稍后会在混合中添加一些延迟。
要小心的主要是延迟时间。理想情况下，回声将匹配轨道的速度，但大多数现代设备都有一个Tap Tempo功能。如果零件需要回声，或者整个播放样式都基于它，请继续并录制效果。另一方面，如果你已经过度使用了一个独唱，你认为它可能听起来很好，但你不太确定，留下决定直到混合时间。
混响
这是有争议的，因为放大器和Studio混响效果声音可能会差异不同。Studio Reverb可以模拟从微小的瓷砖房间到大教堂和音乐厅的一切，但没有任何东西击败阀门砂砾的沼泽飞溅。
如果您只使用AMP Reverb巧妙创建空间感，我们会建议在没有它的情况下录制并使用混合过程中的混响插件。但是，如果混响对您的基调不可或缺，并且影响您的播放方式，则应记录它。如果有疑问，请在混合/中添加更多触摸并添加更多
调制
传统的放大器颤音和颤音可以听起来令人难以置信，但踏板近年来已经关闭了差距，两者都往往比插件更真实。但是对于沧海，合唱和阶段，插件可以是你最好的选择，他们提供更多的控制。
再次，我们会说如果你喜欢你所处的声音，但不要被带走 - 特别是在一些模拟回声典型者中的那些魔法和颤动模拟器。记得微妙的调制可以非常有效而不需要主导混合。
总之，没有规则，你应该遵循你的直觉。我们可以通过犯错误，如果你必须回去录制，那就可以了解很多东西，没关系。但如果您有疑问，请始终同时录制清洁的DI音调。这样，您就可以通过放大器或放大器模型来运行声音，并在需要时重新平衡效果。
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