在录制和混合吉他乐队时，最大的挑战之一就是使曲目听起来像它们一样大，令人兴奋和响亮。生产者采用各种技术来实现这一目标，如今，双重跟踪吉他几乎是严格的。
该术语是不言自明的，因为它通常是指将同一件事两次（或更多）记录到单个轨道上，然后将这些曲目左右平移的实践。这个想法是使吉他听起来更大，同时也增加宽度。
将两个麦克风放在不同的扬声器上并同时记录它们不是双跟踪。如果效果，您将在硬盘上使用的空间是所需的两倍。双重跟踪效果由于时间和调谐不一致而起作用，这在两个单独的摄入率之间不可避免地发生。您第一次尝试并将这些动力琴放在宽阔的地方时，我们保证您会留下深刻的印象。
什么时候做
双重跟踪的问题在于，它听起来很不错，您可能会感到有冲动一切的冲动。但是，在混合物中获得清晰的立体声图片意味着使用锅锅在左/右光谱上放置各个元素。如果您仔细跟踪所有吉他，它们最终都会在混合中彼此坐在顶部，这会产生混乱而不是分离。
您需要选择双轨。声性节奏零件和动力琴是主要候选人。跟踪的Arpeggios也工作得很好。一些吉他手喜欢独奏以更厚的音调，但是当有即兴创作和自发性的要素时，可能会出现问题。另外，如果乐队中有两名吉他手，通常最好将它们保持在混合的相对侧。
过度的代码
在录制Backing Vocals时，您可能已经注意到，一旦跟踪同一部分几次，他们就会开始听起来不那么出色。调整问题变得越来越明显，色调质量变得更加顺畅，更甜美。但是，对人声的作用并不总是受益于吉他。
尽管通常很想继续跟踪吉他，但有一个重点，大型开始变得平淡无奇。和弦不再听起来很强烈，定义丢失了，整体效果听起来更像是键盘垫。这也可能是有效的，但它也可能是涂有漆的马歇尔背景的听觉，而不是一排燃烧的马歇尔堆栈。
关键是要与能量和兴奋之间的尺寸平衡，而做到这一点的方法不是过度使用过多。我们还从亚历克斯·凯恩（Alex Kane）（生命，性与死亡和反植物）那里学到了一个绝对的宝石，该宝石始终与奇数曲目合作。
因此，与其贴在两个或四个轨道上，而不是贴上三个或五个曲目。诀窍是将数量宽的轨道盖好，但直接将奇数的曲目直接发送到混音的中心。甚至不一定是混合物中的存在来提供添加的定义和咬合。
不太相同
那马歇尔如果您每次都使用相同的声音，则更有可能发生墙纸效果。尝试对放大器的音调进行少量改动或在OverDub之间获得设置。或者可能使用不同的吉他，放大器，放大器模型或超速踏板。您也可以尝试将高收益与更清洁的音调混合，以定义和清晰度。这将允许大量的范围来微调吉他的质地。
玩球场
回到磁带时代，最好的多轨磁带机具有数字显示和控件，因此您可以准确地设置比通常的30 IP（每秒英寸）（英寸）的快速或更慢的速度。一个常见的技巧是激活varispeed，在第一次拍摄时快速运行几美分，而第二次拍摄速度也很慢。
吉他将吉他完美地调为螺距，然后磁带机恢复到固定速度，您最终会得到两个吉他轨道 - 一个非常锋利，另一个是平坦的。这创造了微妙的合唱效果，并增加了复杂性和规模。
如今，我们很少有使用MultiTrack Tape录制器的录音机工作，但是您可以操纵DAW中的音高，而准确的频闪调谐器应用程序很常见，因此您可以使用它们来调整吉他的尖锐或平坦。试验音高偏移量，看看什么对您有用。当轨道与一条曲目结合在一起时，这听起来最好。
延迟和混响
回到大多数工作室仍然拥有八辆或16轨磁带机时，制片人没有录制多个吉他曲目的奢侈品。而不是双轨，而是通过延迟单元将吉他发送到约10毫秒的情况下，单个重复是通常的。将吉他轨道插入一侧，延迟回报向另一侧放置，您可以创建双重跟踪效果。这是您在无数唱片上听到的，它在电气和原声吉他上同样效果很好。
由于双重跟踪背后的思维通常是创造宽度和较大的尺度，而不是吉他墙，因此您可以使用延迟和混响来实现这些目标。与其在立体声中恢复效果，不如尝试使用单声道混响和延迟效果，然后将它们放在混合物的另一侧，以换成干吉他。这是一种在混合中创造空间和运动感的绝佳方法。
如果您要在环境室中录制吉他，请尝试使用近距离麦克风和环境麦克风并将其录制到单独的轨道上，以便可以将它们铺在相对的侧面。如果您双重轨道，请执行相同的操作，但要扭转Dry和Amberiens Paning the OverDub。如果您正确地说，声音真的很大。
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