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凯文·希尔兹和《我的血腥情人节》是如何永远改变了吉他演奏的进程的

早在80年代末,《My Bloody Valentine》就彻底改变了许多演奏者对吉他的看法。这是一款混合了借来的装备、意外惊喜和“声音就像无穷无尽的地平线”的游戏,听起来仍然很棒。

所以,我的血腥情人节专辑可以在流媒体上找到最后,。更有戏剧性的是,他们签了一份新的唱片合约。对于流媒体客户来说,这是一个终于听到一支仍被许多吉他手称为“传奇”和“革命性”的乐队的机会……尽管可能以44.1Hz的采样率录音完美主义者和领导者凯文盾牌永远,的意图。不过,这显然是一种进步。

与Domino唱片公司的新唱片合约是终极游戏,也是最大的新闻。在长达38年的存在(你不能真正称之为“事业”)中,我的血腥情人节已经设定了新的低效水平。是的,他们在2013年发行了一张“低调”的专辑,简称为“低调”m b v,但在那之前你不得不回到不是任何东西(1988)和无爱(1991年),他们只发行了两张LP。MBV让Stone Roses看起来像个工作狂……而且我们都知道曼彻斯特人在21世纪大肆宣扬的东山再起是如何上演的。那么,当《我的血腥情人节》如此相似的时候,人们真的应该关心它吗?希尔兹这次似乎很有动力:过去的目录流媒体之后将会有类似的黑胶唱片重新发行计划两个新专辑

我的血腥情人节
我的血腥情人节。图片:Steve Eichner / Getty Images

新事物的声音

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我曾经和比利-寇根《我的血血情人节》嗯,有点。我在德国待过吉他杂志当南瓜队巡游他们的宏伟大厦时梅隆牧羊犬和无限的悲伤全球双专辑。这张专辑的火爆程度远远超出了摇滚乐队的根基南瓜所以我问了科根关于影响的广度。比利一点都不喜欢。

“哦,啊啊啊啊……”他慢吞吞地说,不以为然。我这样解释,但他的完整回答是这样的。“说实话,你不会感到惊讶的。通过任何它。安息日齐柏林飞艇乐队,Van Halen他滔滔不绝地回答,显然没有考虑如何回答。“一切都明显的。你可以在唱片上听到这些。我们现在打得很好,但是别指望我说我在想新东西。我真的没有。”

他以演讲者的目光注视着我。“只有现在正在用吉他做新动作的是《我的血腥情人节》的凯文·希尔兹。你去问他吧。”

对我来说这可能是个愚蠢的问题,但比利·科根说得对吗?他可能是。尽管垃圾摇滚的场景令人兴奋,但它显然借鉴了之前的很多东西。“涅槃”有一首叫做“涅槃”的歌是有原因的Aero飞艇,对吧?在英国,Madchester乐队是大杂烩:快乐星期一最受欢迎的歌曲,一步,是一首1971年嬉皮士歌曲的翻唱。石玫瑰乐队用E-dance润滑了60年代经典的伯德斯流行音乐,然后又用了齐柏林飞艇第二次降临,但那是另一个二手故事……

毫无疑问,《我的血腥情人节》是媒体创造的观影场景中的王者,但事实上,他们甚至超越了这一点,同时据称还发明了观影。另一个大的自视表演郁郁葱葱的,Slowdive——真的主要是关于踏板。后mbv乐队的新吉他材质——有时轻薄,有时沉重——听起来很棒,但通常是从顶部使用的下来只要轻轻一按,你就能在原声吉他上弹奏出一波又一波的摇摆和绒毛。

我的"血腥情人节"可不一样。他们的声音是从底部发出来的向上。声音更多的是关于他们演奏的方式,而不是他们演奏的内容。即便如此,《My Bloody Valentine》的声音仍然是基于吉他硬件。

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我的血腥情人节的凯文·希尔兹
图片:Ian Dickson / Redferns

伦敦打电话

我的血腥情人节可以追溯到1983年的都柏林。凯文·希尔兹(Kevin Shields)出生在纽约,但10岁时随爱尔兰父母搬回爱尔兰。12岁左右,他结识了未来的MBV鼓手科尔姆Ó Cíosóig,他们一起沉浸在他们对朋克和后朋克的热爱中(特别是《Siouxsie and the Banshees》、《Joy Division》和《the Birthday Party》),因为他们发现了自己的创造力。1985年,第一张迷你专辑,这就是你的血腥情人节,但只适合完美主义者。这是一部典型的80年代中期哥特式独立电影,主角是一位早已被人遗忘的男歌手。

1985年,谢尔兹和Ó Cíosóig搬到伦敦,招募了贝斯手黛比·古吉(Debbie Googe),更重要的是在1987年,招募了吉他手兼歌手比琳达·布彻(Bilinda Butcher)。

也许你会感到惊讶,但希尔兹一开始认为布彻更老练;她小时候甚至弹过古典吉他。在采访中吉他杂志早在1992年,希尔兹回忆道:“我们让比琳达加入的原因是她理解在乐队中演奏的节奏。你会演奏一些东西,她会及时演奏,并且知道如何将它们结合在一起。这是罕见的。我们可能在技术上不是很好,但我知道我们有正确的感觉。刚开始的时候,我也不会玩。我对吉他从来都不感兴趣。我想如果我要做什么,我可能会弹一点贝斯,因为它看起来很简单。”

希尔兹自己也有过糟糕的吉他学徒经历,这可能助长了他后来打破规则的行为。“我学会了用第五品吉他自己调音的方法调吉他。我没意识到你得把G弦调到第四琴档。我们(第一次)做的所有事情都完全走调了,因为我一直在弹barre和弦,听起来也完全走调了!这些磁带很有趣。

“我给你一个提示,如果有人走进来让我弹一个音阶,我是不会弹的。我对这个理论一点都不了解,但你不可能通过听老式和弦书来创作出好音乐。事情已经改变了。”

比琳达,我的血腥情人节屠夫
比琳达,我的血腥情人节屠夫。图片:Ian Dickson / Redferns

这并不是说布彻应该被误解为拥有学术“古典背景”或任何比谢尔兹高的东西。她告诉吉他杂志“当我加入乐队的时候,我甚至连一个和弦都不会弹。凯文就说‘好吧,按这个顺序弹那两根弦’,然后他就弹什么,我就跟着弹。”

但布彻不仅仅是谢尔兹的吉他陪练:事实上,在录音中,她通常根本不弹吉他,因为谢尔兹在构思他写的所有部分。但在很多方面,她漂浮的声音变成了MBV的声音,就像谢尔兹漂浮的吉他一样。

在两个不是任何东西无爱在美国,布彻被叫醒录制她的声音,让他们“更梦幻和困倦”或“更性感”。许多乐队可能会在早上录制,因为他们一整晚都在开扩音器。布彻说:“现在是早上七点半;我通常只是睡着了,然后就得叫醒我才能唱歌……我唱歌的时候通常都要努力回忆我梦到了什么。”有时这是即兴的。希尔兹的歌曲小样有时包含声音和旋律,但没有真正的单词,所以只有Butcher将它们融合成连贯。各种各样的。歌的设计,从头开始。

MBV吉他手册:完全实现

当他们相遇时,谢尔兹和布彻都很喜欢The Jesus and Mary Chain乐队(这两支乐队后来在1992年的英国过山车巡演中一起巡演),“噪音摇滚”美学是MBV乐队的核心。也许很能说明问题的是,希尔兹和布彻都患上了耳鸣……尽管他们责怪的是耳机,而不是演出时嘎吱作响的音乐。

草莓酒(单张)和迷你lp狂喜都是限量版的专辑,首发了新阵容,但刺耳的吉他声和层层叠叠的噪音反映了他们对JAMC和当时其他独立乐队的贡献。很接近,但不准确。下一张EP发出了吼声。

five-track EP的你让我意识到(1988)是他们为Creation发行的第一个版本。当时是迷幻药公司Spacemen 3的成员皮特·肯伯(Pete Kember)回忆说,他看过MBV的演出你让我意识到(主打歌)1988年在北安普顿现场演出,当时这支四重奏为小精灵乐队的首次欧洲巡回演出提供了支持。“他们已经变形了,”肯伯回忆道。“我不太清楚发生了什么,但有时乐队会发生某种量子转移。噪音太大了。”

凯文·希尔兹承认音速青年瑟斯顿摩尔小恐龙J Mascis对他的吉他演奏影响越来越大,但真正的转变是技术上的:他使用了反向混响。他解释了他是如何在草莓酒狂喜每股收益,但“没有太大的影响,因为我只是按照它应该被使用的方式使用它。”88年,我发现它对速度和触弦的高度非常敏感。你可以通过更轻或更重的击打来产生巨大的声波。”不久之后,Shield对反向混响的使用基本上成为了一种作曲工具。同样,歌曲设计是从头开始的。

早在1992年,希尔兹说吉他杂志他的方法是“辛苦的”。我们还没有准备好成为技术上的行家,我们只是试着单独做一些事情。我们有段时间没试着写歌了。对我们来说,它不再只是一首主歌副歌。”

音量加上反向混响意味着MBV的旋律越来越“隐藏”在声音的冲刷中。声音的第三个组成部分是他们发现的芬达Jazzmasters和美洲虎。

“它真的把我们带入了另一个维度。我们还没有修整臂,直到你让我意识到说:“EP盾牌。“我的一个朋友把他的爵士音乐播放器借给了我,我开始用它来模拟压音。”录制的第一首歌是在这个借来的64年Jazzmaster与vibe臂设置异常高。“你可以在演奏和弦的同时使用调弦臂——因为调弦臂很长——发出美妙的声音,不像弯曲琴弦那样,但在某种程度上要好得多和弦弯曲”。更多的商标几个小时后,我就用逆响的声音说:“我从来没听说过有一把吉他能发出这样的声音。”

现场噪音的结尾你让我意识到这是MBV的绰号大屠杀——成了他们震耳欲聋的演出的结尾。在2014年的纪录片《shoegaze》中美丽的声音,比利·科根(Billy Corgan,他仍然是我的粉丝!)回忆了2009年MBV重聚巡回演唱会现场演奏的那首歌:

“这是那种音量很大的电影,开始的三分钟就像这样;“哦,好吧,这有点酷”。然后你像;“这太过分了,我希望他们他妈的停下来。”在大约七分钟的时候,事情变得有点好笑了。大约10分钟后,你就开始真正投入其中了。”

我的血腥情人节的凯文·希尔兹
图片:David Corio / Redferns

另一个EP,由用你的吻喂我(1988),在很大程度上重拾了以前的哥特式肮脏摇滚的声音,但谢尔兹新发现的写作和演奏方式引领了他的首张专辑不是万能的1988年11月,美国总统奥巴马宣布辞职。这种新风格被称为“滑翔吉他”。

希尔兹不喜欢的一件事是MBV唱片都是大量踏板的结果。当然,一个雅马哈SPX90(偶尔是Alesis Midiverb)提供了反向混响和其他工作室效果,但吉他手坚持很多基本的声音是简单的。

“人们误以为我们使用了很多特效来获得声音。他们总是问我们用什么架子。那声音纯粹是物理的。这是一种运动,一种手工拨动琴弦的运动。Jazzmaster和Jag trem的短行程给了它独特的向上的低音和弦。我们从不把琴杆往上拉,只是轻轻地向下让琴杆向上移动,直到最后琴杆合拍。”“效果”,布彻补充说,“只是凯文弹奏,但他的手一直在他的平衡杆。”一种朦胧的感觉,有点催眠和自由移动。”

希尔兹说“我们90%的工作都是把吉他直接放进音箱里”的东西不过,这是一个过于简单化的问题。“大象,发光的一点”只有浅比如,“两个音箱相对,带颤音。”每个音箱上的颤音被设置成不同的频率。两个放大器之间有一个麦克风。我做了几段录音,然后把它倒着放回一个采样器里。我把它们放在一起,这样它们就融合在一起了。”吉他跺脚可能不常见,但希尔兹的基本上是演奏工作室。有时,干放大器信号根本不使用;只有后反混响信号。

而令人眩晕的声音冲击意味着爵士大师和捷豹的任何调音问题都很少成为问题。“如果你设置正确,爵士和捷豹的条件是非常可靠的,”希尔兹说。“它们感觉很紧,虽然我们在手臂上有一点弹性,所以当你玩得很轻松的时候可以使用它。”我确保我们的吉他上所有的桥都是粗糙的,这样它们就能在弦移动的时候抓住弦。

“那和反向混响是我们的,我们定义了它。这个词不是一种效果,它是一种情感上的东西,使用它和我们演奏什么弦或什么和弦一样重要。这是整个感觉的一部分,是这首歌的精髓。”

此外,希尔兹还针对歌曲发明了自己的曲调(DAAAAD,有人知道吗?)所以,现场有一个单独的爵士大师为每首歌准备舞台。他还有诵读困难症,这意味着他甚至不能对最初的调音做出正确的标记……

我的血腥情人节
图片:JA Barratt / Photoshot / Getty Images

最长的回归

其中大部分m b v基于90年代早期的歌曲,两张专辑真正新的我的血腥情人节材料将是一个地狱般的回归。希尔兹会依靠他80年代的16位低分辨率混响架吗?“滑翔吉他”v2会被后来出现的巨大技术进步所推动吗?谁知道呢。具有讽刺意味的是MBV的声音现在所有可能通过几个选择混响跺箱…作为盾牌使用现场。

只有一件事值得打赌。如果是MBV的复出音乐这让你想起了最近的一些吉他创新者,可能是那些最初模仿了MBV的乐队。

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