我的木吉他录音听起来伟大的但他们不坐好一个乐队组合。我做错了什么?
凡妮莎,西雅图
捕捉自然的和平衡的原声吉他录音是需要技巧和练习。这样做,它可以令人沮丧的发现背景决定一切时,有时你必须让事情听起来更糟,使它们听起来更好。
套用一个伟大的行《超人特工队》,当一切听起来超级,不存在这样的情况…
是什么问题?
粗略地说,我们的耳朵能听到的频率大约30 hz 18 khz -或者10 k如果你是一个金属吉他手。在一个典型的乐队组合,不同的元素是为了占领特定的频段。
踢鼓和低音吉他覆盖低端,吉他,键盘和人声更midrange-focused和上层mids和三倍的频率由木吉他占据,踩镲和钹。但现实是更复杂的,因为大多数仪器盖宽频率范围。
例如,低音鼓有惊人数量的高音内容和帽子有更多的比你想象的低频。因此,他们不槽整齐到特定的频段,因为我们可能会喜欢。事情变得更加困难,各种乐器都是争夺相同的频率空间,但也有各种各样的解决方案。
选择正确的吉他
你最喜欢的吉他声可能不是最好的跟踪。如果你录音的一声响亮的跟踪控制,脂肪和扭曲的电吉他,无畏或巨型可能不是最好的选择。
这些声学吉他通常生成大量的低音和mids低,和电动车已经这样做。如果你添加对节奏的声学驱动器和一些冲击一致,试一试smaller-bodied吉他。
相反,一个乡村跟踪了许多聪明的乐感和电动音调可能需要一个温暖和测深声填写mids要大。Gibson-style声学的欣欣向荣和黑暗的声音听起来可能在这种情况下比光明更空灵的品质马丁风格的吉他。
如果你不能互换吉他,试着交换你的字符串。如果你需要额外的亮度,将这些死老字符串代替了一批新的磷青铜。相反的,一套类似布切尔,或者一些自然深测深字符串,可能是更可取的。马丁逆转录病毒是一个伟大的选择,你也应该尝试不同的拨子因为薄的声音更明亮,冲击。
平衡
虽然我们总是提倡正确的声音在源头,平衡可以提供精致或成为你的“出狱”卡在记录和混合。关键是理解如何使用平衡。
从简单的开始,如果你的麦克风,前置放大器或补偿器有一个低音碾轧开关,你应该使用它。声学产生任何有用的低于75赫兹,这可以清理很多箱谐振和低频率杂乱。
在另一端的频谱,你可能想要提高高频帮助声波穿过,或减少他们增加了基调。最好是听声音你工作在上下文而不是单独当你做情商的调整。
不管你是使用模拟舷外或,更有可能这些天,一个插件,设置参数扳平比分的Q /贝尔(带宽)控制一个狭窄的范围内,应用6分贝提高,然后慢慢扫在频率和听声音的变化。如果你开始听到你想要的结果,那么你已经找到合适的频率。从那里你可以微调的数量增加和拓宽问设置软化效果。
您可以使用相同的过程来识别和删除不需要的频率。音响会喧闹和拥挤的mids低,所以如果一个频率跳跃,有一个不愉快的环或有损于我们的punchiness节奏部分,你可以摆动+ / -控制的其他方法和刻度盘。
根据吉他和麦克风的位置,400赫兹时是一个好的起点收紧mids低。使用扳平比分减少而不是增加为其他工具创建频率口袋占领,它是一个有效的方法帮助下一声坐好声音。
一旦声坐在在跟踪——听起来清晰但不占用太多的空间,试着徒手攀登它。你可能会发现,听起来很不错在隔离追踪,但不太好。如果是这样,不要让它打扰你。
和弦表达
当分层吉他时,我们通常仍然希望能够区分各个部分。这很难实现,如果你在每个parasite玩同样的事情。一个解决方案是和弦在指板的不同区域。
如果电动车正在打开E和弦,试着寻找玩E主要高声波的脖子。弦枕可以非常有用,因为如果你在第二个烦恼一玩你通常打开D形状两格,你的更高的E大反转。在第七品柱以开放的形状也会工作,你可以开心如何玩节奏部分分支头目和弦。
纳什维尔的调优
你肯定听说过这无数经典录音、音响的声音很好地定义和吃水浅的,但仍然清晰和空间组合。诀窍是使用一套12弦的高八度字符串B和E是正常调整,但E、a、D和G调比平常高一个八度。
听起来效果我们经常想从12弦,但没有任何问题的热潮,砰的一声。当你把一个分支头目与纳什维尔调优事情可能会变得很有趣。
如果你的乐队的键盘手,试着解释,十个手指并不意味着他们不得不使用他们所有的时间。如果不会产生期望的结果,尝试录制他们的左手在他们背后。你会发现多少空间,为你的吉他一般会放晴!
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