上个月,我解释了如何乘坐我爸爸的卡车马蒂·罗宾斯的1959枪手歌谣和歌曲随着配乐,引发了我对音乐的热情,以及如何让我惊讶的是,在以后的生活中,马蒂是直接参与吉他对我们今天找到共同的吉他声音的进化。这个星期,我想打破究竟发生了什么在马蒂的should-have-been-normal录音,以及为什么它是音乐历史上最重要的一个时刻。是的,我知道这是一个大胆的声明,但留在我身边。
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像大多数其他吉他历史上的里程碑,这个是偶然发生的。这一切开始在纽约的一个工厂,一个不知道的技术员一起三个记录主机和其中一个运往拱屋录音室在纳什维尔。
不知道这个自定义命令的接受者工作室的办公桌——格伦·史诺地和兄弟哈罗德·布拉德利和欧文——这些控制台有一些问题。和“几”我的意思是“35校准输出变压器不当”。正如格伦自己采访时解释NAMM口述历史项目”使变压器之前,他们误判了绕组或其他,而有250伏的绕组的变压器,在准确的时间和一个发生故障,Grady (Martin)在他的吉他独奏。”
Grady马丁?等等,他记录当这个事故下降是什么?嗯,没什么,只是一个叫做别担心一线国家明星马蒂·罗宾斯。这一刻的机会与这种情况是天文数字。说实话,你有更好的看到的几率绿洲明天聚会音乐会在Knebworth加拉格尔兄弟拥抱,互相恭维他们开始之前。
换句话说,机会几乎是-但不是零。但是在那里的机会。它必须,或者这个故事永远不会发生。
取证的模糊
这一刻是一样重要,我从来没有听过的方式解释说,是可以接受的。每一篇文章或面试,我读过关于这个事件的目光在这一天的细节和在我看来,这是一个巨大的伤害,吉他的历史和的重量到底发生了什么。说,这是我整个故事的尝试。
图片:纳什维尔,1960年。是时候记录一个新的乡村音乐电台单一最大的后起之秀,马蒂·罗宾斯。音乐家和工作室工作人员到达后院拱屋工作室上午晚些时候,走出他们的汽车在砾石停车场,互相问候手里拿着香烟(这是1960;每个人抽)。他们做一些小谈论前一晚发生的事情。几分钟过去了。最后,他们文件到门口一个接一个,让他们对他们的点在房间里。
这个船员有一门科学。每个人都知道自己的位置。对这些工作室专业人士,录制一首歌就像锤子摆动,但更多的技巧。夜以继日,这些经验丰富的优点创造歌曲;在这一点上,他们几乎从本能。他们是最好的最好的,他们很少犯错误。
记住:1960、38年前Pro工具让你在工作室中作弊。录音机开始后,每一个音乐家必须做完美的。如果不是这样,每个人都需要重录这首歌从一开始,即使贝斯手是唯一一个不同步。一首歌可以跟踪几分钟,和大多数时候这些音乐家会看到不同风格的自助餐,艺术家和流派遇到他们的盘子。时间是金钱,这个乐队知道如何保持预算。
从控制法律不熟悉的语音通话,“五分钟!“手里拿着吉他,腿准备摇摆的控制室火炮跟踪,现在有一个紧急在点。有一些最后的调整麦克风和前置放大器作为一个工程师名叫格伦史诺地打乱在跟踪房间确保一切都是刚刚好。
外置齿轮热身,磁带和控制室变得安静。马蒂是站在背后的混响室大银麦克风,喝的水和精神贯穿他的歌词。直接在他面前的乐队,所有坐在一个半圆和说话的距离内。钢琴家是看着表在他的面前。意识到他是基础和这首歌的主要仪器,他走在介绍酒吧和收集他的想法什么是最好的。贝斯手拍击几笔记和讲一个笑话。心情放松,但严重的在同一时间。
Grady马丁坐着他的吉他音箱在他右边耳朵水平。小芬达安保监控作为一个简单的参考,出现刚好听到他在平衡与其他仪器在房间里。他面临马蒂和声乐麦克风而优化他的吉他。这是一个Danelectro美国吉他电吉他,UB2模型,但它与大多数工厂预制solidbodies有点不同。你看,这在技术上是一个男中音吉他。因为脖子长,到达更低的低音谱笔记;而不是低E注意底部的登记,可以达到b,这产生一个深,咆哮的,非常坚定的语调,标准的电吉他不能实现。
Grady主吉他手,跟踪他跟踪称为井字的风格,在纳什维尔风靡一时,后来许多电台的秘密配方。他们的想法是,贝斯手,总是在一个正直fretless低音会低,深我们认为的bassline标准部分,和相同的井字低音部分将在平行跟踪或直立bassline之上。标准的直立低音吉他有一个柔软的攻击(或开始)每个音符被演奏,一个非常温和的语气。注意永远不可能是真正的首次罢工,因为一些因素,一个是正直的低音玩家不用选,他们只是用他们的手指把音符被演奏。这是理由选择今天仍然使用更传统的音乐喜欢爵士乐和蓝草。
他们围坐在桌子和记录格伦史诺地倒带磁带和打游戏。突然,他们听到一个声音,冲击
这些声音的另一个主要区别是,低音正直的人(特别是在这个时代)记录通过将面前的麦克风。这将导致一个更加柔和和柔和的色调,在大多数情况下,导致这个乐器的工作要完成歌多听到的感觉。井字电动低音另一方面是一个带电吉他通过磁皮卡和插入一个阀门/管放大器或直接进入录音控制台。这产生一个强力的和预先录制的声音相比,正直的人。这两个声音是两全其美,负责运动和catchiness无数支安打猫王、Patsy Cline和50年代的流行音乐。
格伦·史诺地,现在在控制室里,双重检查胶带机,目光在混合器的办公桌,然后唐的声音呼喊通过控制室的门进入房间生活,“我们走吧。“几秒钟过去了,每个人都需要一个深呼吸来阻挡一切并不是这首歌。马蒂看起来他的鼓手,几乎隐藏在一个高大的工作室挡板,有助于隔离他响亮的声音安静人声的鼓和其他工具。马丁说,“我们,”和鼓手了点击他的棍子“1、2、3、4”在100 bpm。几个沉默数之后,钢琴领导乐队,其余即将成为历史。
历史不仅仅是正常的,但那种让你怀疑,如果什么?如果不是发生了什么事?如果情况已经任何其他方式呢?在场的时刻,这是另一个平凡的一天,但60年后,我们知道更好。录音是门口的东西不同,意想不到的事情。
乐队演奏以及完美的像往常一样。马蒂的自信和echo-saturated人声在9秒(如果你仔细聆听,就能听到他清嗓子的声音在7秒),bassline精确,钢琴骑马飞奔向前推动这首歌和鼓声的胶水将一切联系在一起。这首歌只会是3分13秒,这意味着一切,没有冗长的;这首歌是为airplay创建意识到穿出它的欢迎。
一分钟很快过去了,这首歌是完全可预测的,直到1分25秒。不知从哪儿冒出来Grady,马丁的井字低音部分爆炸成一个仪器测量,眼泪通过时间和空间整个20秒。它是混乱的声音。一切正常这个安全广播歌死于暴力死亡的一个新的声音:模糊。倾听自己。我向你挑战。我需要你。但首先,忘记你是谁,忘记你所知道的,忘记你认为你知道吉他历史。把它作为如果你是在1960年,这一刻,世界仍是理解通过黑白电视屏幕。
这是吉他的叛逆的开始上升到60年代的反主流文化生成规则。这不是计划,这并不是预期的结果是在当下,它甚至没有听说过。
看到用声音
几年来,我一直在玩别担心反复闭着眼睛,想看空间,人们和反应这意外的时刻。这是我最喜欢的实践作为一个音乐爱好者谁想成为沉浸在我所爱的歌曲。试试在你最喜欢的记录从50年代和60年代。穿上鲍勃·迪伦的61号公路…如果你仔细地听着,你可以看到乐队的恐慌,他们试图跟随鲍勃的意识流。磁带机拍摄成千上万的看不见的音乐图像,可以运输你除了这首歌和如果你只是让他们时刻。
知道每个涉及到这一天的记录别担心已经记录在案,具有相同的故事,这是一个不寻常的事故,如何我相信是事实。唯一的问题我已经用这个故事是乐队从不错过一拍,他们从不动摇每盎司从形式和没有反应或惊喜的表现。只是听马蒂的声音再入1:46马克后模糊的部分:它是冷静,收集并应该根据什么标准仪器。但是当你听到给自己,这是标准。这一直困扰着我。
这怎么可能?我发挥了数以百计的会议,我可以向你保证,如果我们生活追踪时,模糊故障是爆破在房间里,会话将在几秒钟内嘎然而止。显然,我少了一个。我不明白这一刻呢?这是怎么超凡脱俗的故障在音乐历史忽略眼前的一个乐队,坐在几英尺吗?
我不小心发现我的答案虽然采访罗伯特·霍布斯关于他父亲Revis霍布斯的贡献的发明第一个模糊踏板。在漫长的采访中,从罗伯特的角度告诉在十几岁的时候,我告诉他我的困境。他简单响应击倒我:“磁带机,他们跟踪的方式,你不会听见吹变压器实时故障。后来就听到在回放期间因为Grady的安保工作正常;之后的问题是amp,房间里所有人都听到。”
这解释了一切。马蒂的声音平静,因为他是平静;他从来没有听说过这个故障。鼓手一拍,bassline从未停止和钢琴卷出于同样的原因。Grady继续毫不犹豫,因为他的吉他音箱,他和他的乐队成员听到声音完全正常。
这种新发现的知识,我终于可以完成故事:当歌曲结束,乐队叫做到控制室的根本法律。当他们走在桌子和收集记录,格伦史诺地倒带磁带和打游戏。这首歌从演讲者像预期的那样;广播单去逗美国乡村音乐的耳朵电波。乐队的每个成员听自己密切可以肯定的是他们满意。但突然间,他们听到一个声音,冲击。
你看,像许多伟大的吉他发明,这项发明没有时间表。它只是发生。发明通常可以更好地被定义为进化,这是目前所有流行音乐开始演变为60年代的摇滚革命。
在第三部分中,我们将探索如何新的声音的细节从事故在工作室在盒子里全美音乐商店的货架上,甚至手中的几吉他手在池塘。
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