我应该说我12岁的时候开始成为一个爵士乐球员。但实际上，感觉就像我一生都是我的一生。这就是说享受改善的人。有些人喜欢表演和完善。我喜欢发现，特别是在舞台上有一个乐队。我只是喜欢这种过程。
爵士乐的语言是如此的广阔;这是一种音乐类型，你可以从很多角落获得灵感和词汇。对我来说，我的旅程始于我发现了一个非常特别的艺术家，他没有改变我的生活，而是发现了它。他的音乐向我展示了我大脑中已经存在的生活，并为我的大脑提供了语言和词汇。它真的改变了我的生活。
当我第一次听到这位吉他手的时候，我记得我拍着我妈妈的肩膀问，“为什么你从来没有告诉过我这个吉他手呢?”她说:“亲爱的，我们这房子里不听爵士乐。”我说:“哦，好吧，我刚听到的这个人，就是我脑子里想的那个人。”我不知道这个有个名字。它被称为爵士音乐。那位艺术家的名字是韦斯·蒙哥马利和他的一份记录在半音符吸烟真正开始了我的转变。
我坚信的一点是，如果你想成为一名伟大的爵士吉他手，那就不要做只有听听爵士吉他。听爵士乐风手。因为他们演奏的旋律非常的超前。也许真正传奇的爵士吉他手为数不多，但传奇的圆号手却有几十个，他们都很清楚自己在做什么。
但是我们来这里是为了爵士吉他，所以言归正传，我的十张爵士专辑是每个吉他手都需要听的。
韦斯·蒙哥马利-没有布鲁斯
专辑：在半音（1965年）吸烟
韦斯可能是有史以来最伟大的爵士吉他手，几乎每一个节拍都是如此，在这张专辑中，特别是在这首歌中没有蓝色-他向我们展示了如何将爵士乐的概念应用到布鲁斯音乐中。
我在小时候参加的吉他夏令营中发现了这张专辑。我记得有一位老师在那里谈论全音阶和声，西方音乐的潜在语言。他说:“有些人可能想听其他类型的音乐(而不是摇滚或蓝调)，你可能想听韦斯·蒙哥马利的在半音符吸烟所以我就买了那张专辑，当我放进去的时候，它对我很有吸引力。
我当时还年轻，还在学习这门语言的初级阶段。我只知道这首歌，没有蓝色有布鲁斯和弦的变化，但听起来对我来说如此不同。我听到的不是蓝调里的I- iv - v和弦，而是其他和弦。我有时听到I和弦是大七和弦，我听到VI和弦，我听到II和V和弦，我听到三全音的替换。我想"这些声音都是什么声音"我十二三岁的时候就把独唱改编成剧本了。它真的打开了我。
乔·帕斯-在萨沃伊跺脚
专辑：Virtuoso！LIVE（1991）
我第一次听这张唱片是我第一次听到有人一边走贝斯线一边演奏和弦。我只是觉得这是不可能的!我甚至以为他把和弦和旋律部分分开录了下来，但接着我听到了观众的掌声。艺术大师!生活打破了我对吉他的想法，特别是在吉他独奏的背景下。
乔他的演奏真的留下了我的记忆——无论我是在做直接的比博普音乐还是独奏吉他表演——我都依赖于我在转录他的作品时学到的东西。如果你选一个曲子来抄录艺术大师!生活我会说做斯帕丁'。有一些声音我至今还没有听到吉他手使用:几乎是尤克里里式的声音，你把某些音符从公式中去掉，但你仍然能得到和弦的精髓。
scolohofo - Brandyn.
专辑:哦!(2003)
你可能没听说过这个乐队，但你可能听说过这张唱片上所有的音乐家。ScoLoHoFo是一个全明星爵士乐队约翰·斯科菲尔德在Guitar，乔·萨克萨州的Joe Lovano，在直立的低音和Al福斯特的Dave Holland在鼓上。
这是我喜欢这张唱片的原因:没有钢琴家，所以这意味着吉他是唯一的和声乐器。约翰·斯科菲尔德在演奏旋律的同时进行和声，快速弹奏和弦旋律，同时支持萨克斯管演奏者。他的耳朵是敞开的，他的comping真的是这张专辑隐藏的宝石。
我想很多吉他手认为我们的工作就是保持节奏，但在爵士乐中，我们想要更加灵活和敏捷。这张专辑是一个伟大的探索如何作为一个吉他手的补偿。
Miles Okazaki - 直，没有追逐者
专辑:《作品》(Vol. 1 - 6) (2018)
如果你想听一张真正展现爵士吉他手奉献精神的专辑，那就是这张。我认为工作它是塞隆尼斯·蒙克所写的每一首单曲，但都是用爵士吉他独奏。
Miles Okazaki.拿走了塞隆尼斯的作品，并彻底改造了它们。给我听是爵士乐精神，以及每个爵士吉他手都需要在某些时候拥抱。轨道直,没有螺纹梳刀可能是听到的最令人惊讶的一个，因为这是一段每个人都知道的旋律，但我第一次听到它时几乎认不出来。
该专辑还举例说明了爵士核心核心的一个：做出决定。Miles选择从他的演绎中从原版中删除元素，这是我们经常在爵士乐中做的。大多数时候，我们都喜欢继续添加。我认为了解独奏爵士乐吉他并不意味着我必须在一直玩13个增加九个和平。我只能做一个音符。
Django Reinhardt - 你所在的所有事情
专辑：Djangology（1961）
莱因哈特他的音乐就像是20世纪30年代的爵士乐。我喜欢这些录音的原因是，你可以看出它们是如何借鉴古典音乐的，就像它们借鉴姜戈自己的民间传统一样。在这个列表中，我将不得不选择Django的选择你的一切摘自合辑Djangology这是难以置信的爵士和浪漫。
而且，你可以听到爵士小提琴！我认为这对于吉他玩家来说是一个非常重要的事情，因为它是吉他的表兄弟。很少有人可以令人信服地玩爵士小提琴，但是当然Stéphane格拉普利。
我也觉得很多碎纸机将能够与Django的和谐感能谈谈，这通常可以采取直接的方法àla古典音乐。如果他在占主导地位的九个和弦上，他将琶音是一个占主导地位的九和弦，而其他40年代，50年代和60年代的演奏者可能演奏的旋律集中在延伸上。因为音乐更符合碎纸机所习惯听到的，热门俱乐部爵士乐可能是一个伟大的入口，为他们进入更广阔的爵士乐世界。然后有一天，他们会听到韦斯的声音，可能是麦考伊·泰纳，甚至是菲利普·格拉斯。
帕特·马蒂诺-奥利奥
专辑:Live At Yoshi’s (2001)
随着新灵魂乐、拾音爵士和低保真节奏的出现，风琴开始全面复苏。这种影响很大程度上源于教堂音乐，在教堂音乐中风琴是主要的乐器。所以，如果你真的想走在爵士乐的前沿，你需要学习如何演奏管风琴三重奏帕特马蒂诺的住在耀西的就是一个很好的例子。
因为管风琴演奏者在演奏密集的和声的同时也要照顾贝斯线，这和和钢琴演奏者一起演奏是完全不同的。你必须学会如何处理持续的和谐。谢天谢地，帕特·马蒂诺做得很好，如果你只是转录人造奶油，你将给自己一份真正的礼物，因为这个家伙知道如何灵活地操纵指板，以一种与Django或Wes这样的人截然不同的方式。
玛丽·霍尔沃森-安全橙，59号
专辑:Away With You (2016)
玛丽Halvorson在知道如何进入的影响可能导致新和创造性的想法是一个伟大的例子是了解如何实现新的思想。在跟你走，玛丽安排她的八位赛量的组合物，并确实如此精美。
她的演奏基本上是如此，“让我们打破了人们认为爵士吉他应该听起来像什么样的37条规则。”她不仅会从角播放器，钢琴家，弦乐者和吉他手中画画，而是古典音乐：斯明伯格，20世纪，斯特拉弗斯基。这只是真正鼓舞人心。
实验主义将继续成为爵士音乐的一部分，我欢迎。有一段时间，如果我把脚本板带到了我的大学的爵士乐赛，我被吓坏了。玩家会让我走开，说：“我们正在做一个爵士乐。”我只是想，“我只是希望他们会给我一个机会。但是你看到了我的脚蹬，以为我无法玩。“
所以我喜欢像玛丽这样的人说，“嘿，来吧，这些都是新的声音。这不是爵士乐吗？我们是先驱者。让我们去探索新的。“
大卫撕裂-只有天空
专辑：只有天空（2014）
作为爵士吉他手，我们常常对学习快节奏的比博普音乐很兴奋，以证明我们能演奏，或者引用晦涩的旋律来表明我们在现场。但后来大卫撕毁介绍这张专辑的基本内容是，“如果它不是为了给你留下深刻印象，而是真正地创造一个情感时刻呢?”
这是一张真正的冥想专辑，这也是为什么我想把它列入爵士吉他的所有内容的原因。我最喜欢的球员是可以如果他们想要，每分钟打320下，但也要真正在乎音调，真正在乎意图。看看托恩的作品，他是借用爵士和声来创作的。它是双向的，如果你学过古典或布鲁斯，你就能学会把这些东西融入到你的爵士乐演奏中。
Pat蜂蜜 - 密苏里州不妥协
专辑：明亮的尺寸生活（1976年）
最后，每个人都知道的一张专辑！明亮的尺寸寿命可能有一些我最喜欢的演奏帕特·甲蛋白永远 -和由杰可·皮斯托瑞斯做贝斯。
这里有个难题:当你有一个高超的贝斯手时，你怎么弹吉他?(当我和赞恩·卡尼四重奏一起演奏时，我也必须这么做;小杰里·沃茨(Jerry Watts Jr.)是一位艺术大师。看看这张唱片，你就可以走了。帕特的方法是天才的，注意他对待雅各的方式和他是如何支持雅各的。
关于他的那种开放的音调当Pat Metheny来我的大学演讲时，他解释说他的低弦和高弦在最高调上有相同的音调对他来说是非常重要的。他想要均匀。所以他这样布置他的吉他，他会用独特的弦规，用特定的方式转动他的调旋钮;甚至在桥的位置放置不同的拾音器，以确保所有的平衡。这对他来说很重要。
爵士期货-约翰模式
专辑:Live In Concert (1993)
这是很罕见的，但很值得。爵士期货'住在音乐会可能是我买的第二或第三张爵士唱片了。我拿起它的时候一定是十二三岁。我记得我爸爸把我送到一个叫Warehouse Records的地方，我走进去问柜台，“嘿，你们卖爵士乐吗?”他们说:“是的，在后面的这个地方。”
所以我找到了这个记录，这对爵士期货的名字是多么准确的。请允许我列出这支乐队的成员：马龙乔丹和喇叭的后期罗伊·哈尔格罗夫，安东尼奥哈特和蒂姆瓦尔德在Alto Sax，Mark Whitfield在吉他，班尼绿色，在钢琴上，在直立低音和卡尔艾伦上的基督徒Mcbride上的基督徒麦克兰。这是一个严肃的全明星乐队，以及什么是在这个记录上，许多人在他们制作这个录音时才19到23岁。
这张唱片我小时候听得太多了，唱片上的每一个独唱我都能唱。这是我接触重打击、快节奏模式爵士乐的开端。马克·惠特菲尔德真的很喜欢替代选择，所以他会在高强度的变化中选择自己的方式。它很响亮，很骄傲，很有力，我认为吉他手应该接受它。我们不需要是优雅的爵士人，只要把音量调低就可以了——只要进去，伙计!
-我跟Daniel Seah说过的
ZANE Carney's改变自我现在可以在所有主要流媒体服务上使用。在网上买一份电子版orendarecords.bandcamp.com.。