从梅尔梅利的领导下，他们的荧光开始辛迪·巴雷特从他们崇敬的70年代概念性的庞然大物的巨大范围，到他们充满80年代盛世的体育场，还有令人兴奋的炖音平克·弗洛伊德（乐队名一直以异常创造性的吉他工作标记。大卫吉尔穆尔飙升的铅，无与伦比的牧师和电信和雄心弦选择继续激发年轻的吉他手。
在乐队的十五架工作室专辑中，录制了录制音乐历史上的一些最显着的声音已被捕获。在1970-85峰顶中，吉尔穆尔的表达吉他在紧张的相互作用中存在罗杰水域严谨、旋律优美的贝斯演奏、理查德·赖特(Richard Wright)华丽的合成质感以及尼克·梅森(Nick Mason)坚实的鼓声。一个无比的活力。
要编译最令人惊讶的吉他时刻，我们已经拍了浓郁的背目，为另一个旋转，选择没有只是但许多和弦、纹理和整体情绪的例子仍然让人毛骨悚然，将它们精简下来，带给你这张最终的决选名单，弗洛伊德的时刻像太阳一样闪耀。
20.《地狱般的奔跑》(The Wall, 1979)
当我们走向墙上高潮，黑色的恐惧像地狱让我们为1979年的反乌托邦双专辑画上句号。这首歌最初是吉尔摩为他的第一张个人专辑准备的一首音乐，像地狱是紧张和释放的大师班，紧凑的安排允许最小的音乐繁荣(这里唯一的独奏，是理查德·赖特的令人眼花缭乱的合成器中心)。随着它富有弹性的，棕榈柔和的单一音符根植于D，闪光通过一些激动人心的，下降的和弦形状照亮了这个基础，带我们在一个多彩的驱动器回到主音。这首诗戏剧性地让我们在Em, F, C和B之间摇摆，然后我们再一次以感觉良好的节奏回到中心的重复段。这是一种令人无法抗拒的倾听，也是一种显著的情绪增强剂。
你知道吗？
的阴影像地狱仍然可以在Gilmour的同名首张专辑中找到，作为它的元素胡椒的轨道短而甜蜜-比较一下介绍。
19.母亲（墙上，1979年）
从脆弱的声学结构逐渐向外构建，母亲发展成为一个美丽的突出突出，弹出了很多墙上该书充斥着压迫的主题，代表着对传统的一种温柔(但又愤世嫉俗的)认同。这是一个理想的音乐基础，从这里可以展示一个同样克制，但不可否认华丽的吉尔摩独奏，它在2分50秒开始混合。独奏围绕着G, C, D和弦结构，以令人敬畏的优雅——强调每个和弦的根音，引导我们的耳朵进一步的和弦过渡。这是吉尔摩的天才之作，他能毫不费力地演奏出复杂的声音，也是最美妙的吉他时刻之一墙上．
你知道吗？
虽然听起来听起来比许多其他浮阳安排更柔软，但母亲在各种奇数时间签名之间跳过，包括5/8和9/8。因此，尼克梅森发现它是一个棘手的记录，并且一个会议播放器必须进入锁定最终的鼓轨道。
18.胖老孙（原子心脏母亲，1970）
吉他的吉他灵巧的早期例子，胖老阳光催眠声排列的工作原理将听众与普静状态的状态一起，少量细腻的舔在混合物的边缘处大气飘动。当我们驶过三分钟的标记时，吉尔穆尔在他的仲裁模糊面踏板上卷绕着他内心的野兽和脚部。来自Hefty低电子字符串的铅部分变形对充满活力的秤运行。虽然Studio版本是一个被低估的宝石，但实时版本进一步推动了音乐思想，将歌曲的运行时间扩展并开发出一种不断发展的电动蓝调果酱。
你知道吗？
胖老阳光是大卫·吉尔摩的音轨，理查德·赖特是唯一一个出现在录音室录音的弗洛伊德成员。
17.最终剪辑(The Final Cut, 1983)
罗杰·沃特斯(Roger Waters)对弗洛伊德经典的最后贡献中那首宏伟的主题歌，以及一篇关于军事恐怖的论文，最终剪辑仍然给吉尔摩提供了施展才华的空间，在接近尾声时打破了大部分没有吉他的安排。在这首歌中，Gilmour的独唱将每一平方毫米的心碎都演绎了出来Stratocaster电吉他通过一个语气电谐波大笨蛋，偶尔会加倍，以重点提供。虽然唱片的历史困扰着场景背后的冲突，但这种情绪化的轨道强调了水域和吉利的最高音乐炼金术 - 即使他们不能忍受在同一个房间里。
你知道吗？
虽然他们在2005年的传奇生活8个表演的一边把他们的坏血放在一边，但是天水和吉尔穆尔仍然留在伐木头上。去年的Waters向他的YouTube频道发布了一段视频，批评了官方粉红色弗洛伊德网站为他的工作缺乏覆盖范围，并声称最近的“营地大卫”为幸存的弗洛伊德成员，希望能解决紧张，没有水果。
16.《这些日子里的一天》(Meddle, 1971)
以富有弹性的低音为主的开场，开启了他们决定性的第六张专辑，这些日子中的一天一开始发现Gilmour的低混音吉他在背景中机械地旋转。随着轨道隧道的前进，一些高铅开始在外围跳舞，在大卫完全进入聚光灯前，我们超过了五分钟，释放紧张的光辉的火焰风暴。双音轨吉他硬摇左右音箱，听觉效果类似于决斗——尽管是和他自己。
占主导地位的双跟踪低音吉他实际上是由水域和吉尔穆尔的实际播放，位于立体声图像的两侧。当被问及沉闷的低音音调时吉他世界，Gilmour说：“我们没有备用备用低音吉他的备用琴弦。我们派出一条陆路买了一些新的弦，但他徘徊在他的女朋友看到他的女朋友。“
你知道吗？
平克·弗洛伊德并没有对插手，它最终的形状是在录制了24首新歌后打磨出来的
15.嘿，你（墙上，1979年）
在扇形的中央躺着一个墙上是最引人注目的吉他时刻，在一些坚持的兴趣中夹着一个卓越的独奏，引用了熟悉的1-2-3-4个RIFF模式，也可以在整个专辑中出现，作为反复性音乐主题。然后它的速度速度并找到自己的旋律路径。这一点一般，轨道是有趣的吉他工作的避难所，声学琶音通过e和d小和在整个轨道的运行时间内以不祥的方式增加了第九个和弦。它的拙劣对纳什维尔调整的旋转口气。
你知道吗？
水觉得嘿，你很大程度上被从墙上在覆盖叙述，并将其从包含在Alan Parker的电影版中陷入困境。他以后会承认这首歌真的是关于他第一次婚姻的分手。
14.希望你在这里（希望你在这里，1975年）
With its country-ish Em7, G to A7sus4 chord sequence filtered through a tinny AM radio sound, soon contrasted by a closely mic’d lead part, the opening of the title track to Pink Floyd’s celebrated mid-70s masterpiece is designed to replicate the effect of a novice guitarist, practicing along to what they’re hearing on the radio. This effective approach fed into the record’s larger theme of remembrance for both their former bandmate Syd Barrett, and a nostalgic reflection on their own collective journey.希望你在这里可能是一个相对简单的声学件，但歌曲的简单舔和温和的五张票据中央riff都相当令人兴奋。
你知道吗？
希望你在这里是沃特斯和吉尔摩为数不多的真正合作的例子之一，两人在录音室并肩创作歌曲的结构。
13.《星际超速航行》(1967年《黎明之门的吹笛人》)
在谈论平克·弗洛伊德最伟大的吉他时刻时，大卫·吉尔摩(David Gilmour)自然占据了主导地位，但我们不能忘记前主唱西德·巴雷特(Syd Barrett)堂吉诃德式的个人主义，以及他自己对吉他的绘画手法。没有更好的例子了星际超速．
在核心早期的弗洛伊德首次亮相专辑中，巴雷特大胆地领导着他的年轻人在骨折和强烈的声音之旅。配备他的1962年芬达《绅士》(由几面小圆镜定制)中，巴雷特从乐器中发出了恶毒的无调性声音，让许多震惊的听众完全着迷，他们发现他是迷幻时代引人注目的形象领袖。虽然Syd的心理健康状况下降导致他在第二年离开，但这种开创性的抽象音景为“前卫摇滚”奠定了模板。
你知道吗？
作为该乐队的创始人，巴雷特把他最喜欢的两位艺术家平克·安德森和弗洛伊德·卡森的名字合并在一起，为他的年轻乐队重新命名(原名the Tea Set)
12.弗莱彻纪念房屋（最终削减，1983年）
举行水域的毒性睡眠反对全球领导力的失败，加禧高度，吉尔穆尔的独奏可能是单一最好的音乐时刻最终剪辑．凭借令人印象深刻的维持水平，大卫的三追踪地震由他的前进的大笨拙和电动情妇佛陀的氛围。结果是合适的史诗般的声音，因为它窃取了来自水域的所有雷声的雷声，从而有效地将自己解决了一个简单的三票据的主题，它在歌曲的结论附近重复。虽然赛道的过度戏剧性可能不是每个人的味道，但是崇高的吉利时刻让它成为值得花的旅程。
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弗莱彻纪念家有几首在播放吗最终剪辑吉尔摩享有。说话记录收藏家他说“有几个合理的赛道，充其量。我表决了弗莱彻纪念家在上回声编译。我很喜欢这样。弗莱彻那枪手的梦想标题曲目是这三个合理的曲目。其余的是渣滓。“
11.美国和他们（月亮的黑暗面，1973年）
在最伟大的吉他独奏士的层次结构中，Gilmour无可否认地在顶部附近。但是，虽然他是一个挑剔的风格之王，但同样重要的是他对令人惊叹的市政运动，欺诈琶音和被认为是纹理建设的熟练程度。
之一月球的黑暗面'枢轴轨道，我们和他们最初是理查德·赖特的钢琴作品，但最终版本的飘逸宁静的氛围很大程度上是由吉尔莫的微妙的拣选模式所创造的，平静地点缀着Dsus2, Esus2, Dm大调7和G的音符，同时保持着开放的D弦的稳定的脉动。这首催眠曲在技术上并不复杂，但通过它梦幻般的色彩，通过一个信依UniVibe踏板(复制了一个旋转扬声器的效果)与赖特平静的管风琴声音协同工作，构建了弗洛伊德最超凡的宁静风景之一。
你知道吗？
我们和他们最初是米开朗基罗·安东尼奥尼的原声音乐作品zabriskie点然后被称为“暴力序列”。然而，它被拒绝了，乐队将这个想法带入了他们下一张专辑的会议。
10.有雪茄（希望你在这里，1975年）
整个浮魅佳能中最古怪的声音之一，有一个雪茄狂躁而不稳定的编排支持了这首嘲讽唱片业空洞本质的歌词。它圆形的开头重复段从音乐上说明了这种不稳定，而偶尔短暂的吉他噪音暗示了快节奏，不断变化的摇滚乐生活方式的本质。这是一首很有感染力的曲子，在吉尔莫和沃特斯都对各自的版本不满意之后，罗伊·哈珀(Roy Harper)高声演唱了这首曲子。
直到3:20的标志，吉尔穆尔向他的短刺的承诺提供了贡献。走向前进，他通过他最活跃的独奏之一，他肯定地击败了竹制的安排。坚持吉尔米尔的钥匙，吉尔姆展示了他的几个商标半步弯曲，然后在表达歌曲与一些无情的多字符串罢工的公开侵略之前。经过一分钟的纯粹，无拘无束的吉尔穆尔，我们突然脱掉了，突然突然聆听了AM收音机......戏剧性的冠军赛道。
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有根烟的关键歌词是:“顺便问一下，哪一首是Pink?”这是乐队经常被问到的问题。“有非常多的人认为平克·弗洛伊德是主唱的名字，是平克本人和乐队的名字。恼怒的吉尔默回忆道在红胡子工作室．
9.猪(三只不同的)(动物，1977)
十一分钟肆无忌惮的愤怒，针对那些挥动社会真正财富的人。首先动物对主要陈述的三部曲，猪从痛苦的单音的音量逐渐上升，到中间部分吸引人的“海尔对讲机”(Heil Talkbox)的部署，产生了一些令人惊叹的动物般的声音，美妙的吉他演奏为多小节的编排增添了色彩。《海尔》允许吉尔摩用嘴里的一根管子操纵吉他音符，类似于声码器在合成器上的使用。在这首歌的结尾，第二段火热的独奏从混音中爆发出来，揭示了吉他手最精神错乱的时候，愤怒的锤击和拉扯，以及双音弯曲，这种歇斯底里的强度逐渐消失，但即使是在11分钟之后，我们还是不想结束它。
你知道吗？
AlfonsoCuarón的2006年凹陷杰作的鹰眼观众人类之子可以发现一站熟悉的猪气球飞行在巴特雷西发电站。对封面的视觉致敬动物。
8.回声(干预,1971)
有效地有一个24分钟的换档结构，其中吉尔穆尔跑步猖獗，回声是1971年的大结局吗插手，并用作乐队针对的复杂音乐高度的早期指示。歌曲开放的浮动宁静被一些镇静和周到的导线作为吉尔穆尔，与他的携带者一起召唤，让人召唤出一个梦想的梦想状态。在超过23分钟时计时，有大量的潮起潮落流，并通过各种冲突部分流动，允许一些拓展的剖面，其中大卫展示了他的野生摇杆攻击，并惊慌失措。
回声是年轻的吉尔穆尔的职业技术的第一个表达陈述之一，粉红弗洛伊德发展创作效力。悉巴尔特离开后两年令人勉强，回声说明乐队仍然意图进一步提升他的精神 - 探测构图的限制，并在他们的方式转向真正的神奇领域。
你知道吗？
沃特雷斯稍后会声称安德鲁劳埃德韦伯抄袭了中央旋律回声，对于标题歌曲歌剧魅影尽管他从未通过法律途径追求自己的权利
7.墙上的另一块砖（第2部分）（墙，1979）
弗洛伊德最著名的歌曲之一。在墙上的另一块砖是对英国教育系统的一个该死的总结，设置成当时流行的迪斯科放克舞曲。这首歌在多才制作人鲍勃·埃兹林(Bob Ezrin)的监督下进行了时髦的改编，改变了平克·弗洛伊德(Pink Floyd)的音乐方向，而且在商业上足够可行，可以作为单曲发行(令人惊讶的是，这是自1968年以来该乐队在英国的首支单曲)。
Gilmour的Funkadelic Rhythm Guitar非常酷，但它是独奏，在2:10的标记中，在这里踢出最难的，滑冰在压迫主题的紧密挤压泥潭之上，安排的刚性。使用他的1955年吉布森les paul.Goldtop采用P-90拾音器，直接进入混合桌，Gilmour拍摄着温暖的器官音调，礼貌地击败了Rick Wright，增加了弯曲的弯曲，停滞不前，偶尔停止回到那种节奏的领土。这是考虑，流动，吉他光彩的大师。
你知道吗？
1979年11月，单身粉碎了英国图表的顶部，成为乐队的唯一1号，而实际上是十年的最终单一单曲。
6.高寄存期（第1994次钟表）
唤起回忆的教堂钟声标志着这条路的结束钟部分区影片的最后一段呈现了一个沉思的吉尔摩，在他记忆的田野中漫游，回忆起年轻的日子和渴望的抱负。高希望是后期弗洛伊德时期最强大的歌曲之一，以钢琴为导向的编排，不断围绕着中心的三音主题。
虽然歌曲的内在的感情感到满意，但通过一些相当漂亮的歌词，直到截止单独的方式，我们将在时间推移时真正地参加吉尔穆尔的痛苦，表达了一些尖叫的锯吉他。它是一个独奏，结晶了怀旧的痛苦，吉尔穆尔陶醉于他的吉森·钢琴吉他的戏剧性潜力，达到了迄今为止未核实的色调高度。Gilmour的吉他在这里工作，在某种程度上听到技术上掌握，而且是深刻的人类。这是一个用仪器巩固着他的共生的决赛。
你知道吗？
这首歌的名字其实是吉尔莫的好朋友建议的，Hitchhiker的Galaxy指南作者道格拉斯·亚当斯。
5.《金钱》(《月球黑暗面》，1973年)
我们现在正在调整大男孩，作为这个梯子月亮的黑暗面经典漩涡进入一个天坑，进入平克·弗洛伊德最迷人的声音漩涡之一。钱’s stilted 7/8 time signature, and rigid 12-bar blues influence serve as perfect container for the band’s musings on capitalism, but this Waters-constructed structure is obliterated by a galvanised Gilmour, as his double-tracked solo takes flight, propelled by a more conventional 4/4 rhythm.
In the studio, Gilmour impressively provided a note-for-note replication of the solo’s first section when building up the mix, while in the second section he deactivated all echo effects, presenting a dry, close tone, purposefully intending to present an illusion of a small blues band playing in a tiny room.
作为吉尔米尔的疯狂攻击强化，将重新激活的动态转换为第三部分，重新激活，并将额外的过度推翻进入混合物。水和吉尔穆尔之间的相互作用很棒，因为吉尔梅的热闹的山脉水域，在疯狂地拖着它之前，用它抓住了节奏，抓住了节奏，并用众所周知的钱包逃跑。这是一种天然气。
你知道吗？
在整个歌曲中听到的收银机录像带循环被录制，拼接和手动循环在工作室，并通过Roger Waters和Producer Alan Parsons。
4.狗(动物,1977)
就像回声在它之前，这种关键动物轨道为吉尔穆尔提供充足的呼吸室，以便他的独奏，同时也揭示了他的能力的范围。滚动，旋转声学柔软地将我们踏入动态的耳景，具有各种尺寸的合成声音锻造危险环境周围的路线。这种不确定感进一步强调的是D minse第九，E♭Maj7Sus2 /B♭，ASUS2SUS4和A♭SUS2（♯11）的奇数和平结构进一步强调。
在1:45的标记处，一个跳动的独奏出现了，为我们通向一个宁静的绿洲扫清了道路，以飙升的双轨中央riff为代表，它抓住并定义了3:45标记处的安排。第二段独奏把我们推进了一个诡异的中间部分，在第13分钟，Gilmour以一个混响饱和的独奏开始进攻。
在我们附近，我们再次回落，在那个神圣的中央rif。Gilmour开始使用他新的1959年挡泥板电视车为动物会议，改变了一个完整的步骤，达到了D.与之前的比例更加困难，这个Prog摇滚乐厂，专注于商业无情的竞争力，长期以来一直是粉丝最喜欢的。
你知道吗？
狗起源于附近月亮的黑暗面巡回赛在1974年，最初标题为你必须疯了。
3.闪耀在你疯狂的钻石上（希望你在这里，1975年）
这段音乐并不是一个完美的吉他大师的例子，完全是因为它的灼热的独奏，令人灵魂发痒的中心重复段或动人的和弦选择——这段定义乐队的音乐的魔力在于所有这些元素是如何结合在一起的，结合了丰富的、听觉的琴键和合成器。被广泛认为是弗洛伊德的杰作，钻石这是对他们的前名义领袖西德·巴雷特(Syd Barrett)的恰如其分的纪念。
分为两个轨道，它的九个部分的结构bookends的听力旅程希望你在这里．音响师布莱恩·汉弗莱斯(Brian Humphries)回忆说，在《纽约客》中，那些令人毛骨悚然的四音B♭、F、G和E组成了中心的riff希望你在这里的故事“戴夫想要响亮的声音，所以吉他是在另一个录音室录制的。他把他的放大器和扬声器放在一号演播室——那个古典音乐演播室——然后从远处用麦克风给它加了音。”它的回声共振定义了乐曲的基调，它以指数的形式发展成一首深情的赞美诗。烟雾缭绕的旋律弥漫在乐曲的开头，而第二段独奏则带着绝望、冲动的愤怒哀号。这是一个永恒的聆听，可以说是整个弗洛伊德经典中最好的聆听体验。
你知道吗？
吉尔梅尔在执行这首歌的生活时发挥了“声音”效果，让他将他的吉他信号分开了两种方式。他会把一个弹拨的和弦发出信号罗兰延迟，然后通过其他信号路径将他的注意力转换为持续和弦的顶部。将这些不同的信号输出到两个Hiwatt安培。
2.时间（月亮的黑暗面，1973）
很少有人不考虑时间成为平克·弗洛伊德的神级歌手吉尔莫那激昂的独奏以感人至深的歌词哀叹时间的流逝，自信地围绕中心旋律滑行而舞，在F小调広场、a、E、F小调主和声重复的沉重节奏上，织起一张如火一般的声音网。他的Stratocaster粗糙的语调(根据gilmoura -tech的资源gilmourish.com.)的组合包括用于全力驱动的Coloursound Power Boost套装、Dallas Arbiter Fuzz Face和Binson Echorec，所有这些都通过他一直可靠的Hi-Watt 100W头和WEM超级Starfinder橱柜进行泵送。
但美丽的美丽时间独奏不仅仅是它的精细磨练的声音质量，这是吉尔穆尔如何扮演它，在纯粹的声音中传达轨道的折磨。“我认为吉他独奏是我的情绪最自由发布的方式，因为口头铰接并不是我最强大的沟通实力，”吉尔穆尔告诉了新西兰先驱报在2015年。时间在蜿蜒的独奏是这个的主要例子，通过六个字符串表现出淡化衰落的痛苦。
你知道吗？
这首歌的合唱是理查德赖特的共和国，并将成为他对乐队的最后一个声音贡献穿着里面1994年钟部分区．
1.舒适地麻木（墙，1979）
可能是其他的吗?被公认为是最具代表性的吉他独奏，舒适的麻木他卓越的第二独奏实际上是由吉尔莫试用过的一些主要部分拼凑而成的。但最终的组合结果将成为吉尔摩精湛技艺的最终展示。在他的黑色的Stratocaster上繁荣，通过他的EHX Big Muff引导，加上了一种强调——增加了一丝延迟，David欢快的措词和紧张的表演提升了我们的情绪随着诗歌的紧缩威胁。
“我刚刚走进工作室并击败了五六个独奏。”吉尔梅尔告诉吉他世界1993年，“从那时起，我只是按照我通常的程序，即听回每个独奏，标出酒吧的台词，说哪些部分是好的。”然后我就跟着曲谱，把一个调音器调高，接着又调高，从一个乐句跳到另一个乐句，一直试着做出一个非常好的独唱。”
这种技术钻寿命肯定的水果。Gilmour的终极旅行证明，舒适的麻木现在已经成长为一种不断进化的主食。来自P.U.L.S.E巡演和他的个人Gdańsk秀的现场版本是吉尔摩如何继续发展这个壮观的作品的显著处决。
你知道吗？
与像地狱的基本和弦序列和大致背线舒适的麻木最初是作为吉尔摩第一张专辑中的一首可能的独唱曲目，后来被重新塑造成墙上最难忘的歌曲。