曾经是文化叛乱的危险象征，现在是一个音乐机构，滚石乐队靠近庆祝60年作为乐队。虽然现在主要是一个直播，但在理论上，有25个工作室专辑选择摘要他们的吉他亮点。然而，最低70年代初期的输出的石头没有被称为他们的“帝国阶段”，这就是这个名单上大多数轨道不可避免地起源的地方。
纯蓝调的粉丝可以轻松地争辩说，说Clapton.推动每个人都知道我的好事从2016年的优秀蓝色＆寂寞涵盖专辑;和“古老的编织艺术”完善罗尼伍德和基思理查兹多年来，也产生了一些吉他心灵的缘故时刻。但这是我们选择最好的12字符串，六个字符串，当然，从他们令人难以置信的工作中的五弦时刻......
20.呼吸机蓝调
在VillaNellcôte的潮湿地下室缺乏空气骗局大街上的流放采取的表格，崇高，掠夺性开放式幻灯片泻草通风机蓝调完美地唤起了周围环境的颓废。米克·泰勒(Mick Taylor)想出了即兴段，这为他赢得了与乐队共同创作歌曲的唯一机会，但理查兹(Richards)演奏了它(“我们听到了一些奇怪的声音，好像什么东西出了问题——阀门或管子坏了，”他说这是喉音)。由Bobby Keys教给Charlie Watts的非常规断奏节奏，Hopkins弯曲的钢琴，尖利的圆号和优雅的，布鲁斯伯利克斯-Sque从火山米克泰勒的越野独奏。
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这块石头经常在排练中发挥了这一点，但是永远无法重新夺回它的辉煌的种子：“这是一个很好的赛道，但我们从不玩它和原来，”2013年的查理瓦特斯说：“某些事情不会是正确的;无论是基思都会有点不同，否则我会做错事“
19.姐姐吗啡
另一个石头的最丰富的瓶颈亮点，Ry Cooder的令人难以忘怀的吉他在第二节开始时宣布自己在右边扬声器中是一个脊柱刺痛，永恒的岩石'n'滚动时刻。这是一个在美妙的表现力的幻灯片上玩耍的主班的前奏，翔干哄骗铅和节奏的混合，并展示他独特的颤音。为什么做医生没有脸?
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在1968年至1969年之间的各种石头歌曲中扮演的工作服曾担任过各种石头歌曲，在Jagger-Staring 1970部电影上播放了幻灯片表现另一个吉他手传闻争论争夺争夺布莱恩琼斯
18.开始我
这个1981年单人纹身你乐队最后的英国最前10名单身。开始我开始生活作为题为雷鬼的歌永不止步1975年。在1978年专辑的会议期间，它被审判和遗弃，有些女孩并忘记直到1981年，当重新发现一个摇滚乐的滚动时。乐队随便在六个小时内随时扔在最终版本。标志性的主I-IV图在Open G上播放电视车通过一个Mesa / Boogie.这首歌已经成为基夫最喜欢的一段，尽管制片人克里斯·金西说:“我不确定他到今天还会不会喜欢。”
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微软支付了数百万美元的使用开始我在公司的第一台电视广告中作为Windows 95广告活动的一部分
让它流血
从乐队的1969年杰作的慢建立级标题曲目上，石头最能成为摇摇欲坠。传说具有Keith Richards扮演了声学部分，直到他的手指流血，但与'六石'Ian Stewart的雅致钢琴一起，威曼在大气的Zont和Watts的特色鼓，这是Keith的开放式调整幻灯片播放，抢断了展示。从刚刚醒目的开放式riffware开始，Keith在歌曲中感觉到他的方式，在呕吐到风中的谨慎之前，提高暂定的深情，并在朝向末端增加嗡嗡声的嗡嗡声爆发。它可能缺乏即将加入的Mick Taylor或Ry Cooder的技术精致，而是作为冲洗纯粹表现力的一个例子，它很难匹配。
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这让它流血专辑最初将被称为自动转换开关;暂定标题启发了Robert Brownjohn在专辑封面上的雕塑
16.最后一次
第一个Jagger-Richards-Penned A-Side，最后一次灵感来自于装配姐妹的1955年福音歌曲这可能是最后一次Andrew Oldham Orchestra版本为Verve的基础苦涩的交响乐。原始录音的骑自行车吉他riff，礼貌的布莱恩·琼斯和他的vox泪珠，是天才的手指打结工作，这在巧妙地将歌曲的和弦拼写出来的歌曲和一个弦方式;与Keith的领先和和弦交替的吉他独奏一起，最后一次从一开始就将石头标记为音乐创新者。
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最后一次是滚石乐队在1965年创作的第一首英国冠军单曲。理查兹回忆起这首歌:“它给了我们一定程度的信心;如何去做的途径"
15.猴子人
在同一个1969年假期的阿马尔菲海岸写作午夜漫步者和最初名为波西塔诺格兰德，沉思的恐惧猴子的人在斯科塞斯的好家伙。它以贾格尔最神秘的意识流歌词之一为特色，(“我是一份冷意大利披萨，我可以用一个柠檬榨汁机”)，同时也围绕着滚石乐队最被低估的即兴段之一。基思·理查兹演奏了所有的吉他，挖掘他的全部技巧，营造了开幕式C広场的小下降气氛，胜利的滑降独奏，以及其间的华丽的主重复节段，采用了一个简单的重复和弦，但使用了每一个锤击，行走低音和不和谐的音调触手可及，将其转变为狂暴的猴子拳头放克。
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比尔维曼播放了颤音的颤音以及轨道上的低音
14.红糖
1971年的铅单粘性手指在所有吉他和歌曲中的所有吉他，概念性地，这是所有吉犯的，音乐般的是，这是理查德的最佳时间之一。在1970年12月在阿拉巴马州的肌肉浅滩音乐室中被击败并记录在吉他手和工作室联合创始人的三晚课程中Jimmy Johnson.也屈服了你必须搬家和野马儿，Richards播放了一个黑色的SG，而Mick Taylor则发挥了stratocaster电吉他，既通过他们挡泥板双胞胎，在伦敦后来补充过多大。
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这张专辑2015年的豪华版包括了埃里克·克莱普顿(Eric Clapton)在滑音吉他上的另一个版本，这是1970年基思·理查兹(Keith Richards)在奥林匹克工作室(Olympic Studios)的生日派对上录制的
13.街头战斗人
滚石乐队的第一首也是他们仅有的一首公开的政治歌曲，巷战的男人是60年代的典型曲目之一，是在追逐头部的声音时，乐队如何获得创新的完美举例。Richards was inspired by the sound of French police-car sirens (reflected in the Doppler swoons of the song’s vocal melody) and, in pursuit of a “garage-y” sound, the guitarist recorded his open-D-tuned Gibson Hummingbird acoustic into a Philips tape deck, together with Charlie Watts playing a tiny practice drumkit. Aside from the electric bass Keef added later, the song’s instrumentation is all-acoustic, with a second acoustic-guitar part, piano, a Shelani, a tambouri and a sitar.
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巷战的男人是Keith Richards最喜欢的石头歌曲之一：“这是你喜欢做的那种记录......他们不会经常来到这一点”
12.野马
除了Jim Dickinson's Bedrock Piano，Stones的永恒的国家Tinged Ballad是三个忠诚的交织吉他零件的故事。有理查德的12串调整为打开g（不是你可以在匆忙上搬家的东西），挑选出小的和弦和谐波点缀;Mick Taylor的第二声学，在纳什维尔调谐（用较低仪表e，a，d和g字符串调整了一个八度音高），使歌曲结构下降;和理查兹悲伤的电吉他舔，将蓝调，摇滚乐和乡村风格融入一个雄伟，完美的措辞。
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在奥林匹克工作室的转移过程中，弯曲的卷轴导致了主胶带野马儿缠绕缠绕在绞盘马达上;这些折痕是用冷熨斗烫平的。讽刺的是，真正的拉链是在包装上发现的粘性手指无论如何，通常会在乙烯基上进行特定轨道
11.翻滚骰子
歌曲 - 甚至是一个孤独的吉他部分 - 主要是因为它的“感觉”而被视为经典？如果是这样，那么翻滚骰子绝对有资格。虽然它完美地概括了神话大街上的流放作为一个无尽的颓废派对，翻滚骰子实际上是在粘性手指会议及其休闲的戒毒需要四个工作室，超过100个，两个鼓轨道，甚至可能两个鼓手钉在一起。但基思理查兹开幕式和歌曲的无限滚动双吉他在前进（开放G，第四个担忧，你会在那里有一段时间）最终让它变得一切都值得。
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Jagger还在这条赛道上扮演吉他，用Mick Taylor玩低音
10.徒劳无功
本发明的remagryo在罗伯特约翰逊的1937年的1937年录音连衣裙中，在借来的国家衣服中，增加了一个南方的拔丝杠，额外的和弦甚至曼陀林，但仍然是向达斯塔蓝调风格的石头连接的真实性。基思的重新制作安排使听众能够挑选出声音吉他的每一个复杂性，Ry Cooder的疯狂挑选的曼陀林（Brian Jones通过这一点不可用），以及唤起歌曲的忧郁，其他世界的汹涌和谐。
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歌曲行为荣誉爱是徒劳的归功于'Woody Payne'，这是罗伯特约翰逊的假名之一
9.同情魔鬼
法国新浪潮主任Jean-Luc Godard捕获了将歌曲一起举行的石头的镜头，以便举起剧情不连贯的音乐政治电影一加一。虽然Keith Richards难忘地审查了纪录片作为“一个大型知识手术”，但镜头为石头的乐队动态提供了珍贵的洞察力，以及他们确定的音乐性，因为他们耐心地将Jagger的构成从愚蠢的开始转变为恶魔赛。但是，你可以倾听黑色美丽的孤立吉他轨道的孤立的吉他轨道Les Paul.顾客:它给最令人难忘的六弦闪电之一带来了新鲜的光线。
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Godard的电影船员的灯在歌曲的会议期间将工作室放火着火
8.影响
吉他，粘性手指'影响是关于Mick Taylor - Keith Richards只添加支持的人声，以及Pete Townshend，Ronnie Lane等（但花了通常的50％的歌曲写作信贷）。影响是Mick Jagger的Stargroves Mansion Studio记录的第一首歌曲，Mick Taylor的壁炉和烟囱中的麦克风。吉他手的雅致的LES Paul Blues Chops是免费的统治和他的流体独奏混合不同的技术（滑动，快速三胞胎，颤音，弯曲，模糊的主要和次要化学术），并在没有基思的情况下实现......影响这也证明了为什么在理查兹六年的乐队生涯中，泰勒是他朴实才华的完美衬托。
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Mick Jagger在这首歌上扮演节奏的吉他轨道
7.涂黑色
滚石乐队被锡塔琴和吉他的组合打败了披头士上挪威的森林但布莱恩·琼斯(Brian Jones)对这首1966年的反主流文化国歌不祥的思索所带来的黑暗迷幻味道，被证明同样具有影响力。这首歌在很大程度上归功于查理·沃茨(Charlie Watts)动感的鼓点和原声吉他弹奏的波列罗舞曲(bolero)节奏;不过，基思显然对他的电吉他没那么着迷:“我弹的电吉他听起来不太对劲，”他在1966年说。“我应该用另一把吉他;至少是一种不同的声音。”
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Bill Wyman通过铺设在地面上并用拳头冲刺他们
6.霍恩克女性
霍恩克女性是折衷者 - 一个在巴西写在巴西的一个国家的流动的摇滚乐歌曲，孟菲斯的一个女人，由一个影响美国口音的英国人唱歌，以牛骨独奏开始，并以喇叭部分结束。它也是最伟大的节奏吉他零件之一。虽然Mick Taylor带着他的BlueSey-Country Hoedown的踏板式舔，但Keith的Open-G Telecaster Riffs提供了有抱负的吉他手，以留下空间的力量 - 在某种程度上霍恩克女性应该向任何无法抵抗一首歌曲中同样的吉他手的吉他手。
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录制这首歌的早期会议是Brian Jones的最后一个乐队。英国单身被释放在他去世后一天
你不能听到我敲门
真的是两首歌，你听不见我在敲门吗螺栓将基思理查兹的Sleaiest Riff一起用音乐闪烁桑塔纳- - -风格的加长果酱，有一个全明星阵容的伴奏音乐家:瑞奇第戎，鲍比基斯，比利普雷斯顿和吉米米勒。虽然基思·理查兹(Keith Richards)在一眨眼的时间里就找到了这首歌的主要重复段，但他在歌曲的前半部分充分利用了其中的细微差别，运用了他对查克贝瑞基于双人的节奏 - 导致开放的G.为果酱的延伸开放框架，Mick Taylor使用了棕色吉布森ES-345削减雄伟的简易独奏与技巧肯定会从11分钟开始延伸的堵塞要回家了1966年后果。
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Keith说这首歌的一次性会议：“我们甚至不知道他们仍然录音。我们只是漫无漫步，他们让胶带滚动。我认为我们只是将其逐渐消失“
午夜漫步者
让它流血“庞大的距离七分钟侧面B开门，被理查兹称为”蓝调歌剧基本上“，就像猴子的人，由Jagger和Richards写在1968年的阳光湿透的阿马尔菲海岸城镇时，吉他零件 - 所有Richards'都在空洞马龙EG240 - 通过硬边芝加哥蓝调过滤器推动连续杀手巨大思维的抒情探索。主要的节奏部分是标准调整，第七款上的卡波，而幻灯片部分是开放的E：Richards花了几个晚上完善了这种性能，最终将完美，蜿蜒的箔片带到吉格尔令人难以忘怀的口琴演奏。
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这首歌的布莱恩·琼斯的打击乐是他最终的石头贡献之一，后来被理查兹描述为“来自船只的最后一个耀斑”
3.（我不能得到）满意度
当不弹吉他的人画一把吉他时，他们画了一个波纹（“白痴！那些轮廓都错了！”）。当不弹吉他的人模仿一个人的声音时，他们会哼哼这种愤怒。那凯斯·理查兹(Keith Richards)标志性的咆哮——这是他在“睡梦中”创作并录制的一个喇叭部分——现在已经变成了什么样子。当然，这不全是大师fz -1辅助的即兴段。除了Jagger的歌词延伸，道具也是由于Bill Wyman的惊人但经常被忽视的非常规的低音线，Brian Jones的简单的原声和Keef的歌词在推进的节拍和坚持的手鼓上轻拍……总之，一个声音扩展了流行音乐的视野。
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Jagger和Richards最初怀疑这首歌会被击中，但是一个乐队的投票说服他们把它释放为一个单身
2.跳跃'杰克闪光灯
使用相同的技术录制巷战的男人- 将声学吉他记录到卡带甲板上以扭曲其声音 - 这是1968年5月单身是纯吉他创新的镜头。But for such a direct and simple-sounding riff (played on a Gibson Hummingbird acoustic tuned to open E and a second acoustic in Nashville tuning), it has many hidden depths and is often misunderstood (we’re looking at you, every covers band ever). Yet if you only learn one Keith Richards lick, make it this – after all, in his 2010 autobiography,生活Richards说，如果他被告知他只能在他的余生中扮演他的一个进一步，这是他选择的那个。
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石头重新排列了这首歌的现场表演，理查德现在用第四个褶皱的一个capo打开g
1.给我庇护
给我庇护有一个戏剧背部和摇滚神话甚至竞争对手同情魔鬼在石头的丰富目录中。《新闻周刊》叫它:“狂喜的，讽刺的，全能的，一个注定要失败的十年的驱邪”——这只是一个例子，它是如何可怕的抒情氛围的沉思的启示，空洞的渴望住在贾格尔的声音(和口琴演奏)，它有力的打击乐器和梅里·克莱顿令人惊叹的咒语不可抗拒地唤起了和平与爱的十年naïve的理想。
然而，就像同情…before it, it took something special musically to cement its place as one of the greatest songs of all time, and this factor is Keith’s immortal guitar intro, that came to him as he looked out of an apartment window at a stormy London day (while, not far away, his partner was filming sex scenes with his songwriting partner).
Recorded using his 1960 Maton hollowbody through a solid-state Triumph Silicon 100 amp, its tremolo-washed chord progression is studded with inspired bluesey howls in regular tuning that take on new menace in the song’s ambiguous minor-key context: incidentally, despite being played in an open-E tuning, the song’s cycling chordal figure bears a structural resemblance to Hendrix’s version of沿着守望者......这种进展的变化肯定会为吉他球员抱着一些魔力，它似乎是。
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这首歌是基思20世纪60年代马龙的最后一次欢呼：“就在录音结束时，就像我们盯上了给我庇护，我觉得这种橡胶的感觉 - 一切都会橡胶状。脖子刚脱落。我说，“好吧，感谢上帝这是一个褪色，因为显然这首歌结束了。”他在线束上死了，那个“