NilüferYanya's首张专辑自豪地戴上了自己的野心。2019年春季发行环球小姐是一个庞大的概念文章：18条奇特独立流行音乐和精心构造的短剧，使健康哈克斯特斯串在一起。它的后续行动同样雄心勃勃，但是无痛保留其宏伟的计划，用于组装和执行歌曲，就像三维难题一样。
在这里，西部的伦敦词曲作者换了大部分绒毛，这使其前身具有巨大的垃圾能量，在这里，伦敦的词曲作者专注于纹理，互锁的铅及其与打击乐器的关系，从同一工业领土上升起，事实证明，这是如此吸引嘻哈实验主义者，例如伯爵最近的运动衫和伤害储备。
Yanya的写作是旋律优先的，但这些旋律通常是复杂而开放的。
他们必须重音并补充整体，这意味着她的吉他和声音线都具有节奏的质量，违背无人机，跳闸内省和瓦解噪音的洗涤。在豪华的尝试她升起了一个非凡的网络，早些时午夜的阳光，这只有几步之遥，距离动臂式乐器和鞋类散乱。
在2020年底，在她出色的，边界响应的释放中感觉很幸运？EP，Yanya告诉我们，她认为自己的吉他是音乐中的“约束元素”，而该框架已经结束无痛。随着合作者的到来 - 其中包括回归的威尔玛·阿彻和金条，大小偷制片人安德鲁·萨洛（Andrew Sarlo）和巡回乐队的成员珍妮·鲍比（Jazzi Bobbi）在伦敦和康沃尔郡的低调课程中，Yanya需要一个主播，显然在专辑的互补调色板中找到了一个，以及她自己的表演提供的选择。
偏爱挡泥板- 一个Strat在她的早期，后来是爵士乐大师 - Yanya利用她的吉他为跳动节拍和合成器的基础层增添色彩和阴影，这些节拍和合成器觉得它们可能随时都不会褪色。她用节奏玩具，拖了开口机经销商在一系列发夹转弯中进出刮擦的和弦和搅动低音，并通过花时间来发现新鲜的情感深度。
以及消除一些音乐剧环球小姐，Yanya在讽刺和纯净的一层上脱掉了一层。无痛在某些方面，比其前任更直接的记录，但外观可能是欺骗的。例如，吉他的铃声，坚持的性质直接与歌曲的简单核心息息相关。他们在Yanya的微型Scuzz-Pop杰作中并不是狂热或占主导地位在你的脑海因为它们是为了制作复杂，细微的图像而更故意部署的。
盘绕的文字游戏l/r吉他即兴即兴即兴演奏的吉他即兴演奏充当了与耐心的鼓环的一般对立面。Here Yanya also plays a saz, a Turkish folk string instrument she was introduced to by her father as a child, and knowledge of this loving family callback cuts across jaded words: “Whatever makes you happy, I don’t think I’ll ever know.”
在工作中有类似复杂的动态稳定，在那儿，推进的节奏和闪电吉他线撞向了死胡同和无聊的地方。“我无处可去。” Yanya唱歌时通过自己的千禧一代不适，在麻木的疯狂中唱歌，更新了窒息的世界冲突被困在伦敦的燃烧大约50年前，包括空白屏幕以及宽阔的混凝土和路灯。“您和我都没有任何东西。”她的唱片激怒了，这是奇怪的统一。
“这是一种交流方式，它跨越了文化。当您将人们无法做到这一点时，就像切断手臂一样，” Yanya最近告诉守护者，讨论削减艺术资金的血腥性质。有一种感觉无痛她在所有的噪音中找到了自己的声音 - 社交媒体的嗡嗡声，内容磨碎，西装和新闻界的期望 - 并以引起共鸣的方式使她的观点现在排名第一。这种转变只能通过与她的经历紧密相关的事实，无论是通过拥抱土耳其乐器而表达的，还是找到新的方法来弯曲独立摇滚，使她的青春符合她的年轻人的意志，这使这种转变变得更加强大。真正的交易。
无痛是现在出来。