码头的岩石
汤姆·肖尔茨(Tom Scholz)不是典型的摇滚导演。在一个瘦长的ʹ6ʺ，他当然不像那个角色。当波士顿1976年被释放时，他已经29岁了，获得了麻省理工学院的工程硕士学位，他一直作为设计工程师为当时巨大的宝丽来公司工作。不过，他的业余爱好是在地下室里写作和录音。他甚至会工作到深夜。“有些日子我没能及时制作出宝丽来……实际上大多数时候都是这样。”我是一个可怕的员工。”
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但肖尔茨在闲暇时间负责在他的地下室里制作了一张具有里程碑意义的首张专辑。波士顿通过波士顿是/是一个绝对的现象:短短6个月，这支几乎不存在的“乐队”就一跃成为舞台上的主角，并很快成为美国有史以来最畅销的首张专辑……这一头衔一直保持到枪'Roses”毁灭的欲望11年后到达。
肖尔茨似乎并不是一个认真观察岩石市场的人。他说他在1972年左右就不再听“新”摇滚了，他认为他只是在听五个他经常聆听或寻求灵感的有限合伙人:杰夫贝克的真理(由罗德·斯图尔特演唱)齐柏林飞艇乐队詹姆斯帮的专辑再骑以及原金属迷幻大师铁蝴蝶1968年的首演。除此之外，他还听古典音乐:“好的50年代的黑胶交响乐唱片太棒了。”更多的不一样吗?肖尔茨直到20岁才开始弹吉他(他的哥哥有一个芬达stratocaster电吉他直到那个年龄汤姆才被允许碰)但是他是受过古典钢琴训练的。
用他自己的话来说，“我基本上是个书呆子，喜欢读书，喜欢做事情，为了受欢迎而做所有你不应该做的事情。”但不知怎么的，我最终还是站在舞台上，当着大家的面弹吉他。”
波士顿也不典型，因为他们甚至都不是乐队．肖尔茨的地下室录音是和鼓手吉姆·马斯迪亚(Jim Masdea)一起进行的:当时，两人都认为自己几乎是“业余爱好者”，但都梦想着组建一支“拥有清澈的嗓音和嘎巴嘎巴的吉他”的摇滚乐队。
他们并不完全反对现场演出:当Scholz在当地乐队Mother’s Milk演奏键盘时，他们发现了歌手兼作词人Brad Delp，后者拥有他们所设想的弹性摇滚嗓音，但波士顿项目主要是一个录音室项目。Scholz后来说:“试图让酒吧乐队现场表演我的音乐是一种自我挫败的经历。这真的分散了我的注意力，让我无法专心做我应该一直在做的事情，写作和录音。”
在上世纪70年代早期的生活温床，这是不正常的。原始的迪斯科表演可能就是这样的，Scholz很快就发现波士顿的音乐并不适合这里。多年来，他在自己的地下室里与Masdea和Delp一起录制了许多曲子，他寄出了几十盘样带，却只收到了一串响亮的“不”。但到1976年，人们的兴趣开始增长。农工记录。哥伦比亚唱片公司和留声机唱片公司都很感兴趣，但最热心的是CBS/Epic唱片公司——也是肖尔茨的英雄杰夫·贝克的家乡。双方达成了一项协议，特别是只与词曲作家肖尔茨和德尔普达成了协议。但Epic有两个常规的附带条件。《波士顿》必须向唱片公司高管展示。如果一切顺利，他们会在一个“合适的”专业录音棚里重新录制这些曲目。
史诗的谎言
问题是，汤姆·肖尔茨(Tom Scholz)强烈反对。他的一些小样经过多年的制作，在他的地下室里臻于完美。总之，没有“乐队”。小样(除了鼓)都是Scholz(和Masdea的鼓)加上Delp的人声。肖尔茨说，就连德尔普10年来都没有意识到这一点……这位歌手只是以为，这首史诗般的小样是由一群其他吉他手、贝斯手和键盘手制作的。不过，德尔普自己只合写了其中两首歌:”和今晚让我带你回家．他所唱的只是汤姆·肖尔茨六年的时光。
其他波士顿成员——鼓手Sib Hashian取代了Jim Masdea，加上第二吉他手Barry Goudreau和贝斯手Fran Sheehan——只是在Epic的演出中才正式加入。这支新成立的乐队通过了试镜，并签署了一份协议，在接下来的六年里发行10张专辑如果！就在那时，肖尔茨决定给乐队取一个他不太喜欢的名字:波士顿。
更紧迫的是，Scholz知道专业工作室无法与他自己精心制作的小样相匹配。部分原因仅仅是实用性。他的小样使用的是自己定制的装备:他制作了自己的衰减器，他称之为Power Soak(这样他就可以驾驶自己的衰减器马歇尔还有臭名昭著的超空间踏板(只存在两个)，一个安装在雪茄盒里的合唱单元的粗糙原型，以及许多帮助实现他独特的模拟声音的EQ机架。在80年代，他将一些方面捆绑在一起，在非常受欢迎的rockman品牌耳机放大器(失真+合唱+回声-1)和EQ架。
波士顿的第一张专辑无疑是有史以来唯一一张基本上属于研发项目的首张专辑，Scholz后来声称，作为一名工程师，他最激动的事情是从杰夫·贝克那里收到了两张洛克曼的保证书。
在这张专辑中，肖尔茨找到了制作人约翰·博伊兰的盟友。他最终同意朔尔茨LP最好完成在一个地下室里,高大的汤姆甚至不得不低下头从一个房间到第二个,以换取50/50联合制片人信贷,Boylan有了新的临时乐队做会话(在旅游实践中,以及回答来自CBS/Epic的问题。与此同时，肖尔茨回到了马萨诸塞州，完成了他的小样，并亲自将它们转换成专业的24首曲目的格式。当肖尔茨完成录制后，这些磁带被带到国会录音室，让德尔普在上面演唱，并录制这张专辑。即使这样也不是总能奏效。德尔普觉得洛杉矶的雾霾很不舒服，于是就去了肖尔茨的地下室完成了一些声乐工作。
对于一个已经成立的乐队来说，这种工作方式是“可能的”:对于首张专辑来说，这是闻所未闻的。不过，谁在乎呢，因为Epic对新的“专业”录音很满意，即使它们与他们之前听到的有90%相同。看来肖尔茨是对的:唱片公司实际上对他们听到的东西知之甚少。
不止一个…一个全新的声音
不只是一种感觉(编辑版)是一个巨大的突破波士顿,当然。但是整个LP吸引了公众的注意。你可以从很多方面听到它的起源。不只是一种感觉它可以追溯到73或74年，键盘前戏(摇摆的前奏曲长时间)是肖尔茨在六七十年代创作的第一首曲子，你可以听到迷幻药的影响，或者乔恩·洛德的影响深紫色．摇滚乐队纯粹是关于乐队背景故事的虚构故事。“在罗德岛玩了一个星期，一天晚上一个男人来到舞台上，他抽着一根大雪茄，开着一辆凯迪拉克，说，
“伙计们，我觉得这个乐队很抢手，签个唱片公司的合同吧!”这是一首非常蹩脚的歌词，描述的是一种从未发生过的情况，但它比一个呆在地下室的呆子更符合预期的叙事。
更重要的是，是超音速队。波士顿混合超豪华的多音轨吉他，你可以唱的旋律独奏和几乎泡泡糖流行声乐旋律。它不是大家都知道的“重摇滚”或“重金属”，也不是即兴乐队的演出……只有38分钟波士顿就像前卫/硬摇滚一样流行。如果说波士顿独自开创了80年代的AOR潮流，那就太崇高了，但我们不需要天才就能听到回声旅程外国人,Def Leppard，Whitesnake（1987年代)和其他人以后会做。
当肖尔茨在80年代创办了自己的肖尔茨研发公司及其Rockman系列产品时，它们大受欢迎。洛克曼家族有时会重复“波士顿腔调”，但杰夫·贝克(人们准备好），大卫·吉尔摩（对脸），乔Satriani（和外星人一起冲浪)及Def Leppard (歇斯底里)都有它在他们的声音链。吸血鬼祖先们还是有地下粉丝群的，而且邓洛普/混频器(他后来购买了版权)仍然制作Rockman吉他Ace, Metal Ace和Bass Ace。一些用户称这听起来不太好。但是洛克人被设计成可以和双胞胎一起使用西摩邓肯超级humbuckers扭曲。是的,朔尔茨那具体。当然，他还修改了自己的1968吉布森Les PaulGoldtop。
波士顿无处不在的音乐现在成了民间传说:从涅槃乐队开玩笑地脱帽致敬，开始了一场现场演出青少年精神……与不只是一种感觉凯尔的父亲杰拉德·布洛夫斯基失去了他的正义”在南方公园波士顿的声音永远不会消失。高保真音乐纯粹主义者肖尔茨可能对低分辨率的数字Spotify每月给他670万次收听感到部分震惊。
一个AOR蓝图。手工的效果。定制的方程式。家庭录音的里程碑。一人“双吉他”独奏。十年来最卖座的摇滚首张唱片你你今天在家做什么?
信息框
波士顿,波士顿(哥伦比亚广播公司/史诗,1976)
学分
- 汤姆·肖尔兹-电吉他，原声吉他，贝斯，键盘，人声，合作制作
- Brad Delp -人声，节奏吉他配音
- Barry Goudreau -吉他配音前戏/长时间）
- 弗兰·希汉-巴斯(上)前戏/长时间）
- Sib Hashian, Jim Masdea - drums
杰出的吉他的时刻
内心的宁静
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