'二年级学生坍塌'。'艰难的第三张专辑'。在第一次潮红之后，没有携带乐趣的陈词滥调，以表征艺术家的挑战......但是马修甜甚至不在第一个地方到达这一基地。
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甜美，内布拉斯加州出生，但也在雅典，乔治亚州(在雷他在最后的机会酒吧里喝着半杯空酒，制作了第三张专辑女朋友．在经历了数年的各种非起步的乐队项目后，他的前两张专辑都毅然决然地失败了。在他的首秀中，他的歌曲创作天赋是毋庸置疑的内部(1986)，但它被声音削弱了所以…80年代。哥伦比亚唱片公司设法让10个不同的制作人在10个不同的工作室为他的首张专辑工作，但这并没有帮助他。尽管有斯科特·利特(REM)和罗恩·圣·日尔曼(Ron Saint Germain) (音速青年，也许是斯蒂芬·黑格(宠物店男孩）这是最值得注意的：专辑被淹没在80年代合成器的胶合中，这些合成器根本不适合甜蜜。哥伦比亚然后有神经掉下来。
1989年的地球更好的,内部生产商Litt和Fred Maher保留。至关重要的是，后者甚至得到了Robert Quine（理查德地狱的老兵和娄芦苇乐队）和理查德。劳埃德（电视)，但这一次，歌曲有点被遗忘了。这次是给A&M唱片公司的，但他们很快也把Sweet给扔了。
Hitless。Label-less。事情可以任何更差？嗯，无维差别怎么样？在19名，甜蜜和他的妻子结婚六年，到了1989年，居住在普林斯顿，新泽西州的普林斯顿......但她最终累了并搬回了纽约。唯一的上行？它留下了甜蜜的空间，在该空间中进行演示一个或休息的第三张专辑......
第三次幸运
或者“三是个神奇的数字”是clichés，更适合Sweet。1990年，由于似乎已经没什么可失去的了，他将一切缩减到最低限度。联合制片人兼朋友弗雷德·马赫(Fred Maher)仍然对他有信心，偶尔合作的劳埃德·科尔(Lloyd Cole)也是如此。奎因和理查德·劳埃德仍然很高兴用疯狂的主吉他演奏斯威特的原始歌曲。
汤姆小鳖满月发烧它成为了一个基准，因为它见证了佩蒂抛弃了前eurythmic乐队的戴夫·斯图尔特(Dave Stewart) 80年代的作品(尽管是为了经过润饰的作品)葡萄球菌杰夫Lynne)。但还有更大的经典作品激发了他的灵感。”白色的专辑（甲壳虫乐队)是一个非常响亮的模型女朋友;Fleetwood Mac托斯Sweet说。
首先,演示……
多乐器演奏家斯威特后来回忆说，“我在主客厅里架起了鼓，然后开始在小样中演奏。我把这些寄给了经纪人拉塞尔·卡特，他说，‘这让我想起了疯马和Neil Young．’ And I said, ‘I know, my voice is really high and weird.’ And he’s like, ‘No, the vibe of it.’ He sent me a bunch of Crazy Horse stuff, and I was like, ‘Fuck, now I understand what he’s saying.’”
“有机”是另一个口号女朋友但在其有时原始和粗糙的表演中，不要认为Sweet、联合制作人Maher和工程师Jim Rondinelli天真地说:“让我们现场表演，就像一场演出。”
“试图在工作室里唱片生活只是窒息能量，”Rondinelli告诉了芝加哥读者，“而那些在真人表演中看起来讨喜的东西总是放不好。”
但他们仍然想要充足的“绩效”方面，所以这个想法是以自己的方式，非常激进的。There was very little editing of basic backing, no ‘punching in’ of crisper-played chords in any particular verse, and whatever the musicians played would be showcased as performances – the songs were largely constructed from full, song-length recordings of the different instruments.
鼓跟踪;几次，用最好的一次。超脆的节奏吉他和贝斯(后者都是Sweet的);相同的。主吉它/独奏有些不同(不管是奎因还是劳埃德，他们从不同时演奏同一首曲子)，尤其是罗伯特奎因。这位已故的《纽约客》(New Yorker)的独奏家是如此难以捉摸，他从来不会演奏同一件东西两次，所以他的爆炸声不可避免地成为他四五次表演的“组合”……这让他听起来像是最疯狂的独唱。但这是一种生动的伪现场录音。对这些耳朵来说，你可以听到ric menck''林格鼓在后面的部分会慢下来看太阳．这一切都听起来非常“真实”。神的干预渐渐淡出，然后又淡出……由于理查德的劳埃德的悬崖坠落单镜头的电话晚了，只是值得全面播放。
另一个大指到80年代的生产？没有使用混响。海绵体，撞鼓和eChoey solos绝对是出．相反，Sweet和他的制作团队使用了负荷压缩。结果是，每种乐器的声音同样响亮。它很响亮。
如果这是有道理的，这是一种制作的自发性的胜利。
一张恋爱离婚专辑?
最伟大的事情之一是女朋友是Sweet自己的歌。尽管他离婚了，但你不知道这些情歌是不是关于更快乐的时光，更快乐的时光现在，甚至如果他是抒情主角。然而，悲惨的是，我们可能猜测在1990年是非常甜蜜的角度。他最初想打电话给专辑没有什么是，讲述。
“当时，我试图解释一下完全斯威特后来回忆道。“每件事都可以从几个不同的角度来看。你不爱我可能是我妻子对我唱的歌-你知道我的意思吗?但我感受到了那种感觉，所以我把它写进了一首歌。而类似的我一直在等待就像是一种全新的、未曾触及的幻想，关于坠入爱河是多么美妙之类的。”
甜蜜也最初想在新泽西州的家里录制它。直到他担心，他真的让他的邻居感到沮丧。合作制作人马赫在上部曼哈顿的轴工作室再次，其中部分地球被剪:“像他的小房子一样狭窄和困难的地方来做一张摇滚唱片。”尽管轴心国为法国生产商和克拉夫特维克斯威特的助手François Kevorkian对手头上的大多数数字技术都犹豫不决。Maher回忆道:“当时全是24轨磁带。零件被无情地弹回在一起，没有办法恢复。”
吉他和放大器女朋友是可预测的典范家。作为披头士乐队坚果，不可避免地喜欢Epiphone赌场和他吉布森蜂鸟声学，加上他的Gretsch电器。他也使用过芬达爵士大师(这些天，他是拱门偏移改造者丹尼·范诺的超级粉丝诺维吉他)。劳埃德和奎因都依赖他们的芬达stratocaster放大器也在旁边Vox，Sansamp（奎因）和各种其他复古挡泥板阀放大器。麦克风主要通过SHURE SM57S。
垃圾摇滚的替代品?
当然，到女朋友Sweet向The Byrds, Big Star, Crazy Horse, The Beatles融合了曲力流行音乐致敬社交礼仪上必要的．它在Grunge时代的所有调整复古洁净室中出现。
但女朋友终于Keylstarted Sweet的职业生涯 - Cannily New Label动物园娱乐/ BMG销售专辑似乎是亮相。It was neither a flop, nor a huge hit: it made it to No. 100 on the US album chart (that was good for someone who’d previously not even grazed the Top 200), but mostly by word of mouth it eventually went Platinum. Not a bad showing for an LP released just a month after别介意．它为他同样强壮奠定了基础兽王记（1993）和100%的乐趣(1995)。Sweet不是硬摇滚，但他摇得很用力。偶尔还会唱些伤感的歌谣，比如威诺娜或你不爱我（由Greg Leise的大量踏板钢提供动力），他可以在没有听起来只是呻吟，没有听起来就能做到“敏感”。虽然难看的事情令人援助甜蜜的比赛，而不是乍一看：工程师Jim Rondinelli记得如何，帖子别介意“人们正在争先恐后地寻找吉他驱动，大声和前卫的音乐。”
凯伦·格劳伯的支安打《Sweet-a-holic》杂志认为“女朋友是一张完美的专辑。他的作曲和音乐才能是无与伦比的。”所有音乐额定5/5,问：和《滚石》杂志给了它4,while for旋转是9/10。
对于Sweet来说，通往成功的最后一段漫长道路是一种解脱，至少他没有被抛弃。“说实话，我当时最担心的是这是我的最后一张专辑。我想如果这刚拿到架子上，他们不会让我做出更多的记录......
“现在有了这段历史，我不敢相信我能走到这一步。我还能做唱片，还是有人在乎的。”恐慌。2021年，马修·斯威特上映了CATSPAW.这是他的第11张专辑。
信息框
马修甜蜜，女朋友(动物园娱乐/ BMG, 1991)
学分
- Matthew Sweet -所有主唱，电节奏吉他，原声吉他，主吉他，贝斯，合作制作
- 罗伯特·奎因，电吉他主唱
- 理查德·劳埃德-电子主吉他
- ric menck - 鼓
- Fred Maher -鼓，附加节奏吉他，合作制作
- Lloyd Cole - 额外的节奏吉他
- Greg Leisz -踏板钢(上女朋友那你甜美的声音和威诺娜）
杰出的吉他的时刻
女朋友
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