进步的进步
用一个短语来说，就是“朋克从未发生过”。前卫摇滚进入20世纪80年代时，在商业上取得了极大的成功。不管你在NME和旋律制造商在当时，朋克的安全别针还没有戳破prog的泡沫。
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菲尔·柯林斯很有道理地宣称《创世纪》我们忙着周游世界，没有注意到朋克。性手枪乐队的《我讨厌》平克·弗洛伊德t恤并没有停止墙上的另一块砖(第二部分)是该乐队的第一个冠军(也是20世纪80年代的第一个排行榜冠军)。甚至连“超级流浪者”——一个以该死的萨克斯管独奏为主角的温和前卫乐队——也在1979年大获成功。
但毫无疑问，变化正在酝酿之中。新的摇摆者跟随1-2-3-4朋克Redux也受到70年代早期艺术摇滚的影响鲍伊而反过来，它也慢慢地进入了70年代的prog时代。毕竟,墙上的另一块砖对穿长衫的人耳语说，简直就是迪斯科舞厅。
巴格乐队的特雷弗·霍恩和杰夫·唐斯在1980年加入了当时分裂的Yes乐队，震惊了所有人，并帮助他们走向MTV拥有一颗孤独的心。(乐队本来想称这个新乐队为“电影”，但迫于唱片公司的压力……一些吓坏了的老粉丝还是把他们称为“伊格尔斯”。)
20世纪80年代，创世纪乐队逐渐走向超级时髦的流行摇滚杜克大学是三人组最后一张真正“进步”的LP:从那以后，就是“菲尔·柯林斯和那两个家伙”。王深红色-基本上无所谓罗伯特南卡罗来纳州弗瑞波说它是-重新召集了一个新的阵容，从阿德里安贝卢头部特写/扎帕/鲍伊乐队制作棱角，艺术嘈杂的noo波。当然是在复杂的时间标记中。
很少有前卫乐队能做到天马行空，既保留了老听众，又征服了新听众。最值得注意的是，有冲。加拿大人在20世纪80年代才在排行榜上崭露头角永久的波第一次真正的成功无线电精神。在吉他手亚历克斯Lifeson他说，“我们开始用更紧凑、更经济的形式写作。”
如果永久的波看到拉什在第二年进行了新的编辑移动的图片更像是有了一个全新的导演。
现代的勇士
当时可能有很多人怀疑拉什是否有真正的主流潜力。这是一支在1976年即将被抛弃的乐队，但他们仍然勇往直前，剪掉了那张毫无先锋性的概念专辑2112。绸缎和服等等。幸运的是，它很受欢迎，2112仍然是70年代最喜欢的嗜好喷火战机Dave Grohl和泰勒·霍金斯。那么为什么仅仅几年之后就改变了呢?
冲进了移动的图片用一块白纸。这并不奇怪，因为自1974年首张专辑以来，这三个人一直非常多产，每年发行一张专辑(通常是概念性的)，并进行广泛的巡回演出。他们只是回到了他们最喜欢的录音棚——魁北克莫兰高地的乐录音棚永久的波(1980)通过优雅的压力下(1984)——因为朋友们说服了他们，他们需要迅速利用人气无线电精神。乐队在(伦敦)度过了一个“录音室假期”。鲍勃·迪伦1980年夏天，罗尼·霍金斯(Ronnie Hawkins)在多伦多郊外的谷仓工作室创作了许多新创意。
尽管Lifeson说他们找到了一种创作“短小有力的歌曲”的方法，但一开始根本不是这样的。他们显然是为这首歌完成的移动的图片这10分钟是多主题的吗相机的眼睛，有点像是回到了70年代的prog模式。贝斯手/键盘手/歌手Geddy李然而，后来我注意到相机的眼睛是"我们最后一首真正的史诗歌曲"
改变不是永久的……但改变是永恒的
另一首新歌正在成型，这是拉什更圆滑的80年代新声音的门户。但这也不是Rush的典型，因为它涉及外部帮助。
在Hawkins的农场里，Rush的鼓手兼抒情作家Neil Peart收到了来自Pye Dubois的一首诗，Pye Dubois和Rush的朋友以及加拿大摇滚乐队Max Webster一起工作(Rush曾在后者的农场里客串过)战斗伤疤从普遍的青少年LP 1980)。
杜布瓦的诗的名字路易律师(而不是《勇士路易斯》汤姆·索亚)，皮尔特则着手修改歌词。皮尔特，一个极具天赋的打击乐手，绝不仅仅是一个典型的鼓手…他作为拉什语言大师和书生气知识分子的角色就证明了这一点。皮尔特后来告诉拉什后台俱乐部通讯，
“(派伊的)原始歌词是现代反叛者的写照，自由奔放的个人主义者大步穿越世界，眼睛睁得大大的，目标坚定。我加入了调和我自己的童心和成人心的主题，以及人们是什么和别人认为他们是什么之间的区别——我想就是我自己。”
这是李和莱菲森为现在的人们所创造的旋律汤姆·索亚不是一个巨大的拉什的声音有了变化，但无疑是更加活泼了。李对他的Oberheim OB-X合成器越来越着迷，这为他提供了一些低沉的引子和Lifeson的和弦模式，尽管这是他典型的清响、开放弦乐的声音，去掉了任何不必要的“杂音”。皮尔特的鼓也一样，结合了他惯常的多重节奏力量和一些新的昂首阔步的姿态。总而言之，除了预期中的时间转换和前卫的吉他独奏部分，这是一场能量和弦的爆炸。对于这一点，Lifeson承认，“是我即兴发挥的。”诚实的!我进来，拍了五次，然后走开，抽了根烟。”
汤姆·索亚就像他们说的，是一个“守护者”。“在录制完所有内容之前，我们不喜欢去考虑专辑的顺序，”Lifeson后来回忆道，“但我认为汤姆·索亚一直都是开场选手。就像它开始的样子，它有打开记录。”
这只是第一面(在旧LP术语中)的开场，见证了拉什的巅峰表现。反独裁、个人主义和自由是核心移动的图片。拉什当然以前也来过这里，特别是在精心制作的寓言中2112,但在移动的图片皮尔特写的道德故事更贴近现实世界，而不是未来的科幻反乌托邦。即使皮尔特确实写下了未来幻想，就像在第二首歌里红色Barchetta他讲述了一个禁止汽车通行的世界的故事，结果发现他竟然有惊人的先见之明。红色Barchetta是另一个经久不衰的粉丝最爱，它的动力(双关语)提供了拉什新发现的力量的不断升华。
我们来唱这首器乐曲好吗?
跟踪3移动的图片，是一种工具。当然，对于前卫乐队和1978年的乐队来说，即兴演奏是可靠的避难所半球，拉什剪掉了拉维拉Strangiato副标题是自我放纵的练习以莱菲森的噩梦为基础，分为12个不同部分的9分钟臃肿的器乐曲但机会在移动的图片是另一个层面。
这首歌主要是李和皮尔特的作品，再一次让人难以理解它的精湛程度，甚至它的标题/结构都显示了拉什一贯的聪明:YYZ是多伦多国际机场使用的身份代码，而这首歌是关于“回家”的。在介绍中加入了韵律:这是Rush在自己的小飞机上遇到的莫尔斯电码y-y-z，那是一个周末从Le Studio回来休息的时候。此外，Lifeson还加入了一段带有东方情调的吉他独奏，暗示了乐队旅行的全球性。
机会已经成为最不可能的事情。这是一种前卫摇滚器乐，它不会尖叫“我们去酒吧吧”，而是一种公共合唱。拉什播放的录像机会在里约热内卢，老老少少的人群都在狂欢狂怒甚至可能让朋克们相信前卫摇滚是一种真正打破障碍的音乐。缪斯乐队在英国三人组与加拿大队比赛时将其作为一种致敬。
巧合的是,聚光灯下都是关于障碍。皮尔特曾说过，"我不想出名…我想要优秀"而且聚光灯下他对拉什被关在一个“镀金的笼子”里，面对越来越多的粉丝保持沉默。因此:“我不能假装陌生人是期待已久的朋友。”在很多方面，Rush的粉丝都是那种完全接受这种情感的人:他们追随乐队不是为了撕破他们衣服上的褶边，而是为了享受他们的音乐才华。“如果尼尔·皮尔特害羞的话，”他们会想，“没错细。”
它是建立在Lifeson所说的“典型的我将会写的东西”的吉他即兴段上的，歌曲结构是典型的Rush。它是7/4的，或者更现实一点，4/4和3/4的交替小节，但是它开得太稳定了声音喜欢它。拉什保持复杂节奏流畅的能力不断增强。
在他们第一次拼凑出电影的多部分开头之后，相机的眼睛,政治迫害这是一条冥思的轨迹，不知何故又一次具有先见之明。“对不宽容”似乎是其中的寓意，有些人看到了库尔特冯内古特(Kurt Vonnegut)的呼应。冯内古特是皮尔特从他如饥似渴的阅读中认识的一位作家。真正的音乐是一种工作室的放纵，特别是皮尔特配音无数的打击乐口音和双跟踪他的整个工具包，和拉什艺术大师休·赛姆支持的合成器银行。
白人不能配音?
专辑更近生命体征是容易。拉什想要一些轻松和简单的东西，并探索了“白色雷鬼”第一次触及在中间部分无线电精神。三人对自己的“真实性”没有任何幻想:他们会爱上《警察》，尤其是李和皮尔特。“我们以一种更盎格鲁的方式来演奏雷鬼音乐，这也是The Police的处理方式，”Lifeson解释道。“这就像Yardbirds和齐柏林飞艇(Led Zeppelin)等英国乐队演奏蓝调一样。”我们也不要忘记，斯汀的乐队本身在一定程度上是一个前卫思想的三人组合，其中包括一些涉水流行朋克音乐的爵士拆弹手。这甚至他们一开始很有趣。
移动的图片确实有些新装备，但不多。利斐森依靠他可靠的白葡萄酒吉布森es - 355 (汤姆·索亚和政治迫害)和霍华德·罗伯茨的Fusion(配音)汤姆·索亚)，但加了三个芬达stratocaster他的军火库，尽管其中装有Gibson paf。他们让你可以听到厄运酒吧的独唱，特别是聚光灯下。他的放大器和往常一样Hiwatt博士- 503栈和马歇尔俱乐部和乡村组合与各种踏板(高级音频数字延迟，罗兰数字延迟,混频器失真和微安，和LOFT合唱和延迟)。但所有的FX频道都直接“现场”播放到他的后方，就像在一场演出中一样。李在平时的基础上又加了一个芬达爵士里肯巴克公司4001，用于额外的中档冲床。以某些进步的标准来看，配音版是相当少的移动的图片在声音上精简了很多，虽然这确实需要时间来调整。
Rush的粉丝们要求这些歌曲一直保留到最后。还好。Alex Lifeson最近告诉Make Weird Music播客，移动的图片是我们迄今为止做得最好的唱片。从我们的角度来看，我们在录制这张唱片的过程中非常开心。我们当时的状态很好，整个夏天我们都在多伦多附近工作……一切都安排妥当了。”
李后来想，“人们可能会说这是现代拉什的诞生。”皮尔特后来解释说:“如果移动的图片是我们的第一张专辑，那我会很高兴。有时我也希望是这样。”
大片的照片
不像这个系列的一些专辑，移动的图片没有地下秘密或未被发现的宝藏。这是巨大的。在它的七首歌曲中，有三首是热门歌曲。但它值得庆祝，因为它戏剧性地把一个经常被嘲笑的前卫乐队带进了主流，但又没有损害他们被皮尔特称为“丰富的”精心制作的音乐技巧。或者正如Lifeson所说，“我们每次打球都想挑战自己。”
和移动的图片大多还是Rush乐队的现场三重唱:比如，在《?》的独奏下，没有节奏吉他汤姆·索亚和机会就凭这三个人就能完美地表演。当时的技术还很原始，贝斯和键盘的组合受到Geddy Lee多任务功能的限制(虽然他们确实是超高小节)。在聘请合成器《弗兰基去好莱坞》(Frankie Goes to Hollywood)大师安迪·理查兹(Andy Richards)之前，乐队还有一段路要走电动窗)。
但这就是为什么移动的图片工作。移动的图片捕捉到Rush从一个场景转换到下一个场景的瞬间，从一个狂热前卫乐队变成了地球上最大的狂热前卫乐队。
这是狂街传教士这是詹姆斯·迪恩·布拉德菲尔德最喜欢的Rush唱片。这是乳齿象这是比尔·凯利赫最喜欢的Rush唱片。在某种程度上，它是世界他最喜欢的Rush唱片。
信息框
赶时间,移动的图片(国歌/汞,1981)
学分
- 盖蒂李-声乐，低音，键盘，穆格金牛座踏板
- Alex Lifeson -吉他，Moog金牛座踏板
- 尼尔·皮尔特，打击乐
额外的音乐家
- 休·赛姆(封面设计师)-额外的合成器政治迫害
杰出的吉他的时刻
聚光灯下
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