摄影马丁福尔摩斯
在JD Simo 15岁的时候，这位芝加哥出生的吉他手已经组建了一支乐队，并在亚利桑那州凤凰城售出了他们的首张EP，销量达到5000张。在凤凰城，他度过了自己的青少年时代，用他充满活力的舞台技巧和火热的吉他技巧取悦了观众。2006年，他搬到了纳什维尔，在那里做了5年的流行音乐家。2011年，这一切都改变了，他组建了迷幻蓝调摇滚乐队SIMO，这支以自己名字命名的乐队的首张专辑让公告牌蓝调排行榜的榜首陷入困境。
去年，SIMO带着他们的第二张专辑《Let Love Show The Way》回归，这张专辑展示了更多SIMO令人印象深刻的吉他演奏，以及一些华丽的吉他音调，其中包括69年的Plexi和70年代的Traynor。更重要的是，他甚至有足够的勇气带着这两件古董珍宝去旅行，至少一段时间……
“他们最初会和我一起出来”Simo资格。“但大约六个月前，我有一个大的变化，我大概是100个表演进入今年，并且创造性地感受到了非常过度的。首先，我从吉布森回来后，他们从中拍了一个签名模型，然后我决定切换到我长期以来的旧黑脸挡泥板。我想看看它如何适应我们乐队的背景。
“我觉得我正在使用的是富裕的童年幻想所在的所有英雄的幻想，而是它所做的事情是同化这些家伙所做的事情。谁真的关心？因为它已经完成了。对我来说，它正在寻找一种推动自己的方法。
“现在我倾向于使用旧的超级混响或豪华混响。我也有这些旧的Epiphone Futuras，Michael Bloomfield在60年代在鲍勃迪兰玩耍时使用它们。这是你听过的最狡猾的声音放大器，但它是惊人的。我一直在互相颤抖的颤抖颤抖，然后在挡泥板上转动混响和颤音，并使用股票脚踏开关。
我会在整个表演过程中把颤音或混响的速度调快或调低。关键在于，当我在玩游戏时，我马上就会觉得这是一种不同的声音，这帮助我解放了自己。”
随着他的ES-335远离吉布森被测量为签名模型，他没有备份备份 - 1957年Les Paul Goldtop由Thelevendary Duane Allman拥有。
他回忆道:“我几乎在整张专辑中都使用了杜安的吉他。”“我在很多场合都用过它。许多不同的人都弹过那把吉他。我们两天就录了唱片，那把吉他就在那儿，所以我用了它。
“这显然很荣幸，但我一直试图告诉人们是这是一个很棒的乐器，这是一个令人振奋的演奏，并且很荣幸在那种情况下使用它，但它不会让你发挥伟大。它肯定没有帮助我或伤害我，但它让经验更有趣。“
尽管他与杜安的吉他临时一扔，他不伤心看到它去，再次拿起他的ES-335。“这是我的吉他，y'know？”他坚持。“此时它是疯狂的，我已经发挥了130到140阵阵，数十个旧的股票和电视台，真正的吉布森飞行，普鲁尔马廷斯，D'Angelicos ......我有一些令人难以置信的朋友。
“这样做的好处是，它让我知道了乐器可以有多好，也可以有多烂。这把吉他是我用起来最舒服的。我刚买的时候还是崭新的，现在却被打得稀巴烂，我就是这么做的!”
That’s not to say that he’s not immune to having his head turned when the right instrument comes along, however… “I have a beautiful 1960 Les Paul that a gentleman gave me to play, and when I put it on I feel different,” he explains.
“不是好的或坏的方式，只是不同。而当我戴上这个时，我没有任何感觉。我只是觉得很舒服。“我不是更换吉他的大支持者。我总是把圆号手比作我喜欢的坎农·阿德利或韦恩·肖特，他们演奏时不带四管萨克斯。他们有萨克斯，那是他们的乐器。这在摇滚乐中并不普遍。它有点花哨。它最终是一种娱乐，但我更喜欢另一种。”
SIMO对与他的乐器建立关系的姿态是值得称道的，这是借给他接近他的ES-335的方式。他与吉他一起提供了近距离接触的合作关系，利用每个组件，从桥梁后面打击模式，以击中第12次摩托车的自然谐波。
他还没有对Stompboxes的依赖，使用他的控件和挑选几乎所有的效果需求。“穿过普通的钻机，你可以安静地玩，你有所有你需要在那里需要的收益[卷]。One thing I had Joe Glaser do in Nashville, who’s been a long time friend of mine, is put a push pull in here [tone knob], in the middle which makes it go out of phase, so I can sound like T-Bone Walker.”
他更喜欢使用WAH踏板作为大气和节奏模式的图形均衡器，而不是作为传统的WAH，甚至使用他的挑选来创造一个记录刮擦声音，通过抵抗伤口串。
“你只能被自己的想象力所限制，(仅仅是吉他)你可以做很多事情。我需要的东西都在那里。”Simo在推动他的创意方面的专业知识是明确定义的，所以我们请他就改进基调和技术提出一些建议——请阅读下面的内容……
Jd simo的五条改善语气的建议
1.手的力量是关键
“当我在纳什维尔的一个俱乐部乐队时，我必须演奏非常快的蓝草音乐ff，我投入了一段时间，就是为了能够演奏它!发生的事情是我正常的手的力量只是弯曲到一个音符和能够颤音很好地提高。
“让我感到惊讶的是，有工作的乐队，有唱片合同的人，名人，你会惊讶于有多少人不能保留它，不让它离开。
对我来说，这是根本的，因为我也不能在一个点处完成。这是肌肉记忆。如果你有一个手柄力量的手柄，那么你就把你想要的东西堆在一起。这是什么手势将给你脖子上的命令。“
吉他是一个像鼓一样的吉他
“你越努力地击中它，就越是会窒息。你会得到很多攻击，但笔记会死于o ff。在那里你扮演它[轻轻又均匀]字符串会导致振动。
它继续运动是因为弦会振动。这就像当你有一个鼓手，打得太用力，你会有所有的攻击，但鼓会没有基调。”
3.动态范围就是一切
“动态范围就是音乐的一切。对我来说，音乐应该是从耳语到尖叫和介于两者之间的一切。你应该不用触摸音量旋钮就能做到这一点，所以你可以像说话时一样加标点符号。”
4.保持简单
“我所做的一切都非常简单。无论是伟大的简单球员的美丽，无论是在谈论的ry cooder还是albert king或kurt cobain都是短语。
我想说的是，用笔记和废话填满空间比用对话的方式呼吸和玩游戏更容易。”
5.拾取技术的研究
“从乐器中调音，花时间研究拨片技术，或者缺乏拨片技术，以及锻炼你的手的力量，这些都是你甚至在一个月的时间里就能显著提高的东西。”你会看到巨大的变化，因为我们的肌肉反应很快。这些都是简单的基本的东西。
“我认为，许多基本的东西在当今时代已经失去了意义，因为它们不再令人兴奋，甚至变得乏味。正是这些基本元素让我所敬仰的玩家变得如此特别。简单的美。”