当编辑器主唱汤姆史密斯低吟,“没有人会比我更爱你/我可以向你保证:“你想相信他。像一个黑皮肤的,年轻的戴夫Gahan,曾画过史密斯混合哥特式戏剧与全面的新浪漫主义风格风景如画的如果他的直系后裔赶时髦。
二十年以来伯明翰带形成,标签和阵容调整后——六件套现在拥有两个白金工作室专辑,水星奖提名,和源源不断的旅行和节日表演。当批评家跟随赶时髦和欢乐部门和引用U2,不只是盲目的崇敬,但根植于证据。四年后2018年暴力乐队的第七张专辑循证医学让一只脚在stadium-ready国歌同时踢回到1980年代的夜总会,炫目的包围他们的吉他,哥特式synth的风格史密斯夫妇和新订单。
编辑的长达10年的吉他手贾斯汀在业在从南约克郡的家中讨论他的双重角色,吉他手和生产者,这两个他追溯回2005年一个偶然的会议和友谊与知名制作人洪水(赶时髦,U2,九寸钉,碎南瓜)。我们会得到。
“我们开始记录通过远程大流行,这张专辑“在业说。“然后我们走进工作室去年一起去做。一旦我们完成,进行了混合在下半年,我们知道这将是今年我们回来了。”
在业以来这是第一次在2012年加入乐队,他一直album-festivals-touring周期。同样,从中作梗,乐队成员罗素Leetch低音和合成器,Ed躺在鼓,艾略特·威廉姆斯在钥匙,合成器和吉他,和新添加的前他妈的按钮本杰明约翰权力作为一个作曲家和制作人。
远程记录相对容易一个乐队已经习惯于生活远离彼此。此外,三个乐队成员有经验的生产商和乐队的每个成员都有自己的工作室,所以物流是有利的。
“我们都生活在两端的国家,所以很多我们所做的就是把想法,“在业说。“每个人都在一块工作,传递到下一个,然后它会在这样的圈子里。我们非常远。新乐队之外,本生产,艾略特生产,我生产。所以它必须完全成形之前,我们甚至想进入一个实际的工作室。”
理论上,这张专辑可以远程已经完成,但活力,感觉和声音生活工具的巨大灌输是不可替代的,作为一个音乐家,因为他的学生时代,毫无疑问的在业进入工作室。他们选择了一个在“前不着村后不着店的地方”,教堂工作室在林肯郡,pre-Lockey编辑记录其Mercury-nominated 2005首张专辑后面的房间。
“我是一个老派工作室的人,”在业说。“我的角色通常是记录生活和生产工具。我们是一个工业、电子记录我们远程然后融合了所有乐队元素。嫁给了人类生活,物理方面的工作室很有趣,因为记录可能已经完成了只要我们封锁,所以我们额外英里去把它变成一个乐队记录。”
pre-studio专辑被用作现场作文的框架。
“我们单独的跟踪记录。我们喜欢它,一点一点地,因为有很多层来自很多地方的乐队,我们关注的部分。在早期,乐队听起来的方式,你可以band-in-a-room的事情。当你成为一个乐队和影响和仪表的变化,您的流程变化的神经能量更传奇,分层的过程。”
在业的流程和重点发展自2012年他加入了乐队,随后八年的吉他手和制片人yourcodenameis:米洛,由约翰·皮崇拜喜欢的支持。摇滚大师和录制了自己的第一张专辑制作人非凡的史蒂夫•Albini,第二,Ignoto2005年,随着洪水。
后者的影响是实实在在的近20年后循证医学身临其境,放纵的洗澡的声音。史密斯的人声和歌词,然而,仍然十分清楚,和吉他的工作是美丽的——有时紧张,角和铆接在别人,重要的是,克制。
“我是anti-guitarist吉他手,在业承认。“吉他工作在所有的方式通过。我的吉他是一个奇怪的关系作为一个职业,因为我不需要听到吉他,一路歌。进一步进入职业生涯,与其他仪器实验,和你年纪越大,吉他不需要后座,但你知道从哪里把它更好。当你是一个年轻的家伙,反射你的伴侣在一个房间里,你只是想玩尽可能大声。在任何乐队的前两个记录,它只是吉他从第一第二,他们最后说。这是一个恒定的主唱和吉他。你年纪越大,我们不需要听到响了一路,我们可以更好地牧师。你意识到,你不需要讨厌每一个之间的空间和抒情之间大声的吉他。我年纪越大,越少特性吉他有因为乐队的面板和面板变化。”
十年是一个终生的音乐产业,和任何音乐家价值指想发展他们的技能,角度,是的,调色板,成熟。也就是说,循证医学绝对是一个岩石记录,但反映了创作者的成熟和发展。
“我把十年的服务到这个乐队,“在业说。“这是聪明,一个伟大的10年到目前为止。相当大的乐队,我们做很多巡回演出,我们在画室里非常努力。”
而在业承认的大流行涉及很多“坐在你他妈的睡衣不做太多,“被迫暂缓对乐队是好好休息一下。当乐队开始编写,记录和生产远程,在业的目标——自觉或不效仿心碎,令人兴奋的“快乐悲伤”后朋克,goth-rock乐队今天仍然广泛受人尊敬。
这个记录,我们建议,让我们想起2000年代早期哥特俱乐部舞池:配乐的包容性新订单,史密斯夫妇和回声& Bunnymen。
“我认为[和]哥特俱乐部,我们不出来的地方在这样的环境中。在吉他的世界里,史密斯夫妇,新的订单,治疗犯罪和城市解决方案,沉思,沉重的忧郁的音乐我喜欢的情感深度。我没有得到任何朋克,或者非常详细的吉他。我喜欢空间和崇敬。从这些类型的影响,有一些很忧郁,快乐悲伤,我总是听起来更令人难忘。一个约翰尼·马尔行,你不忘记。它棒。”
实现自己的难忘的线不需要任何特别的工具:在业并不新奇,声势浩大,glitter-bedecked新奇吉他。他知道为他工作。
“在这张专辑,我主要使用两个stratocaster,我的电视广播员,我主要的吉他了十多年。我知道如何让它听起来我想要的声音。我也用Starcaster第一次,真的很可爱。”
Starcaster有独特的造型抵消semi-hollow身体,该模型在2013年重新生产20多年后,证明了不受欢迎的导弹在发射后1976在线但后来成为古董财宝。
“我只是想看看那个吉他,“在业说。“这是这样一个美丽,漂亮的吉他。但是,我知道怎么做挡泥板听起来不错。我从来不是,疯狂knows-everything-about-guitars的家伙。我知道我喜欢的感觉和基调。我尝试其他品牌,其他的东西,但是它总是短暂的事情之前我回到挡泥板因为他们固体。我知道如何让数以百万计的声音,这是一个非常标准的设置:挡泥板amp,芬达吉他,踏板,没有疯了。”
在工作室,在业10踏板活板,其中五人不断。
“我喜欢有很兴奋的和高增益,”他说。”工作室,这是一个偷窃别人的踏板,我会动用罗素的贝斯手pedalboard或艾略特的关键球员。我将试试,试试这个。Franken-board随机踏板,我扫了周围的工作室。每个工作室都有自己的破碎,捣毁了踏板组乐队已经离开或者工程师已经放弃了。重要的是拉在任何房间里或别人的踏板来试试。”
扭曲,fuzz-fuelled墙壁的声音循证医学回声经典作品。在业说,取得的效果是通过“疯狂组合”低音踏板和吉他踏板。
“我的经典组合的扭曲或模糊的工作是处理过洪水的结果早在在我早期的乐队之一。他成为一个好朋友,教会了我很多关于录制吉他。我基本上抓到他记录了(粉碎)南瓜吉他、模糊和失真。这是典型的大套和包装,以及如何在调子上把这些混合的声音失真。最重要的是,我们使用一个标准的合唱,像一个老板合唱,没什么太精品,没什么花哨的。我们被记录在一个旧的1970年代中期,彩色的声音很多。我没有出去super-experiment我的方式。这是一个取得好坚实的声音。有这么多的频率范围从键盘和arpeggiators这我们需要接地的吉他世界。你不需要电台司令的约翰尼·格林伍德玩7000不同的效果,使一个即兴小段,我玩声音太好了。”
尽管在业的写作技巧和记录模式持续他的职业生涯中,他的招聘乐队来自外部影响:洪水、编辑与在2009年的专辑在这种情况下,今晚。
“这是一个非常有趣的改变在乐队听起来如何,”在业说。“当他们分道扬镳的吉他手后记录,是洪水说,“你应该给贾斯汀打个电话”。我在乐队的原因是洪水。从生产的角度来看,他教会了我所知道的每一件事,和我所有的生产技巧。我直接从洪水被盗。他是我的最大的影响而言,如何使electronic-influenced音乐有一个人,的元素。”
“我不是行家里手的吉他手,”他补充道。“我不想站在一个房间,哀号,17个需要得到一个技术独奏。我想不出什么更无聊的在我的生命中。”
循证医学是9月23日通过吗pia。