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“有才华肯定是有帮助的,但这不是故事的全部”:马克·诺普夫勒(Mark Knopfler)谈音乐才能

尽管领导着世界上最大的乐队之一,Mark Knopfler认为他是一个后进生。在这次采访中,这位前恐怖海峡男子谈到了现场演奏、歌曲创作以及与传奇人物切特·阿特金斯的合作。

这篇采访最初发表于1993年。

“我记得坐在酒吧里听电报路说,“马克Knopfler,我心想:“这是一堆毫无生气的垃圾堆!”’”作为一个备受尊敬和成功的音乐家,诺普夫勒比大多数人更有资格由衷地祝贺自己取得的成就。也许令人惊讶的是,他的看法非常不同。当他唱
在每条街道上:“每次胜利都有一个苦乐参半的味道”。

“点唱机播放上狂欢通过好友霍莉紧接着,”他继续说,“在我看来,它完全黯然失色电报路然后把它吹进草堆里。这才是我喜欢的音乐!上狂欢虽然只有三种乐器,但它更大更好,充满了生命和欢乐。这对我来说是一个真正的教训,我认为你可以在上一张专辑中听到。”

马克刚刚结束恐怖海峡的大规模世界巡演回到伦敦,他高兴地说:“这次的组织比恐怖海峡好多了兄弟在手臂旅游。在腿之间,我们有充足的时间休息,我们试图通过在不同的夜晚玩不同的歌曲来改变围绕的东西。特别是在欧洲,我们有一些非常好的人群,将演出带到更高的水平。我认为我们在旅游进展时开始玩得更好,但你必须在长途旅行中观看的事情是过度展示。我发现了袍泽人们找到空间来填充音乐,当你听它的时候,你会发现每个人都做太多了。这一次,我们一直在关注它,结果,它没有真正发生。我真的不知道你是否可以说我们有“神奇之夜”,当一切都毫不费力地进入适当的地方,但我想说的是,某些歌曲比其他歌曲更适合某些人。

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“我不知道这种‘超越’演出要多久才会发生一次——如果我能很好地驾驭指板,如果我能听到自己喜欢的声音,那么我肯定能获得成功。”

乐队太强大了

年轻标记knoppler佩带的头带
图片:Lorne Resnick / Redferns

马克从来没有像他所称的“长靴摇滚乐队”那样进行过盛大的表演或大型的舞台表演,他更喜欢在“悲惨海峡”的演唱会中保持相对低调的气氛。

“你必须保持克制,避免事态失控,但与此同时,如果你在一个更大的地方打球,你就必须多展示自己一点。”这并不是我们追求的科学——我认为你是通过一次又一次地播放这些节目成长为一个大节目的。当我还是个孩子的时候,纽卡斯尔的市政厅看起来是一个相当大的地方,但现在走进它,它几乎就像一个前厅或我的经理办公室。排练的乐趣之一是你可以找到和专辑版本不同的东西——这支乐队足够灵活,可以做任何事情。有时候,如果专辑的编排还不错,我们就会坚持下去。但总的来说,在这次旅行中,我们改变了很多东西,甚至苏丹......

“我们很多人都在舞台上,随着巡演的进行,每个人之间的相互作用都在增加——首先,你会在排练中发现彼此之间的相互矛盾,然后随着巡演的进行和歌曲的成型,你会发现越来越多。人们发现他们自己的部分更好或找到变化,而事物发展成别的东西。我们的舞台上并没有一个音乐领唱。有时,你必须从鼓手那里获得最佳状态,但在其他情况下,节奏部分必须跟随吉他。

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”之类的重油,你只是和鼓击败一起去,而在与R&B的内容感觉一样两个年轻的恋人,节奏部分必须塞进吉他后面 - 两个相反的情况。Compared to all the bands that I’ve played in, whether it’s my early bands or Dire Straits or other people’s bands, I would say this line-up was actually the loudest band I’ve played in. That can be difficult for the sound people because of leakage, but I like a fair bit of level onstage. If you’re too careful about stage levels, then you lose a little grease – you’ve got to know that there’s a rock band playing there.

“就分贝水平而言,特里·威廉姆斯是舞台工作人员听到的最响亮的鼓手,但克里斯·惠顿的打击力度更大,像没有明天一样击打鼓头。”此外,舞台的建造方式,克里斯相当高和背部,使他击鼓甚至比他通常会更努力!

“人们的显示器也非常吵。你会走到别人的显示器前说:‘天哪,这是什么?,乐队里的几个人还试过戴耳塞。“如果你是一名键盘手,站在这样的拍子中间,后面有一个用力击打的鼓手,一个魁梧魁梧的打击乐手,三个吉他手在前面晃荡,而你正站在吉他手的柜子上面,这些柜子形成了你的地板……你需要相当高的水平才能听到你自己在做什么。我们花了一段时间来解决这个问题,但我们最终还是做到了。我们有一个出色的声音团队,他们在解决问题方面得到了真正的声誉。基本上,我们只是把声音问题放在他们的腿上,让他们来处理——我们甚至不需要每天晚上检查声音。如果我们要玩几个晚上在一个特别困难的大厅然后我们会做,但除此之外,我们没有,即使nine-piece乐队使用许多不同的工具——保罗·富兰克林扮演了三种不同的钢吉他,克里斯·白了三个或四个不同的萨克斯管和打击乐。菲尔·帕尔默用了一把吉他,我也是——所以有很多东西要检查! Plus, we had five people singing.”

设置我的

“I always start with kick, snare and hi-hat in my monitors, with the hi-hat a bit louder than you would hear it in a normal mix – so that if I’m playing 16th notes, I can tuck in to the beat. I used to try to make sure everyone got the hi-hat, especially for fast rhythmic playing when it helps to keep things together. On this tour, there was always stacks of rhythm because Danny on percussion was helping Chris with the groove, so there would be a mighty shaker there, or something else that would keep you grooving.

“You’ve got to be really careful that you don’t cloud your monitors with far too much – I did want to have an overall mix of the band, but it ends up being a little bit tricky – sometimes it’s best just to use someone’s stage level for monitoring. After a while, your monitor man gets used to what every single person needs for every single song – which is a hell of a lot of combinations! Obviously, if you can’t hear all the background vocals perfectly, you can’t complain – you’ve got to be practical. As long as you’ve got the basics there and are able to play in time, then you’re three-quarters of the way there.

“歌曲总是随着演出而变化,尤其是在刚开始的时候。当我们第一次做的时候可怕的困境专辑,我们努力地排练了,所以我们只需进入工作室,将设备设置起来并播放。袍泽在每条街道上如果我们先演奏这些歌听起来就不一样了。“事实上,我不认为任何一张恐怖海峡乐队的专辑都那么好。在每条街道上在很多方面都是最好的,因为很多东西都是大家一起演奏录制的。我们也有时间更好地了解这些歌曲,并在声音和安排上做一些工作。但我当然不喜欢听我过去做过的事情。这让我很不舒服。”

黑白年轻标记knoppler
图片:Rob Verhorst / Redferns

虽然马克经常被指责行事谨慎,但这种批评并不适用于他的一些史诗歌曲,比如私人调查那个“愚蠢的旧折腾”,电报路

“是的,我想我在那些歌曲上尝试了形式和长度。我们仍然在舞台上播放,但我当然不会这样做 - 我不再写这样的东西。我最喜欢的音乐简单,基本,简单的音乐 - 小歌曲,如果你喜欢 - 所以我真的不知道我如何发现自己做所有的东西!我被赋予了生产爱在黄金但是“制作人”是一个非常宽泛的术语。有时,一个乐队会自己制作,即使上面有别人的名字。

“这个术语是灵活的,取决于谁在录音——有时,制作人只是指挥流量,其他时候,这是一个管理角色的签约会议球员的形式。通常情况下,我认为这是艺术家和制作人之间的合作——制作人给唱片带来了外部的思维。”

达到业务

大约在同一时间,马克正在“制作”爱在黄金接下来,他面临了一个更艰巨的挑战——为《音乐之王》创作他的第一首配乐当地的英雄.“就销量而言,这可能是最成功的声音,但我得说,它们都不太好,真的,”他反思道。“这是一个可怕的行业——我认为他们应该雇一个能恰当地做这项工作的人。当我在做配乐的时候,我觉得我只是从一个危机蹒跚到另一个危机!这和写歌很不一样,需要更多的自制力,而我没有。”

以他而闻名柔滑的stratocaster电吉他的语气,标记显着偏离他的商标声音金钱无所事事袍泽

“我正在用我的Les Paul通过一个哇哇的踏板,我把踏板设置到一个特定的点,得到那个特定的音调。我的合作制作人兼工程师,尼尔·多夫斯曼,也给它加了一些花哨的小效果,但声音基本上是来自于被固定在一个地方的踏板。

“后来我不记得该怎么做了——当我为Weird Al的恶搞版重新制作时,我就是听不出那个声音。盖伊·弗莱彻记得是通过踏板然后一切都在一起了,我们有马修都开动了,但直到我哇哇地叫了一声才知道音调。”

演奏橙色吉他的较旧的标记knoppler
图片:Rob Verhorst / Redferns

作为一个生产者自己的权利,Mark有关于音乐家如何在工作室工作的明确思想。“我认为现代录音是错误的,音乐家经常被抢劫他与其他音乐家一起玩。很多时候,人们会发现自己在他们甚至没有满足的人所做的曲目上过度使用!

“当你在一起演奏时,空气中会发生一些变化,多轨录音出现的时间不长,音乐家们就开始被困在隔离的隔间里,没有泄漏——泄漏和泄漏显然是工程师们的噩梦,但我喜欢它。”当你发现自己在专业的录音过程中,你把工程师和制作人所做的一切都带到了船上,但这并不总是最好的。

“如果你有一个合适的工作室和一个足够好的乐队,那么我认为将事物录制在一起是一个好主意,所以你可以互相播放。录音过程鼓励您每次都能进行完美的表演,但在一段时间后,记录的错误就会出现错误。困难的海峡记录有堆积的错误......但可能还不够!我可以在几乎所有内容中指出错误。“

切特幸运

Mark Knopfler演奏谐振器
图片:Larry Hulst / Michael Ochs Archives / Getty Images

“当我开始与切特阿特金斯并驾齐驱再一次,我们的预算有限,我拒绝给我的专辑钱,但是我想最后,我们分成了一半的版税。当我第一次和切特一起工作时,他有一群来自世界各地的吉他手——我想我是唯一的英国人。我从音乐上赚了足够多的钱,我知道切特没有足够的资金支付大笔的会议费用。我只是很高兴被邀请,最后,我们一起录制了一张唱片。再说一次,那是在切特的家里录制的,我们只在一个“合适的”录音棚里待了几天。

“和Chet以及其他像他这样的优秀音乐家一起工作真的对我的演奏有很大帮助——当你和优秀的音乐家一起演奏时,你总是在学习。我喜欢改变——我不想一成不变。我喜欢我内心的打球方式,我不想成为其他任何人,但我意识到,外面有一个我不喜欢的比赛世界——它真的是无底洞。

左拥右抱

“如果我拿出一本书,我会找到一些东西,并通过添加自己的风格来制作它,或者因为我不能首先播放它!我左撇子,但我右撇子。他们试图在学校教我小提琴两到三年 - 右手 - 所以当我15岁时,我陷入了这种方式的习惯。它有一些优势 - 显然是指我的强手在脖子上是一个好的颤音。我可以同时拉动或弯曲三个字符串。当我在学习吉他时,我曾经用挑点玩了很多 - 一个选择是最大的放大器,而不是使用挑选是我的风格的主要区别。

年轻的马克·诺普夫勒《黑白战略
图片:Michael Putland / Getty Images

“当手指拨弦和平拨弦融合在一起时,我意识到我正在用我的手指做我以前用拨弦做的事情,但它更舒服,更有节奏。”这是早在恐怖海峡-我记得当我睡在某人的地板上的时候,我意识到风格的发展。他们有一个很轻的吉布森德芙声学的廉价拷贝,我意识到挑选变得多余。

“除了演唱会,我不怎么在公路上表演。在巡演期间,我有机会坐下来玩一会儿——我打算做更多有组织的工作。几年前,我花了一些时间出版了一些书,并做了一些研究,因为有人要求我和正规的音乐家一起演奏。

独奏的声音

“当我独唱时,我真的不知道它是怎么来的。我认为不能唱歌意味着吉他变成了一种声音,你让它做你不会做的事情。如果你不会唱歌,你可以用更大的力度来演奏你的乐器,但我从来没有想过这一点。有很多吉他手和音乐家有着惊人的能力,但他们可能对我来说不是音乐家——“音乐家”是一个很难的词。除了技术之外还有很多。

“范·莫里森有很好的声音天赋,但在钢琴和吉他方面没有同样的天赋——但这没关系。他理解什么是音乐,他的根很深的凯尔特音乐和布鲁斯。他能在伟大的时刻将两者融合在一起——这与能力或书本知识无关。拥有良好的排骨肯定会有帮助,但这并不是全部。”

国家的影响

Mark Knopfler扮演Gibson Les Paul
图片:Morena Brengola / Getty Images

“我认为孩子们从抄写书中学习很好,但我认为学习音乐的最好方式是从大量的老唱片中学习。当你学习新东西的时候,对以前发生过的事情有某种感觉是有帮助的。BB国王除非他听过朗尼·约翰逊的演奏,否则他不会像他那样演奏。

“当你和切特一起玩的时候,你会意识到你可能会忘记尝试做切特做的事情,所以我不必专门为此而练习——我只是试着做我自己。”和切特玩是一种极大的特权,因为你可以偷东西,然后把它们变成自己的。还有一小段当它来到你我偷走了他 - 我们在开放的调整有一天在开放,他打了个巨大的舔。他向我展示了它,我把它粘在那首歌。关于切特的伟大事物之一是他的堆积了这些小舔。如果你和他一起录制,我会等待,直到他想出一些东西,然后从他那里学习它。

年轻的马克·诺普夫勒打战术
图片:Pete静止/ redferns

“我一直听乡村音乐,而且我去纳什维尔很多年了——上张专辑对我的影响更大。他们在纳什维尔录制了很多我的作品,而且这些年来越来越多。我一直都很喜欢乡村音乐和蓝调,我想我大概听了很多在每条街道上——这就像是从所有其他垃圾中解脱出来的一种解脱。”

一个清楚地爱他的工作的人,马克再也没有回到了工作室 - 但是一些项目显然比其他项目更愉快。“我刚刚开始做下一个现场困境的专辑,我实际上已经厌倦了我的脑子。它只是在尝试选择最佳表演时基本上倾听同一个歌曲。这是悲惨的 - 我迫不及待地想完成它并做别的事情!“

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