通过三张火爆的录音室专辑(和充满活力的封面收藏，重新评论），汤莫琳布拉德·威尔克(Brad Wilk)和蒂姆·康姆福德(Tim comford)无与伦比的音乐活力与饶舌歌手扎克·德·拉·罗查(Zach de la Rocha)激动人心的对句结合在一起。他们与90年代美国的资本主义机器针锋相对，对机器的愤怒不仅仅是岩石Aficionados的必备乐队。在嘻哈和硬石头之间锻造一个联盟，在聆听频谱中读到许多人，而他们的革命性政治宣言具有智力深度和紧急程度，在图表中很少听到。
不过，重要的是，《狂怒》的吸引力已经超越了特殊的音乐类型的抹黑，也超越了他们的正义信念——仍然能引起共鸣的是他们最伟大歌曲中令人心跳加速的光辉。汤姆·莫雷洛(Tom Morello)重新思考自己的吉他演奏方法的非凡能力，是吉他经久不衰的主要因素;把他的琴弦变成一种工具，用来模仿各种合成的、电子的声音，这些声音通常是通过采样器、合成器和唱机转盘产生的。考虑到效果的应用，以及在引线和节奏上的轻松过渡是《狂怒》听觉世界的基础。更不用说莫雷洛的天赋了，他随时都能释放出他作为摇滚界最著名的一人即兴演奏机之一的力量。汤姆的能力在他的工作中得到了进一步的证明Audioslave，愤怒先知在他的声学角色中，但我们在这里，我们专门探索对机器的愤怒中的关键工作。
在编写下面的列表时，我们已经打开了《Rage Against the Machine》简明的原始目录，并强调了为什么Tom仍然是世界上最受尊敬的吉他演奏家之一的关键例子。
20.《麦克风检查》(The Battle of Los Angeles, 1999)
莫雷洛自我强加的“没有样本、键盘或合成器”的哲学经常促使他把吉他的非常规路线往下走。在1999年的爆炸,洛杉矶之战他从自己的乐器上提取出完美的采样器仿真、活的刮擦和起泡的合成纹理的技巧恰到好处。在本专辑的第四首曲目中，莫雷洛在F広场的第14座次提供了一个重复的、令人难忘的琶音。以一种生硬的方式重复整个轨道-仿佛它是一个样本-这清洁的音调，四音符序列路由通过第六个线建模放大器，分层老板数字延迟给予运动的印象。神秘的情绪可以让De la Rocha提供一个不明显的框架，以提供令人充满活力的押韵对力量的性质。在1:49，标记进入一个颤抖的硬哒岩直升机声音，通过在桥上非常有选择的棕榈静音制成。这是莫雷洛展示转盘模拟的升级示例;用他的烦恼手划伤，莫雷洛的另一只手疯狂地调整拨动开关。更晚的那样。
你知道吗？
尽管他们的反资本主义理想，当时洛杉矶之战被释放，乐队有很大的商业区块。在第一周销售420,000份，专辑揭示了玛丽亚凯莉，并声称广告牌图表中的峰值位置
19. Snakecharmer（邪恶帝国，1996）
一个充满活力的锻炼，Snakercharmer接近1996年被低估的中点邪恶的帝国里面完全是高耸的反复段，由威尔克和康默福德特有的坚如磐石的节奏部分推动。这首歌的每一个动作都是由莫雷罗(Morello)的一些大锤式作品塑造的，随着节拍动态地转向。惊慌失措的即兴段推动着这首诗的时髦，围绕着一个厚实的开放的D主音(很明显对它产生了影响缪斯女神的Hyper-Music六年后）在长期以来，Morello磅是泥泞的D5电力和弦，因为我们死亡潜水，充分淋浴朝着合唱团。呼吸被De La Rocha致以困难的友谊，不久在怪物的Riff爆发通过安排并抢断什么公约决议应该是合唱团。在这个枪击之后，通过Morello的一些高寄存器Whammy Wails来了Digitech.鞭子。我们刚刚参加过严谨的riff-craft。
你知道吗？
邪恶的帝国与首张专辑相比，这11首歌曲的目标更加明确，更紧密地聚焦于南北美洲之间(以及美洲内部)的文化和政治紧张关系。
18. Funk的Renegades（Renegades，2000）
2000年的最后一集，重新评论，愤怒将他们的眼睛回到那些对他们的心灵产生重大影响的艺术家 - 是否是音乐或政治上的。这四个折叠了自己明确的风格。Afrika Bambaataa雷克雷尼斯是一个中心文本，定义了，在人类历史的背景下，叛逆者的重要性，放在一个创新的电子安排。Rage对这首歌的重塑并没有让人失望。以嘲弄的两音重复段开始，通过Morello的Cry Baby Wah和Whammy(调高2个八度)，这首歌的非典型打击乐营造了一种狂欢的氛围，然后是雷鸣般的1-2-3 open-D重复段切入，激发了诗歌的冲击力。这是一种有意的附和廉价把戏的要提高地狱，但在声音酿造中适当地添加了“狂怒”的印记。作为这张专辑的主打单曲，雷克雷尼斯是莫雷罗和公司在第四张工作室专辑中吸收了一系列不同材料的巧妙方式的一个生动的例子。它还担任乐队的一个适合的斯旺松，在七年后的意外改革之前。
你知道吗？
愤怒在释放前两个月分裂重新评论，这意味着这首歌直到2007年他们在科切拉重聚时才被现场演唱。
17. Tha Boomerang年（邪恶的帝国，1996）
邪恶的帝国刺耳的终曲以一种奇怪的中东声音为预兆，这是由Morello通过他的DigiTech Whammy的一些创造性的多音轨构建的(再一次，调高了2个八度)Tha Boomerang年这让德拉·罗查(De la Rocha)有了一个自信的模板，可以对资本主义社会根深蒂固的偏见进行快速总结。当莫雷洛充满动力的乐段开辟了前进的道路时，一个突然的中断让他能够迅速展开一些干净的，梦幻般的琶音，在耳边盘旋，再一次，我们带着中心乐段的机械力量继续前行。随着音乐编排的继续，那奇怪的引子音又一次诡异地出现，疯狂地围绕着音乐编排舞动，然后在和谐而破碎的白噪音之间崩溃了。节奏加快，莫雷洛释放出一段纯粹的乐段。... Boomerang.一个不屈不挠的记录结束，具有鲜明对比的吉他方法，扭结了没有其他AX-Slinginger会梦想探索的声音。
你知道吗？
Tha Boomerang年最初是为1995年的电影写的高等学校，由John Singleton指导。此原声带版本与一年后的吉他重点专辑版本有些不同。
16. Tom Joad的幽灵（Renegades，2000）
愤怒地体育运动最多的单片侵略，莫雷罗撕裂并重建Spingsteen将反思的国家民谣进入地震剑道，同时若有所思地强调歌曲的强大，社会意识的歌词。在乐队包括它之前，最喜欢的最喜欢重新评论，Morello通常用他的樱桃红色演出了这首歌吉布森eds - 1275 double-neck。在De la Rocha戏剧性地传达Spingsteen的话语时，巨大的中央重复段从令人激动的、无声的颤音演奏中爬出，然后切换到柔和的、头部摆动的重复段。这首诗的布鲁斯音阶即兴段围绕着G大调，汤姆引入了更多的结巴，嚎叫的弯曲和一个遥远的funky wah-wah部分的混合，所有这些都有助于保持势头回到杀手keystone吉他钩。这是粉丝们的最爱，也是《狂怒》最有力的封面。
你知道吗？
Morello和Springsteen将在2008年的斯普林斯汀的魔术巡回赛中能够实现赛道，完全清新。这对年来，这对年来将多次重新调整他们的合作，导致Morello将E街乐队加入2013年作为旅游吉他手。
15.《一个破碎的人的出生》(洛杉矶之战，1999)
Zach de la Rocha的颂歌与他疏远的父亲的豪华兴趣介绍和弦是愤怒聆听体验的最意想象的色调交换机之一。在强度的斗篷之后，洛杉矶之战第六赛道允许在宁静的避风港临时喘息。莫雷罗的美国标准，这些和弦在建筑中几乎是幻影的样子电视车在调到D开头时，他让低音D、A、D音开，而G弦在14、13、17焦躁上滑过一段朦胧的旋律，然后在一些平静的和弦上安顿下来，在4、2焦躁上以较低的音符收尾。这是一个可爱的开头，但就在我们适应了它宁静的氛围时，莫雷洛用另一个不和谐的即兴段把听众打醒，像过山车一样，把我们撞到录音棚的墙上。这一极端的转变贯穿了整首歌，在大合唱狂暴的狂热之前，开头的和弦将Rocha充满混响的诗歌置于诗节中。
你知道吗？
虽然录音的方法洛杉矶之战是记录每首歌的整个基本的节奏轨道，出生在一个破碎的人由于他们的繁重对比色调，所需乐队将经文和合唱部分接近两个单独的歌曲。
14.越南(《邪恶帝国》，1996)
莫雷洛在2000年代中期的一段视频中教导说:“如果你想让孩子们兴奋起来，那就依靠F広场。吉他世界．1996年的邪恶的帝国在快速连续的情况下有两个关键轨道。蒸汽棒的高跟鞋上的热点游行的公牛队，vietnow.F広场的低音急滑至A5，营造出节奏的冲力。按照莫雷洛建立的模版，地面已经做好了全面空袭的准备。钻机的紧迫性强调了De la Rocha对反动新闻媒体的愤怒论述。虽然莫雷洛的演奏风格延续了F场的风格，但他用不同的拨弦方式提升了歌曲的冲劲，让我们的兴趣一直保持到De la Rocha要求我们“关掉魔鬼的声音”时，高亢的合唱重复段才被抓住。在2点45分左右，出现了一段警铃般的两音小插曲，打断了整个过程，然后我们又迅速进入了那一段极酷的前奏，现在加入了G调第四调的一个痛苦的弯音，像机器里的幽灵一样嚎叫着。
你知道吗？
第二个变化vietnow.他的节奏重复显然要归功于齐柏林飞艇乐队的肆意歌曲．莫雷罗最喜欢的乐队吉米页面在他的作品中明显可以看到他那令人印象深刻的即兴结构。
13.《子弹爆头》(1992年《愤怒与机器》)
这是《狂怒》早期的杀手级曲目，子弹爆头是这支乐队不屈不挠的首次登台的核心。这首歌平衡了砖墙般坚固的节奏部分，De la Rocha对媒体宣传的疯狂抨击，以及汤姆在整张专辑中最令人难忘的吉他风格。他用他自己定制的“给无家可归的人手臂”吉他，在歌词中营造出一种电视静态效果。莫雷洛巧妙地把颈拾音器的音量调小，把桥拾音器的音量调到最大，然后把他的Digitech Whammy调高2个八度，他一边摇着拾音器选择器在静音拾音器和全音量拾音器之间切换，一边摇着开放的标准调谐弦，由此产生的恐慌的声音在整个安排中留下了一抹hip-hop的痕迹，在一种类似烟火的胡扯中逐渐消失。接下来是三音符E、G、A的定义，它代表了副歌部分。在这个古怪的独唱中，莫雷洛将他的两种风格结合在一起，编织出一条色彩缤纷的道路吉姆·邓洛普哭泣宝贝wah和whammy。最终的Powerchord驱动的签名riff在派对上涨，收集速度并进行整个安排的敌意收购。子弹爆头可能是乐队最早的歌曲之一，但仍然是他们最铆接的侦听之一。
你知道吗？
版本子弹爆头发现经典首次亮相实际上是他们原始演示的略微调整版本，乐队感觉无法突出。最初录制在森伯斯特工作室。在乐队曾经活下去之前，演示已经下岗。
12.《自由》(怒斥机器，1992年)
命令我们关注愤怒的一尘不染的首次亮相的结束陈述，自由莫雷罗的另一个杰作是在E (D)弦和A弦的第三和第五格之间跳舞。越来越多的多节金字塔的一部分，单独的吉他部分在这里都是互补的。在阶梯状的主riff之后，诗歌部分保持了相对克制，带有放克色调的D7sus4和弦的重复轨道。当第一节被打破时，沉默被调解，而De la Rocha轻声说“你的愤怒是一份礼物”。一股吉他能量的旋风被释放出来，把我们带到一个全新的环境中，让我们的耳朵准备好沉浸在莫雷洛出乎意料的布鲁斯主打独奏中。每一个关键音符烟雾缭氲的延续创造了一个情绪化的音乐对位，与那些野兽般的主要重复段的凶猛形成对比。说到这，这首歌最后一个上升的重复段所带来的逐渐的威胁，在音乐上几乎就像一只准备猛扑的捕食者，在这首歌和第一张专辑到达终点时，在带着狂躁的狂怒无情地攻击之前，它会慢慢地徘徊。自由是泰坦尼克号更近的。
你知道吗？
虽然他的'ARM无家可归的'吉他是Morello最着名的工具，但愤怒的大量滴剂D-Toned Monoliths是由未修改的美国人提供的芬达他在1992年购买了Telecaster。汤姆告诉音乐家的朋友2012年，“这是在滴眼液的所有歌曲中以名称杀人，自由和作证”
11.睡觉现在在火灾中（洛杉矶，1999年的战斗）
来自整个Rage Songbook的Morello个人最爱之一，睡在火里是由他的一个最重要的 - 最乐观的兴趣驱动。基于次要化学尺度，Morello锤锤在D串上的第7和第5个Fret之间的儿童，摇滚旋律，同时留下一个开放的字符串，提供一个持续的踏板，作为关注的前后riff投标．灵感来自你面对乐队的频段和mc5和的傀儡，那个占主导地位的主要重复段是一个非常有效的耳虫。与此相反，在诗节中，莫雷洛提供了一种奇怪的哼歌式的声音，这是通过在a弦的第15 fret上摩擦C音，并设置他的Digitech Whammy与下面的一个大调三度和声调和而形成的。正如欧洲酸樱桃告诉吉他世界2000年，“我创造了一股声音，就像一片巨大的云。我喜欢这种出乎意料的节奏吉他部分。它不是有节奏地支持放克音乐，而是像不受欢迎的晚餐客人一样盘旋。”
你知道吗？
在......的最后睡在火里，奇怪的无线电噪音是没有样本，但实际上被摩洛罗的葡萄酒音调踏板在工作室里捡起。如果踏板是活跃的，则收到频道，但没有任何播放。随着无线电声音在技术上通过Morello的放大器来看，它决定通过乐队的“吉他，低音和鼓”政策。
10.醒醒吧(怒斥机器，1992年)
也就是来自矩阵，aka听起来像是那样的克什米尔．醒来的介绍是一个雷鸣般的坦克推进不祥的吉他。威胁性的D5力量和弦被颤音缠绕在它的心脏，颤音在警告中摇摇欲坠地弯曲。这个庞大的序曲慢慢地变成了这首歌的第二首重复段，充满了攻击性的刺戳。就韵文而言，即兴段变得更加放克和丰富。这种反复变形是原因的关键因素醒来是最广泛的愤怒歌曲之一。通过独奏，莫雷洛路线的Telecaster他通过他的哭泣婴儿哇哇，逐渐摇摆前进和后退的发挥其上下滑动颈部双音符旋律，最后雷鸣的比赛回到那个前奏和弦的必然性了。这是一个聆听的人，Morello的吉他肌肉可以说是戏剧中的枢轴元素，轨道挑选与中央情报局斗争。
你知道吗？
Rage的第一张唱片的封面是一张越南佛教僧人Thích Quảng Đức的真实照片，这位僧人在1963年故意自焚以抗议政府对宗教的敌意。
9.作证（洛杉矶，1999年的战斗）
推出愤怒的第三张专辑的声音嚎叫声音是莫雷罗与吉他的旅程有相当大的陈述来自电动蓝调正统。与他的Digitech Whammy在一个开放的D串上方统一，他的DD-3延迟设置为短的拍摄效果，使声音紧密。Morello通过频率范围摇滚他的哭泣婴儿，打开噪音的飙升。正如Wilk和Commerford建立在一个Crescendo，De la Rocha的'ugh！'将Morello塞进了他最令人愉快的牧师之一。在BlueyyD7♯9和弦中推出，D次次次的五角形riff具有紧张的建筑，使其在乐队集中提供了一个无可否认的“达尚”质量。这揭示了介绍，作证它也非常值得出于奇怪的插孔脚本板单位。Morello在他的脚本板上拉出了他的杰克和刺激，在由此产生的60hz嗡嗡声中席卷了他的哭泣的婴儿。由此产生的效果是迷人的原创，并且在播放生活时呈现出突出的性能时刻 - 特别是当他手上使用铅笔而不是他的脚本板时。
你知道吗？
由于D7 9和弦是中央连节的关键部分，作证工作头衔是'亨德里克斯果酱”。这是对吉米喜爱的和弦的致敬。
8.炸弹般的平静(洛杉矶之战，1999)
从一个听起来有点混乱的低音漫步开始，像炸弹一样平静当莫雷洛用一种越来越紧的、八度上升的暴风套索住漂泊的低端时，它就会跃然跃起。随着康墨福德(现在很坚定)的“wah”低音部分持续有节奏地点头循环，这种暴风不断地重复。这是莫雷罗的致命技巧的一个突出例子，汤姆将其称为“翼龙的声音”。这首歌的第二个突出的时刻是一个巨大的B小调中心riff在Drop a调弦。在这张强烈强调了莫雷洛在每一个频率上的非凡能力的吉他低频和高频的极端部分。他的典型放大器设置——50瓦，进一步强调了丰富的riff的泥泞色调马歇尔JCM 800头和豌豆4×12驾驶室 - 用于额外的失真。这是全金属Morello。
独奏部分在Verse的高八度音高跳过声音上建立，增加了BOSS DD-3延迟，以彩色一些漂移的锤子和拉出。这种Snaky独奏，就像诗句，全都通过Morello现在进行了惯常的剪切开关曲折。
你知道吗？
虽然莫雷洛当时有大量斧头，像炸弹一样平静被记录在一起，他描述了什么，是一个“小加拿大典当行吉他”
7.太阳的人（邪恶帝国，1996）
坚持不懈的板球状嗡嗡声是我们在长期预期的愤怒升华首次亮相的续集中听到的第一个声音。听起来与我们以前听过的任何东西都不同。Morello scratches the A string between the pickups with an Allen Key, creating pitches that oscillate between B and C. This simmering sound is soon joined by a humongous sounding rhythm section, and one of De la Rocha’s most rousing calls to arms yet heard, as he proclaims their alignment with Mexico’s militant Zapatista movement. Morello repeats his incessant Allen-on-the-A scratch repetitively until the eventual tension release of the chorus. Tom scrapes the key across a G5 power chord with increased intensity, while the rhythm section erupts in relentless pursuit. The impression is comparable to a thunderous cavalcade of horses stampeding down a hill. It’s a sensational opening cut, and an indicator of the more varied approaches that Morello would employ to swerve the sound of邪恶的帝国必要时，选择一些听起来很奇怪的路线。
你知道吗？
太阳的人是愤怒的旧主题，背部返回到1992年。最后一级工作室版于1995年被Brendan O'Brien削减了他们的第二张专辑，并作为第二张专辑。
6. Bombrack（对机器的愤怒，1992）
我们听到愤怒的第一个记录的第一个声音是莫雷罗举行的张力吉他作品的狂热掌握的蜘蛛网，因为节奏部分逐渐提升了我们对他们的第一次爆发时刻的狂热。炸弹引爆在F♯（实际构造的Tim Commerford）中推动/拉出riff引爆，这将为这节经文传达给乐趣变种。在金属刺铅铅和更多的Vibey Verse零件之间，这是第一次无缝过渡，Bombtrack建立一个持久的愤怒蓝图。Zach de la Rocha对美国征服的神圣理想的灌溉攻击是由节奏安排的巧妙支持，以及乐队的动态能力的介绍。对于歌曲的速度独奏，Morello在第14和第16圈的禁令中击中了禁区，然后融入了一些高弯，并梳理了那些耳朵殴打的墙壁。这是一个开放的萨尔沃，从他们的第一次听到很多听众。
你知道吗？
虽然被削减了音乐视频Bombtrack， Rage决定不把它收录在他们的第一个家庭录影带中，因为它包含了对秘鲁有争议的“光明之路”组织的支持，乐队后来放弃了对该组织的支持。
5.《没有避难所》(1998年《哥斯拉》专辑)
如果你想让自己价值数百万美元的大片对年轻人有吸引力，那么请人制作一段另类摇滚歌曲的原声音乐似乎是一个肯定有效的方法，可以激发那些难以打动懒人的兴趣。狂怒适时地提供了一份新鲜出炉的啤酒。但是趾高气扬的影响力没有住所对他们相当大的歌曲稳定不仅仅是一个很好的补充。它的抒情诗挑战了他们为谴责的电影，谴责戈苏拉作为“纯母亲填充物”。与消费主义的这款后现代人搭配，莫雷罗的机器人riff牢牢赶上了赛道的势头，在合唱的'Whacka-whacka'掌上沉思，在合唱的“没有庇护所”克制。Vers的杂草哭泣宝贝Wah-Wah波浪振荡在Simpatico与De la Rocha的颠覆押韵。然而，最好的时刻，随着歌曲的渐强，追随着一个恶毒的鞭打锻炼，Zach Bellows“只是盯着吧！”在瞬间下降D riff，每一位都像电影的名义巨型蜥蜴一样。虽然这部电影是一个关键的牌匾，愤怒的偷偷摸摸的反资本主义诽谤进入其原声带是一个值得注意的职业生涯突出。它有助于吉他工作的每一秒都很棒。
你知道吗？
没有住所是2003年杰弗瑞·a·霍尔(Jeffery a Hall)的一项学术研究的主题，他说:“伯克式讽刺和折射的存在没有住所展示乐队承认其作用文本与其商业背景之间的循环关系：歌曲被列为电影及其原声的促销，但它作为这一环境的攻击返回。“聪明的东西。
4.游击队电台
装备他的特别定制Ibanez.Arstar空心体(包含许多板载效应)Morello推动我们进入洛杉矶之战的首支单曲，反复重复了一段无情的阿帕奇直升机。这个简单但甜蜜的断奏部分被一种电谐波小石拍和Ibanez 80s绿色法兰刀，然后蘑菇进入一个巨大的摇滚槽，曾经威尔克和曼德福德加入党。虽然这是一个介绍的野兽，但它真的是我们在这里谈论的独奏。在保持流动的哭泣的婴儿WAH之后，Morello准备了一个非常规的声音插曲。通常被称为汤姆的“口琴”效果，Morello使用他的杀戮技术（静音颈部拾取器，而是保持桥接桥梁），并在前后切换拾音器选择器。当他这样做时，他的wh1令人沮丧的八度，因为他有效地用他的哭泣的宝贝表演了由此产生的staccato squall。结果听起来像一个疯狂的横冲直撞派对，在最后的前夕“现在都不能阻止我们！”从De la Rocha的声明作为最终的riff犁过逃离货车的路径。
你知道吗？
广受好评的纪录片制作人迈克尔·摩尔说服共和党政客艾伦·凯斯和一群青少年在一辆卡车里乱搞游击电台以换取摩尔的支持。
3.了解你的敌人(怒斥机器，1992)
这首歌是《狂怒》首张专辑和他们的现场演出中最重要的曲目。了解你的敌人以一系列惊人的吉他时刻而闻名。主要有飞驰的中央power-chord即兴重复以下速度无情,synth-like时断时续的介绍——没有当代听众猜一把吉他,是早期欧洲酸樱桃的即将无处不在的拨动开关技术(如前所述),他集打击五分之一,和一个像采样器一样的，电子颤音。诗的一节是平缓上升的一节，跨越了F小広场的波峰波谷。在桥段中，莫雷洛将一条渐行渐远的隧道引向另一边，这是一段严格的客串插曲(梅纳德·詹姆斯·基南饰演)工具FAME）在泄漏到最令人眼花缭乱的记录的独奏之一之前。使用Whamm的谐波设置，汤姆扮演一些舔舔舔，机枪喷洒我们的一些快速火刻尺度运行，然后返回交换机切换介绍的更加旋律变化。这一切都非常奇妙，仍然听起来完全是未来的。
你知道吗？
在获得社会学学位离开哈佛大学后，在创建“狂怒”之前，莫雷洛曾做过一段时间的脱衣舞娘，“你可以做这份工作，挣体面的钱——人们做他们必须做的事情!”他告诉NME．
2.以名称杀害（对机器的愤怒，1992）
大,愤怒的最具代表性和最经久不衰的歌曲是一个笨拙的巨人雕刻无俦段子,工作配合德拉罗查最普遍的(引用)歌词,这归结整个愤怒风气普遍relateable咒语,“去你妈的我不会做你告诉我!”著名的降D中心重复段是莫雷洛在做吉他教练时偶然发现的，当时他停止了正在进行的课程来录制它。第二天，他们兴奋地向乐队展示了这首歌，《狂怒》最重要的歌曲的关键就这样诞生了。即兴段本身就是乐队迅速发展的以凹槽为中心方向的大师班，尽管音符本身演奏起来相当简单。进一步的变化引导我们进入一个明显的D和弦滑动，正如De la Rocha重复“现在你做他们告诉你的”。随着拍子的出现，莫雷洛改变了节奏，用可跳舞的手掌静音的抓痕围绕着中心信息晃动，然后转入一个更确定的主重复段版本。这首歌的whammy solo用他的Digitech WH1将一些降D小调五声音的颤音调高了2个八度，在混音中制造出痛苦的尖叫效果。远远超过其各部分的总和，以名义杀人是一首永恒的力作，而且一旦你想到这首歌是在乐队第一次演出之前写的就更令人印象深刻了。
你知道吗？
在2009年,以名义杀人经过英国DJ JON Morter和他的妻子特雷西的社交媒体活动，在英国单身图中达到了一号图表，以防止X因素在圣诞节现场的主导地位。莫雷罗向慈善机构捐赠了他意外的盈利。
1.《游行公牛》(邪恶帝国，1996)
在F♯5电源和弦内拆除两张正门主要riff，公牛游行是拥有它的愤怒歌曲，以及莫雷罗广泛的能力的最终演示。凭借其Wacka-Wacka Wah段桥接巨大的开场，Morello将Wah踏板半郁闷，以调味诗歌的匪徒狂暴威胁。“这就像Geto Boys一样，这就是我们在那个”Morello告诉的吉他世界．歌曲的副歌部分，Morello回到了F 5広场，他是首歌的开头，但却影响了一个更有规律的节奏，加入了奇怪的不和谐的音符，以配合拍子，同时小心不要击中a弦。在这首歌的核心部分，莫雷洛首次在唱片上展示了他的刮胶技巧。锤击失真，汤姆影响的音调完全压抑哭婴儿，并使用他的左手逐渐滑上下吉他周围的颈部拾音器，而他的另一只手摆动拾音器选择器。它的观赏性和聆听性同样令人惊叹。“我们想在乐队里找个DJ，但是没有，”莫雷罗说吉他网“所以很早的时候我就成了指定DJ。这让我从不同的角度去思考吉他，改变了我的风格。”这种对正统吉他的决定性分配产生了一些最令人震惊的摇滚吉他声音，这也是为什么我们仍然为汤姆·莫雷洛着迷的原因。
你知道吗？
的视频游行的公牛队是由搏动·格里斯特尔(Throbbing grisle)的彼得·克里斯托弗森(Peter christopher)执导的，克里斯托弗森也是艺术团体Hipgnosis的成员，出生在利兹的彼得曾与平克·弗洛伊德（乐队名在他们的视频中我们和他们．