什么都没有,没有。童年时，他在马萨诸塞州福克斯伯勒安静的郊区寻找慰藉，那里是他出生和长大的地方。他在一件旧衣服里找到的马丁木吉他。
“对我来说，那是一个安全的地方，”他说Guitar.com他在佛蒙特州伯灵顿灯火通明的家中通过Zoom讲话。“当我还是个孩子的时候，我在地下室弹我表弟的旧吉他，我会连续弹上好几个小时，假装我知道自己在做什么。我没有焦虑，也没有多虑;这是我逃离脑海中所有想法的一种方式。”他停顿了一下，然后带着温暖、温柔的微笑给出了其余的答案。“我记得当我觉得没有别的吉他在的时候，一把原声吉他就在我身边。”
原名约瑟夫·爱德华·穆赫林(Joseph Edward Mulherin)，这位另类的创作型歌手和饶舌歌手长期以来在他心中对六弦乐器有着特殊的地位。他以吉他为基础的emo饶舌乐让人上瘾，这让他从一个袒露灵魂的SoundCloud偶像一跃成为排行榜上引人注目的明星，他之前的三张专辑都是“一无所有”。-(穆赫林也断断续续地用其他几个名字工作，最著名的是:Never Forever、TRAU CHOI和Lil Tofu) - 2015年的同名作品，2017年的《死神》(Reaper)，以及随后的《破坏者》(Ruiner)总计浏览量超过2亿。后者于2018年发行，同年他与DCD2唱片公司签约，而DCD2恰好是该公司的共同所有人脱落的男孩主唱帕特里克·斯汤普和贝斯手皮特·温兹。
工厂的记录
但对于Mulherin，这个看似快速上升到病毒名声并充其量崎岖不平。具有严重社交焦虑及其相关的健康问题的终身战斗已经迫使他迫使他在第十一次恐惧上取消巨额旅游，遭受衰弱的恐慌袭击，在路上遭受恐慌攻击，并延长社交媒体休息。虽然Mulherin在过去关于他的心理健康问题，以及未经翻译诚实的新专辑创伤的工厂——书名是“人类生命的同义词”——他进一步拉开了帷幕。
穆赫林创作、录制和制作了两年多的时间——这是他在一个项目上花费的最长时间——这张唱片从他自己的生活经历中汲取了汹涌的痛苦，并包含了对背叛的情感反思(噩梦)，关系破裂(假装)和隔离(死亡)．创伤的工厂是一种躁动和必要的倾听，对抗行业模具，以及一个人真正似乎注定要创造的人。
穆赫林在东海岸长大，是一名狂热的摇滚和后硬核粉丝，青少年早期的大部分时间都在应对恐慌症带来的压力。但是在他12岁的时候，当他听到他表哥的吉他教练的封面时，火花被点燃了奥兹。奥斯本这是他的首张个人热作疯狂的训练．“就像魔法一样!”这是他第一次听到黑暗王子的音乐。“我从未见过有人发出这样的声音，我永远不会忘记。”
完全被这造型的经验,第二天,Mulherin找到了一个“非常古老和超级殴打”马丁吉他声,很快发现,证明他驱走恶魔的最好办法:“我自己是如此的焦虑和不确定的,但弹吉他是最酷的事情,”他说。“这不仅仅是一种爱好——有一把吉他让我兴奋不已。我把我的消极情绪转化为积极的情绪，从学校回到家，一边学习唱歌，一边在虚空中尖叫，这对我来说真的很有精神意义。”
常规操作
穆赫林愉快地描述了他是一个多么有条理的孩子;他建立了一个课后的例行程序，包括乐队排练，“每隔一天”上吉他课，和同样在学习乐器的志同道合的朋友去社区的滑板公园，在那里他们会把过期的吉他弹出来并交换标签终极吉他．随着他的圈子扩大，其他吉他手把穆赫林转向了影响深远的情绪摇滚乐队美式足球《带回周日》(Taking Back Sunday)和《Circa Survive》(Circa Survive)，帮助他挖掘自己的焦虑，让他有足够的信心在他们家录制小样，尽管灯是关着的。他正在为自己成为吉他英雄的时刻进行排练。
“我认为我将永远是一个举起我的音乐的产品，无论我多么努力地逃脱它。起初，我太害怕在人面前唱歌，所以我对当时所爱的艺术家很差，“他承认，反映了他的第一次录音会，他将使用他的堂兄电视广播员（今天，他拥有10个芬达然后他买了自己的电动模型。发生了什么?“我最终得到了一个随机的结果雅马哈电，这为我打开了很多不同的道路。第一次玩变形游戏时，我觉得自己超级强大、超级酷!”
这一过程让Mulherin建立了一个紧密合作的网络，他在2010年代中期成为SoundCloud emo说唱运动中一个渴望和坚定的吉他手，然后从它的初期一直保持在舞台的前沿。“我认为SoundCloud就像是和我一起在滑板公园长大的那群孩子的虚拟版本。我们可以虚拟地交换吉他标签，”他笑着说。从那时起，这种集体性开始渗透到音乐本身。
是“过滤和生”音乐分享平台,他开始上传自己的臀部hop-flecked演示,并放弃了他年轻时的声学仪器脆性说唱组合击败覆盖,史诗流,漫无目的的韵律,和电动和弦——混合,现在他举了他的“成功公式”。确实。突破2018个锤子,他回忆说，在没有出版协议的情况下，穆赫林以一种毫不妥协的方式逐渐渗入主流，他在同行的帮助下开创了这一流派。“这都是我自己做的，没有宣传，我让粉丝们纹上了我的标志。”“像年轻人一样弹吉他桑塔纳“，拥抱合唱。
沟的脚本
上创伤的工厂，Mulherin的“最受欢迎的专辑”，现状Quo维护：对于这个记录，20人的内容仅与他最亲密的朋友一起工作。他很快才能用他们用Nu-Metal，Pop-Punk，Hardcore和R＆B的元素改变他以前羞涩的调情，以完全实现的，流派的流动击中。顽固的kennyhoopla和法官队伍血展示了这种巨大的协作创作方法的规模和强度，以及它在合唱团上的爆炸式起飞;痛苦的地方特色MISOGI游戏流血808节拍。尽管穆赫林一直把自己定义为“无流派”艺术家，但在他的第四张专辑中，这个称呼终于开始被翻译出来。
他解释道:“如果我一直在制作相同类型的音乐，我就永远不会真正进步。“我坚信，要想真正成长并在健康的音乐之路上继续前行，你真的需要推动自己走出舒适区——而我想一直坚持下去。创伤的工厂．”
穆赫林的音乐始终是坚决人性的，但他似乎敏锐地意识到，对他的粉丝如此未经过滤和开放的力量。这些年来他得到的支持(什么也没有，什么也没有。纹身、艺术项目和神社比比皆是)是他想通过他的新音乐回归的东西——这位艺术家决心将他每天的挣扎炼金术成充满希望、绝望、心碎和困惑的普世圣歌。穆赫林是一位白手起家的明星他直接与那些试图驾驭生活压力的人对话创伤的工厂是让他终于对他的音乐特征充满信心的记录，并用他最脆弱的歌词达成了丰富的风格。
“我希望这张专辑激发了别人对自己和别人诚实的，而不是抱着自己的情绪，”他说，禅宗平静。“这就是我从音乐中学到的那样，我长大的音乐，并且能够为其他孩子做这一点是一种祝福。它已经感觉就像我告诉我的故事一样，我把它放在专辑上。“
创伤的工厂这是一个来之不易的胜利，它拒绝被限制在任何类型的类别中，但最终，这张专辑的根源仍然可以很容易地找到。Mulherin补充道:“吉他是我灵魂深处的东西，我无法回避它。无论我多么努力，我总是会回到吉他，因为它是我觉得最舒服的地方。”他的眼睛突然睁大了，好像他正在经历一个实时的顿悟。“这总是让我觉得自己像个孩子。”
创伤的工厂是现在在DCD2/受拉面。