C大调无疑是大多数吉他初学者学习的第一个和弦。它并不难演奏，当与F和G结合时，你会看到C大调的I, IV和V和弦，为大量使用这三种常见和弦的营火式歌曲开辟了道路。加上A小调(和弦VI)，你就得到了自20世纪50年代以来在歌曲创作中最常见的四个和弦。
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C大调也是G调的第四和弦;加上D小调和E小调，G大调中有四个I, IV, V和VI和弦。与一个capo转换到任何关键-或关键，适合你的声音，道路上的创作歌手超级英雄的地位是开放的在你面前。
C大调的音符有C, E和g，它们是根音，大调三度音和完美五度音，C大调音阶的第1步，第3步和第5步音。享受演奏这些例子，下个月我们会带来更多美妙的和弦。
图1
确保所有五个音符都响了——用手指2按住D弦，同时让开音G发出清晰的声音是很棘手的。避免演奏开放六弦，因为和弦听起来最好的根音符在低音。你可以用你的第三根手指的指尖或用你的拇指在颈部边缘使第六弦哑。或者小心不要用镐砸到它。低音中有开放的E音，你会演奏C/E，如果你要演奏F音，会有用一会儿。
图2
将第一个手指离开基本的C和弦，引入开放的B弦，这是七大调，创造了一个梦幻的C大调七和弦。将它与一个F大调七和弦在你的环上，为一个悠闲的后二和弦槽。然后试着用C大调音阶独唱。
图3
Bb是C以上的小七和弦，当加到基本三和弦中就变成了C7和弦。这就是所谓的“属音”和弦。C7是F中的V和弦，如果你播放第1、2和3，你会得到一个独特而有力的和弦序列。继续读F或A7，你的手上就会有一首流行歌曲的开始，暗示着许多艺术家的例子，包括辛纳屈，鲍伊， S俱乐部7或乔治·哈里森．
图4
大六和弦也经常被添加到大和弦中，尽管在这种情况下需要一些重新指法。没人愿意再说“第六大调”了，我们更倾向于叫它“第六大调”。C, Cmaj7, C6和back是另一个有用的和经常听到的序列。这是一种创造运动的方式，同时本质上保持相同的和谐。
图5
把四指移到B弦上，你会得到一个“加九”和弦。这就是当你把第九份礼物(本例中是D)加起来，没有第七份礼物时发生的情况。如果在和弦中有一个七音，我们会称它为C9或Cmaj9，这取决于它是小七音(B♭)还是大七音(B自然音)。尝试用Cadd9, C, Cmaj7和回C进行实验。
图6
继续我们漂泊的无名指，在这个例子中，它是在上弦的第三格。这给了我们G音，它已经在和弦中了，所以它仍然是C大调，只是不同的发声方式。它似乎增加了一种刺耳的品质，与去除双三分之一和替换它的双五分之一有关。
图7
在你演奏C、E和G的任何地方，你都有一个C大调和弦，但吉他手经常使用相同的形状，因为它们便于演奏或听起来很好——或两者都好。图7就是一个例子，坚实，厚实的声音，并不难演奏，特别是在电子乐器上，如果你可以使用给定的指法，从第三个手指的半杆。另一种选择是使用手指2、3和4。如果你知道开放弦，一个大和弦，你可能会意识到这是同样的形状，在吉他上移动了三格。
图8
这是另一个最受欢迎的C大调和弦，在颈部更高的位置演奏，它是基于一个E大调开放弦和弦，高了8格。这是全脂，六弦版本，是理想的汤森风格的风车或朋克风格的鞭打。继续查看图9，查看更精细的版本。
图9
有时，“少即是多”，去掉E弦和A弦上的音符，使这个音听起来更集中，更有力，更少空洞，更容易演奏，如果你没有拇指指向的形状的问题。巴雷和弦对左手来说也是天生累人的——尽管你必须用你的第一个手指的下侧使上E弦静音，用你的第三个手指的指尖使A弦静音。通过练习，这成为第二天性。
图10
当你把根音上面的第四个音换成第三个音，你就得到了一个Sus4和弦;换句话说，F代表E. Sus4和弦，当它们被大调和弦跟随，恢复缺失的三度和弦时，听起来很棒。试着在图10和图8之间切换，看看您是否可以计算出图9的Sus4版本。小贴士:在G弦上加小指就可以了。
关于作者
罗德·福格是伦敦的吉他手、教师和作家。他是《终极吉他课程》(Race Point 2014)、《电子吉他手册》(Backbeat, 2009)的作者，并对畅销书《完全互动吉他圣经》(Jawbone Publishing, 2006)做出了贡献。
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