他对诙谐的歌词情有可原，善于将原声和电声融合在一起，对他的作品也有深入的了解屏幕燧石Phum Viphurit是梦幻风景的杰出创造者。这位23岁的歌手于2018年凭借夏季单曲首次走红情人男孩，它的音乐视频以来，它以来，它以来才能在YouTube上获得jaw下降4000万次景观。
这位泰国创作型歌手如今已不仅仅是一名网络明星，他一直忙于全球巡演，将他的新灵魂乐品牌从新加坡传播到美国。在他繁忙的日程安排中，Phum最近坐下来和我们聊了聊这一切是如何开始的，他用什么工具来创造如此美丽的声音挂毯，以及我们在不久的将来可以期待什么。
我们听到你被迫从鼓转向吉他，因为你的邻居抱怨噪音。你能告诉我们更多吗？
我不认为我们曾经有过他们说的对抗，“请停止。”它更像是一个被动侵略性的事情，我可以感觉到他们在一个车库旁边是一个人的车库，一个14岁的男孩在一个不断的基础上播放鼓。我亲自被声学吉他吸引，天然倾向于它。
你的第一个吉他是什么？你还拥有它吗？
这是雅马哈C40古典/原声吉他。我记得它被推荐给我，因为尼龙字符串及其初学者手指放松。可悲的是，我不再拥有它了。
你会说谁是你最大的吉他影响？
这是一个艰难的人，我非常在一个和弦之间和一个民间/指尖的人之间。我仰望尼罗·罗杰斯，乔治本森，ErlendØye，Ben Howard和Tommy Emmanuel。
延迟和混响是声音的大部分。是什么吸引你？你如何实现这个语气？
我总是沉浸在梦幻/梦幻的声音中，在适当的踏板下，水声和电音都能创造出这种声音。我现在只依靠我的斯特雷蒙弗林特的全音域混响，有时还有一点颤音。
你现在的主要吉他是什么？你有最爱吗？
我在橄榄球运动员系列挡泥板之间切换，我刚从大阪购买了白色的丹麦电力[日本]。当涉及到我的电器时，我并不是太细节的，我不确定我甚至可以命名所有的模型，但他们都感到舒服地发挥我的风格。我此刻玩Farida声学。
你的现场设置和录音设置不同吗?
我的现场设置绝对不同。当录制时，我倾向于使用插件和偶尔的物理踏板来实现我想要的声音，这就是更方便的方式。这让我留下了很多空间来试验并在我的实时设置时玩耍。
从调谐器到Vox Wah，然后是[EHX] Micro POG到Moollon失真/增强，然后是[EHX] Small Clone Chorus，最后是我的Strymon Flint。这是一个较小的设置，但它实现了一个完整和健全的声音。
你最新的单,你好,焦虑，由Owen Wu独唱。你能告诉我们和他一起工作的情况吗?
我在大二的时候认识了欧文，他是一个摇滚乐队的成员，当时在我们的美食节上表演一个曲子。他打得很用心，很有技巧。这就是为什么当我第一次获得Phum Viphurit项目的现场团队时，我请他加入我的三件式设置。
在一起演奏了两年之后，他的独唱在某种程度上就像一封告别信，因为他暂时离开，回到台湾处理个人事务。去年欧盟巡演的一部分只有我和欧文:两支乐队，一些混响和大量的即兴表演。当我们一起演奏时，我们有很多化学反应，我提供节奏，他提供引导和即兴表演。我期待着很快能再和他一起玩。
还有其他吉他手，你认为人们应该关注吗？
说实话，太多了。我经常迷失在Instagram上吉他手和音乐家的世界里——他们让我震惊。我非常喜欢这个吉他手叫妮可Cerminara，她用这种恐惧手指技术与我真正想要学习的混合手指技术。检查她。
YouTube带来的关注度是如何让你的歌曲创作更上一层层的?
一会儿，我受到很大的压力。浪潮很快，我诚实地淹没了。我现在已经安顿下来了，我正在写一些非常诚实的音乐。我不知道它是否有“竖起了赌注“但它让我非常感谢能够将我的故事分享到世界观众的故事和声音。这让我听取更多的音乐，并欣赏所有的差异。我可以说，我作为一个人和一个音乐家长大的人，在各个方面都很富裕，我希望有些人会转化为要来的作品。
你能告诉我们你正在努力的新音乐吗？自首次亮相以来，这么多改变了你曼奇尔在2017年。
我目前正在努力在今年晚些时候发布。除了现在，它仍然讲述了我个人经历的故事，我是一个23岁的人，而不是我所在的年轻男孩。这将是一种充满活力和节奏的记录，探讨了更多的类型。我希望你们出来时都喜欢它。
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