Biffy Clyro.永远将来一直有一只眼睛。现在，接下来就有了什么。背面有不安的创造性嗡嗡声西蒙尼尔脑袋。但这是不同的。“在100年里，他们会谈到2020年 - 当我们都醒来时，这一刻，”他说。
苏格兰摇滚巨人'新LP.庆祝结局代表他们在眼前改变世界的谈话中的两美分。在一个全球大流行中，由于黑人生活抗议使一个不可磨灭的标记，并且在最基本的审查下的venal政客竞争对手，这是一个慈悲和责任的呼吁。
“我在想我是如何作为人类加强的，”尼尔补充道。“我们在这么重要的时刻。你看着世界并思考，'他妈的是如何结束这里的？“但我已经意识到的是那些还不够。你必须改变自己。你必须改变你的行为，你的展望，你与事物的参与。“
在专辑的地震第一首歌，尼尔未经理性，他正在使用Biffy的音乐来帮助他确切地弄清楚他的立场。“你的北部已经向西出了，”他大喊。作为一个开放声明，它具有极大的强大，将其搜索的反专制条纹与雷区的riff和竞技场的竞争对手的化语联系在一起突出的舞台上，即半前以上谜。
“当我在成长时有你刚刚相信的东西，”尼尔说。“如果在社会中有一定的职位的人告诉你一些事情，那么”他们必须讲述真相“的要素。但我们不在一个时代，我们可以假设有人是诚实的，或者他们在他们正在做的事情背后有正确的原因。
“那首歌是关于在某个地方你不觉得你所属的地方 - 你建立了一切的基础开始摇动。但刚才我对歌曲的角度感到更积极。我们是他妈的'改变。我不仅仅是为了自己的个人变革。我们是他妈的改变。我们正在前进。我们发现了我们的真正北方，我们的头部不再是你的他妈的嘴巴了。“
真正的北方
Biffy的最新努力是在几个职业的职业举动中撰写了施放乐队的职业举措 - 由双胞胎兄弟詹姆斯和Ben Johnston分别完成Bass和Drums - 在明显不同的角色中。省略是他们的最后一张专辑，是一个富有富豪录制的声音练习，将砂纸带到粗糙的边缘。
电影的配乐平衡，不是对称性去年遵循，允许三人通过迎合尼尔共同撰写的剧本的叙述节拍来共产和重置。在马鞍上回到了大学庆祝结局，他们伪造了一个不同的思想，对了一个不同的云彩记录应该在这里和现在听起来像什么。
“每个人都说，'你不能用三件套玩耍。我就像，”我会他妈的“告诉你”“
“平衡，不是对称性让我想起了我们作为一个乐队的人，“尼尔承认。“我正在为我们而努力尝试一下，但也有一项本质的精髓必须在每个记录中。这是古怪，侵略。省略故意是一名演播室记录。任何时候都不是磨蚀。但是当我倾听时，我希望我们希望我们有点讨论的乐队的人格特征。
“再次进入富人，这是关于拥抱自己的工作方式，而且还提醒自己，我们是一个扭曲的摇滚乐队，我们将作为扭曲的摇滚乐队进行实验。我们的身份更近的表面。当您第一次与生产者进行录取时，我会将其描述为如日期。每个人都是最好的行为，没有人想让对方打乱。你相互了解。第二次日期，也许你要进去吻，你可以有点尖顶。这就是它的感受。它觉得我们知道富裕能做什么，他知道我们能做什么。“
扭曲的姐妹
让我们重新审视“扭曲的摇滚乐队”的东西。我们在主要艺术家之前听到了这一切，但在这个例子中，尼尔并不简单地用舒适的节日头条新闻的摩尔琴唱片。除合成转移外，散步管弦乐的内含性和弹出斜的旋律，具有表征后一天的双峰唱片，庆祝结局是灼热的沉重和刚刚的河口的瞬间，可以追溯到他们的日子，因为厕所电路英雄交易血液和汗水，地狱是英雄，近二十年前的英雄，泰国和杰普兰着陆。
“我永远不会厌倦安静大声，”尼尔说。“从耳语到尖叫是如此强大的事情。整个时代从90年代末出来影响了很多英国乐队 - 有一个真正无所畏惧。这是我们是谁的基础，我永远不会为成为一个三件事的他的沉重摇滚乐队而道歉。没有进入繁重音乐的人，他们无法理解这些时刻的样子。这些乐队之间有很多尊重。每个人都在做一些令人兴奋和新的事情。可能性是无穷无尽的。
“我仍然认为我们是同一个乐队。我在另一天聆听了[欺诈后的后核乐队] Faraquet的唱片，我得出了他妈的鸡皮疙瘩。我在15年内没有听取它。这是我的音乐时代。我仍然享受这么多的新音乐，但我觉得很荣幸与所有这些乐队一起玩。感谢他们，我们有很多机会，像往往的一百个原因一样。我将永远感激他们。这只是一个耻辱，并非所有这些乐队都得到了应得的尊重。有很多运气涉及，这是我非常了解的东西。像瑞福这样的乐队可能是他妈的巨大的。 I hope we’re doing them proud.”
Strat是你所需要的一切
以同样的顽固方式缝合了Biffy的光盘表面的缝合是尼尔的Stratocaster.。它今天是荒谬的，因为它是18年前，乐队产生的Qualling噪音来自一个并不总是与肮脏相关联的乐器。“我只是喜欢推动人们的按钮，我猜，”尼尔笑了，加入：“斯特罗茨卡斯托斯，我向上帝发誓，感觉就像我的身体的一部分。这是第二种性质。每当我穿上另一个吉他时，我都会在我的联系中缺少一些东西。“
早在90年代，胚胎和基尔马诺克在艾尔和基尔马诺克之间踢了一群胚胎和胚胎的胚胎黑色的天空在2002年发布。他们抓住了美国硬核的扭曲动态，在idlewild，塑造歌曲中的同胞的开放式独立摇滚钩子，这可能压倒了野蛮的扭曲，一个时刻和完全放置的合唱团。尼尔的角落的存在是一个显眼的他妈的你陷入困境的早期疑惑。
“我不太担心成为建筑师，更担心是拆迁专家”
“我买的第一个吉他是一个斯维尔Strat，“他记得。“我爱上它了。这就是我学到的玩耍尼尔瓦纳歌曲，以及我写的第一首歌曲。我对这一点的吉他的了解是如此有限。本和詹姆斯的爸爸有一个1988年的墨西哥战层，他为我们的第一个节目之一借给我，然后他作为礼物给了我。
“我们用这吉他制作了前三名记录，它只是成为我是谁的这个延伸。在那一点，如果我能负担另一个放大器，我只需购买一个并将其添加到设置中。我最终能够从一个真正在骨头上有一个真正有很多肉的斗争建立这种组合声音，很多身体。看到我的每个人都说，'你不能在三件套中玩耍。我就像，'我真他妈的'告诉你。'“
尼尔已于已故的一些愤慨向内。“多年来，我最终使用了六个放大器来让我的吉他工作，这开始吓到我，”他说。“它从我发挥了斯特拉特的原因离开了。”
在努力时庆祝结局，他试图拆卸他的设置，以追求直截了当和诚实的东西。巨大的牧师北北作为这种方法的辩护，桶进入世界。这听起来巨大的。“那是一个斯塔蒂科克，一个vox.放大器搞砸了他妈的。我用过[jhs.他说，踏板称为炸药，“他说。
“对我来说的主要吸引力是它的冲击方面。作为三件，我不想有很大的声音，我希望它是钢带中的另一个打击乐器。这让我的演奏通知了。我曾经在拿起吉他之前播放小提琴，所以我总是把手指放在稍微奇怪的位置。我总是适合一个比有很多底端的东西的感觉。我过去三篇记录中使用的吉他是一个名为Michael Landau的人的签名模型。它的财富成本很小，但它是我曾经放在脖子上的最棒的他妈的吉他。
“此记录的主要目标是获得一个放大器，一个麦克风，一个踏板和一个划分器。当我们能够实现这一点时，它有点吹灭。作为一名球员，这是我第一次想到的是更多。我还在发现新的方式来唱歌。这是我们乐队的定义声音之一，我慢慢实现。多年来我一直都不知道这一点。直到我把Stratocaster放在一首歌手上，这不是一个他妈的'biffy歌曲。“
“这是我第一次想到的是更多。我还在发现新的方式来唱歌。这是我们乐队的定义声音之一，我慢慢实现了“
然而，过去已经有时代，尼尔已经分支出来。和一些一起les paul.在较重的时刻过度推翻庆祝结局他与...保持关系格雷奇空间 - 其中一只白色的猎鹰和G6120t - 多年来。但这些吉他必须努力取消他的波特，在同上，他的转向不能提供一些东西。
“对我来说，当我们在玩生活时，它总是一个在我思考的地方，”这需要更茂盛，我不需要担心这首歌的身体事件，“”他说。“如果这是一首我表达某种宣泄的歌曲，那么就像我的剑和盾牌同时一样。但多年来我已经意识到的是，记录上的质地是如此重要。
“也许几年前，每一个超越都是斯塔托克斯机。现在，我可能会尝试用钢琴划分钢琴进行变化，或者把一些其他吉他放在那里或奇怪的效果，他妈的和你正在听的东西。这是关于学习不要害怕。最初，我想听听我的全部方式。丰富的Costey肯定教会了我如何找到这个中间地面。“
道猪
尼尔也看到他的工作室工作和他在路上使用的套件之间的敏锐区分，并在一条记录的微妙之处通过他渴望“站在舞台上，成为他妈的”自我的历史辞。“近年来他转向了一个kemper.探查器从乐队的背部目录中模拟声音，但它必须用钻机在安全带中工作，该钻机骑在他旁边的混乱波。尼尔一直在运行多个安培，因为他是一个绿色的孩子，寻求消灭到处都是俱乐部的前排，而齿轮已经改变仍然是他的默认模式。
“我有最响亮的他妈的放大器，你不会相信它，”他笑了。“在一点上，它在我的麦克风进入121分贝，这是一个巨大的喷射的体积。在过去的五年里，我带来了kemper的一致性。我基本上模拟了专辑中的所有歌曲，所以我有这个选项。理论上，克梅珀应该自己工作，但我的戏剧风格真的没有。这对我来说很重要，那里有空气移动，实际上是在舞台上被驱使的。“
“我有最响亮的他妈的放大器，你不会相信。在一个点，它在我的麦克风进入121分贝，这是一个巨大的喷射量的体积“
这些天，借用一句话，尼尔正在寻求平衡感。“我有我的佩韦[Delta Blues 1×15组合]运行阶段，“他补充道。“我在舞台上大多数时间都在运行的是一个显示器系统，它具有我的放大器的混合。它过去常常在舞台上的任何地方，我的吉他的声音会改变太多。如果我站在右侧，我的吉他会真的很干净，然后我走到中间，它真的被扭曲了。由于我已经和耳朵走了，我试图改变这一点。
“在我的新设置中，我拥有一个由驾驶室运行的电源放大器。我有A.音频厨房大树预先放大器开车，这是令人惊叹的。它有一个美妙的声音。我还在使用我的[老板]金属区踏板通过马歇尔，我有一个单元格组合了这两个。我正在努力更高效，因为我的整个Raison d'Etre只是'增加更多，让它更响亮，使其更大。在过去的几年里，我发现我需要简化它。我正在使用录音的黑伏。加利福尼亚州的一个家伙，只是一个Wee Workshop，他制作了这些漂亮的放大器和踏板。这个放大器是一件艺术品。听起来像19他妈的72.“
“我要去更复杂的东西，”尼尔承认，但在这一切都是令人讨厌的老板金属区。与他的舞台一样，它是一种幸存者，这已经从Biffy Sound变得不受欢害。他说：“我花了大约10年的时间让我试图让我摆脱这个他妈的'金属区，”他说。“我在锁定前重置我的钻机，并试图摆脱它，但每次我的技术设置我就会就像，'那是什么？这听起来很棒，“他说，”你的他妈的金属区。“
“但我无法让它在工作室设置中工作。生活，那个在高频工作中的模糊。您正在在一张专辑中寻找更多的微妙性，而不仅仅是那种爆炸。我很幸运，我有[旅游吉他手和一次性海洋化吉他手]迈克····普纳纳特。他可以用他的踏板重新创建字符串部分和键盘。当我在播放现场时，它让我走得太远的效果路线 - 他可以做我只能梦寐以求的事情。我可以听到工作室里的东西，让它发生在那里，但生活在那里，我不太担心成为建筑师，更担心是拆迁专家！“
庆祝结局现在就开了华纳记录。