您什么时候开始使用吉他？
“我在16岁时建造了第一把吉他 - 一种以魏森伯恩形状的固体圈钢。我花了我永远的建造，但是玩得很开心！我制造的第二吉他是13年后，这是我后来称为Cosmo的吉他的第一个“素描”。在那13年中，我研究了图形设计，然后研究了工业设计。我用论文“声音不等于期望”完成了文凭，并设计了由带有可移动拾音器的钣金制成的吉他。我爱上了作为吉他制造商的作品，决定进行专业尝试，从那里开始建立该品牌，设计100％的工作乐器并学习如何在专业水平上建造吉他。2020年11月，我打开了Verso乐器的大门。”
您的精神似乎专注于简化的过程和使用“闻所未闻的”材料。是什么促使您追求这一点？
“我在使用材料时发现了简单而又聪明的事物的美丽。我认为Dieter Rams和Charles and Ray Eames是最激发我的启发的人。艾伦·吉特勒（Allan Gittler），乌里·泰弗尔（Uli Teuffel）和诺瓦基·霍西（Nobuaki Hayashi）（亚特兰大）的吉他为我开放了一个世界，我开始问有关建筑和材料的问题。钣金作为人体材料为玩家和我作为建筑商提供了许多机会。玩家从新的选项中受益，例如可互换且可自由移动的拾音器系统，该系统可以增强人体共鸣并增加闻所未闻的色彩。Steel使我可以将许多零件整合到一张金属中，并减少零件数量，以减少成本，时间和资源。”
您的产品设计背景如何影响您的琴弦？
“我认为作为训练有素的琴师，我会问与设计师不同的问题。作为琴师，我可能已经搜索了一种以最好的声音以最好的方式构建仪器的方法。作为设计师，我要求提供最简单的乐器，而不会听起来或弹奏奇怪。狮子座挡泥板具有相同的设计方法：构建一些高效，简单和功能的东西。他足够巧妙，我很幸运，两个结果听起来都不错！”
您还使用传统技术，使用树脂和亚麻籽油作为木质元素。您是如何在传统方法和当代方法之间找到平衡的？
“我与所有有意义的一切合作。由于准确性和重复，我使用CNC加工。由于它们的可持续性，因此我使用手机的表面质量，亚麻籽油和虫胶，因为它们比硝基或Poly等“现代”表面技术更容易修复和修复。1900年前的许多技术比新东西更可持续。我认为激光切割和粉末涂层金属与法式抛光木材的结合是新鲜，出乎意料且美丽的。”
您的皮卡在内部受伤，安装时可移动。您为什么这样设计它们？
“更改单个拾音器的位置会使通常的拾音器位置过时。单个拾音器吉他对我来说具有更具吸引力的声音 - 可移动增加了整个音色宇宙。他们在弦下工作，而远离它们，因为它捕捉了身体的共鸣。您可以握住它并仅用手运动就会产生膨胀。这种接送的要求与平均水平差异很大，以至于我必须自己构建它们。它们看起来很简单，但是开发很复杂，包括烘烤线圈，而不是打蜡的技术。他们还使用非常小但强的霓虹灯磁铁。”
您为什么决定使用带有黄铜马鞍的不可调节的桥梁？
“我认为可调节的桥梁是吉他的积极功能，设置不好，将工作留给了其他人。这并不意味着所有可调吉他都是不好的，但是设计意味着这一点。包括声学在内的传统乐器几乎永远无法调节，设置好时也很棒。我认为没有选择的乐器可以减轻玩家的压力。当您弹钢琴或小提琴时，您会信任并接受您的乐器 - 但是在电气上，总是会有“可能会更好”的感觉。语调与请求的一组字符串一致，并且可以像带有浮桥的任何拱顶一样调整。”
您还将本地采购的音调用于颈部设计。该选择是基于可持续性吗？
“是的。我认为本地和热带木材的声音和美学不同，但并不意味着更好或更糟。作为希望激发音乐家和建筑商的乐器的创造者，我认为专门使用当地森林是我的责任。这就是为什么我不使用旧库存热带木材的原因。我想改变对更好的习惯和期望，而桃花心木和乌木在2021年并没有发生这种情况。在声学上，这是一个艰难的讨论，但与电子产品没有。”
作为制造商，您最骄傲的时刻是什么？
“我为世界各地的建筑商（其中包括我的英雄）写作而感到自豪，这是为了欣赏我的工作。太疯狂了！我经常质疑我的工作，以及是否称自己为“琴师”，是一个未经训练的自制家伙。这确实帮助我相信自己和项目。很高兴看到人们理解这些奇怪的吉他的概念。”
Verso乐器的下一步是什么？
“一个短尺寸的低音，希望在接下来的几个月中。长期，一种带有木质身体的吉他，使用相同的拾音器原理。”
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