2014年10月25日，我们因为肝病失去了杰克·布鲁斯，我们失去了他那一代杰出的摇滚贝斯手，杰夫·柏林认为他是“第一个电子贝斯大师”，平克·弗洛伊德的罗杰·沃特斯认为他“可能是有史以来最具音乐天赋的贝斯手”。
布鲁斯获得的尊重主要来自于他与传奇超级乐队Cream，鼓手Ginger Baker和Eric Clapton的开创性贝斯工作，但也来自于他一系列优秀的个人专辑和与名人的演出，包括Frank Zappa，前miles Davis鼓手Tony Williams，吉他手约翰·麦克劳克林的大毗湿奴管弦乐队。
正如詹姆斯·贾默森(James Jamerson)在60年代中后期的经典摩城(Motown)上富有表现力和旋律冒险的曲子获得了传奇地位，这些曲子为现代放克贝斯演奏创造了模板，保罗·麦卡特尼获得了他的会员资格，因为他的天才向我们展示了旋律性的贝斯线可以作为流行音乐中必不可少的一个元素，就像著名的合唱钩，杰克·布鲁斯也在那里。
虽然他实际上定义了摇滚流派的创造性贝斯演奏，但这不仅仅是一个问题——尽管你只需要听奶油的现场录音(《火轮上的十字路口》专辑就是一个例子)就能看到他是如何用激进的想法为摇滚流派施肥的。
With Cream and on early solo albums Bruce’s sound was a snorting, snarling monster, delivered on a short-scale Gibson EB-3 and often fuelled by a battery of Marshall stacks juiced up to 11, an unusually (for the time) extreme approach to sound shaping which imbued his tone with rich valve distortion, the end result being something akin to an over-driven tuba.
Many tried in vain to reproduce the majesty of this sound, but it wasn’t all about extreme volume and distortion but rather a chocolatey combination of a huge bottom end, a singing midrange and clear highs with none of the hi-fi ‘click’ that can be such a negative element in the modern bass tone. Bruce used conventional fingerstyle technique, and his initial schooling on upright bass meant there was plenty of weight in his playing stroke – another important factor in his signature sound.
Even though it’s not our true focus here, it has to be said that Jack Bruce was also a truly fabulous singer and equally talented songwriter, mainly in partnership with lyricist/poet Pete Brown, a fruitful union that lasted almost 50 years, in the process spawning the majority of classic songs originally recorded by Cream.
Bruce used his voice intelligently and with great subtlety on Cream’s studio recordings and the band’s readiness to embrace a variety of styles allowed him to experiment with a beautiful falsetto on songs like We’re Going Wrong (Disraeli Gears), a sleazy blues drawl on Sleepy Time Time (Fresh Cream), and a to the solid, powerful higher middle-register rock voice on White Room (Wheels Of Fire). Much of the studio subtleties were lost when Cream walked out on stage; listen to how on White Room Bruce replaced his wispy falsetto in the chorus with a full-throated wail, which was equally effective in a very different way.
布鲁斯的求知欲和探索新音乐领域的不可抑制的欲望使他所写的歌曲和演奏的方式从未在一个合适的位置上安顿下来。他创作的音乐在他的独唱生涯中不断发展，他的职业生涯共发行了14张专辑，从1969年的《为一个裁缝的歌》(Songs For a Tailor)到2014年初发布的最新专辑《银色铁轨》(Silver Rails)，令人遗憾的是，这是他的最后一张专辑。
杰克布鲁斯was born John Symon Asher Bruce in Bishopbriggs, Lanarkshire, Scotland, on 14 May 1943. His first instrument was cello and by the time he picked up a double bass aged 16, he’d already become interested in jazz, fuelled by the enthusiasm of his dad Charlie and his brother Jimmy.
他聆听并惊叹于雷·布朗与奥斯卡·彼得森扎实的工作以及现代爵士四重奏的珀西·希思，布鲁斯称他是“我真正听到的第一个弹奏惊人贝斯的人”。
1958年，在格拉斯哥的贝拉休斯顿学院(Bellahouston Academy)就读期间，他获得了奖学金，在苏格兰皇家音乐与戏剧学院(Royal Scottish Academy of music & Drama)兼职学习音乐，但课程的古典基础与布鲁斯发展的自由精神方法不匹配。他想要“更尖端，更深奥”，他想演奏爵士乐。不过，他还是很乐意接受任何工作，只要有工资。他的第一次演出是和舞厅巡回演出专家弗雷迪·莱利·特里奥(Freddie Riley Trio)，每场演出的报酬是10英镑，相当于今天的200英镑。
18岁时，他在贝斯方面的能力得到了格拉斯哥人的充分赞赏，但布鲁斯知道他需要在伦敦。在意大利1962年,经过一段时间的梅纳德Ferguson-inspired穆雷坎贝尔大乐队(试镜他令人印象深刻的雷布朗的独奏即兴地朗读一个转录一个低音打击)和工作间隙恢复从一个事件被严重烧伤,Zippo打火机,布鲁斯搬到伦敦，与亚历克西斯·科纳的布鲁斯公司和他的第一个节奏组接头与姜贝克。
第二年，布鲁斯和贝克成为格雷厄姆邦德四重奏的一部分，与约翰·麦克劳克林合作，在1964年初麦克劳克林离开后更名为组织。布鲁斯转而使用电子贝斯，最初是芬达贝斯VI，以弥补吉他的不足，后来又补充了丹电Longhorn和Gibson EB-3。
在这段时间里，布鲁斯发现他可以唱歌;然而，用贝克的良好记录的“困难”首先浮出水面。Baker的火热角色和短熔丝与Bruce对恶作剧的热爱和同样火山脾气的组合，由男性的高度竞争性质推动，确保其关系的过程总是显着起伏。
贝克逐渐控制了乐队，解雇了布鲁斯，甚至在布鲁斯继续出现在演唱会时用刀威胁他(布鲁斯1964年结婚，需要钱)。布鲁斯的才华不允许在失业的状态中长期存在，随后出现了约翰·梅奥尔(John Mayall)的Bluesbreakers(在那里他第一次遇到了克莱普顿)和曼弗雷德·曼恩(Manfred Mann)。
这时电话铃响了，来了一个意外的访客。是贝克打来的，问他是否有兴趣和克莱普顿组建一支乐队。布鲁斯毫不犹豫地接受了;毕竟，他认为贝克是“这个国家最伟大的鼓手”，而贝斯手存在的一部分原因就是和一个好的鼓手一起演奏。
1966年末，Cream推出了第一张专辑《Fresh Cream》，以及他们的第二首单曲和第一首大热单曲《I Feel Free》。到第二张专辑《Disraeli Gears》发行时，以蓝调和翻唱为基础的材料被聪明的摇滚歌曲所强化，其中一些带有明显的迷幻色彩。它催生了包括《你的爱的阳光》(Sunshine Of Your Love)在内的三首热门歌曲，并使该乐队跻身美国大联盟，在美国，Cream著名的即兴演奏最受欢迎(近三分钟的N.S.U.通常是其演奏时间的三倍多)。
这些延长的部分也是Cream死亡的部分原因，因为乐队很快厌倦了他们，但感到被迫达到期望。再加上无休止的演奏日程和节奏部分中敌意的重现，你就能理解为什么乐队关系变得紧张到了崩溃的地步。68年7月，当“火轮”——一张单录音室/一张现场唱片的双张专辑出现在布鲁斯和布朗写的经典作品《白色房间》和《十字路口》中时，他们决定停止。1969年初的最后一张录音室专辑(再见)之后是告别巡演，1969年11月26日在阿尔伯特音乐厅的第二场演出是Cream的最后一次演出。
布鲁斯立即开始了独唱生涯，并在1968年录制了直发爵士专辑《我们喜欢的东西》，由麦克劳克林担任吉他手。直到1970年12月，它才出现，比《裁缝之歌》晚了一年多。《裁缝之歌》是一部被低估的剧集，里面充斥着布鲁斯/布朗的经典作品，包括《想象中的西部世界》。他那扭曲的EB-3演奏吸引了大家的注意，而《袋部》中暴风般的放克音乐则是一个引人注目的亮点。
另外三张录音室专辑出现在70年代，分别是Harmony Row(1971)、Out Of the Storm(1974)和How’s Tricks(1977)，以及Jet Set Jewel(1978年录制)，一直延续到2003年，布鲁斯在每一张专辑中都表现良好。在他的作品中，他不断地在不同风格之间创造界限，经常产生具有真正情感分量的复杂歌曲。
在此期间，Bruce与Frank Zappa合作，在鼓手Tony Williams的一生中，与前山地吉他手Leslie West和鼓手Corky Laing录制了三张专辑，在Lou Reed的柏林专辑中演奏贝斯，并与Mahavishnu交响乐团巡演。然而，在这段欢乐的创作时期，他不断地创作自己想要的音乐，却陷入了严重的困境。
1971年，他开始吸食海洛因，在20世纪70年代和80年代的大部分时间里，海洛因一直困扰着他;他还卷入了与RSO的版权纠纷，RSO是由前Cream经理罗伯特·斯蒂格伍德创建的公司。直到1986年，在专家治疗的帮助下，他才控制住自己的毒瘾，这证明了他意志的坚强，也证明了他从第二任妻子玛格丽特那里得到的支持。
三张专辑出现在这十年里(Els),记录了1987年,没有公布了六年),享受节奏与布鲁斯融合鼓手比利科巴姆和部分公司还与贝克持久的一个短暂的团聚,与吉他手Clem Clempson和弗农•里德在他的健康慢慢稳定的最后十年。
他选择的仪器也在此期间经历了变化,最初定居在一个咏叹调sb - 1000通过实验与德国和来fretless,斯佩克特和Wal低音提琴,但是沃里克在一个小的机会发现德国音乐商店在早期的80年代让他拇指低音fretless,其现代形式至少部分归功于布鲁斯的建议和建议。这一直是他职业生涯的主要任务。
音乐ally, there was a pause in Bruce’s output – save for the duo offering Monkjack (1995) with Funkadelic keyboardist Bernie Worrell – between 1990’s A Question Of Time and Shadows In The Air from 2001, largely because he spent much of the decade in less stressful sideman mode with Ringo Starr’s All-Starr Band, but both albums carried evidence that Bruce was far from a spent force, and More Jack Than God, released 2003, further confirmed this.
但是，就在同一年，他过去的生活再次困扰着布鲁斯——多年的海洛因成瘾和酗酒导致了肝硬化，这反过来又变成了无法手术的癌症。布鲁斯在2003年10月接受了移植手术;他的身体最初对这个新器官产生了排斥反应，但最终他恢复得很好。
这对全世界数百万希望，甚至祈祷有一天Cream会改过自新的人来说是非常方便的。2005年5月2日，他们所有的愿望都实现了，三个火枪手走上了阿尔伯特音乐厅的舞台，距他们最后一次以Cream的身份离开音乐厅不到36年。
事实证明，这些音乐会并不是一种复制，包括使用的设备;据布鲁斯说，“埃里克和我确实尝试过使用我们在60年代的装备，但听起来很糟糕，所以我们找了点乐子，又回到了我们的现代装备。”
虽然作为乐队核心元素的即兴精神被保留了下来，但三人在创作歌曲时谨慎地运用了品味和判断力，甚至是保守主义。看DVD，你会觉得这三个人都在享受着怀旧的时刻，并再次享受着扮演Cream的纯粹乐趣。布鲁斯还处于恢复期，他唱歌和演奏都很有激情，在一把老式的吉布森EB-1型小提琴上演奏得特别好。
在他的最后一张个人专辑之前，布鲁斯录制了两个老的搭档，吉他手罗宾·特罗(七个月亮和七个月亮的生活在2008年和2009年)和一个有趣的合作与弗农·里德，鼓手辛迪·布莱克曼·桑塔纳和键盘手约翰·梅德斯基(频谱路，2012年)。与Cream的重逢不仅使他的经济状况得到了改善，也重新点燃了他对演奏音乐的热爱。这没有比最后一张专辑《Silver Rails》更好的突出，这张专辑被广泛认为是布鲁斯最强大的努力之一，可能是他多年来最好的整体。
10月25日，我们失去了续流，创造性，冒险，四弦电动低音的一体的指数，这是一个破坏规则的票据，在该过程中加宽了仪器的地平线。There’s only one thing to do: go check out Cream Live Volume I and II or Wheels Of Fire’s live tracks, or the album Spirit: Live At The BBC 1971-1978, sit back, close your eyes and imagine this diminutive shaggy-haired Scot, tearing the proverbial out of it on a cherry red Gibson EB-3. You’ll be smiling in seconds. Thanks for everything, Jack