的重生
1971年3月5日，吉米页面恢复了一块张开的纪念碑。齐柏林飞艇乐队在贝尔法斯特的阿尔斯特音乐厅表演，沉浸在巩固他们的摇滚遗产的痛苦之中，紧随其后的是齐柏林飞艇四世。后撕裂茫然和困惑与他的59挡泥板电视广播员，在他们的首演之前，佩奇暂停了天堂的阶梯交换吉他。从舞台的一侧出现了一个标志性的形状吉布森EDS-1275，一个巨大的SG冒名顶替者，从它巨大的身体上伸出了一个6弦和12弦的脖子。有了这个奇怪的怪兽，佩奇开始弹拨他的作品中著名的琶音，一个标志性的吉他声明。
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然而，就其实际结构而言，EDS-1275对于年龄的Gibsons而言，由固体桃花心木构成并完成大胆的樱桃红色，从印度玫瑰木雕刻，自定义'铜涂层。双宽的身体是优雅的苗条C形，完美折叠在他的右臂下 - A醒来的漂亮的鳞片，感性和威胁都是一样的。
但是，在多颈琴的惊人形象渗透到人们的集体思想中之前，这种乐器的主要功能是围绕着调音和实用性。它允许像佩奇这样的吉他手在歌曲中间毫不费力地转换乐器来演奏其他部分。吉布森EDS-1275现在已经成为佩奇的同义词楼梯更具体地说，但多颈吉他的故事远远超出了硬岩曙光的出现。
多颈吉他的起源早在20世纪之前就开始蓬勃发展。我们必须回到三个世纪前才能发现这个标志性的改造的出现。
《创世纪》
阿尔西斯街就在塞纳河的右岸。这是一条保持着一定威望的古老街道;14世纪时，这条街上住着许多巴黎圣母院的神职人员，以及数百年来大量的工匠和工匠。在17世纪中期，它是尼古拉·亚历山大·沃博安二世的家，或者简单地说，亚历山大·沃博安，著名的制琴师René沃博安的儿子，法国文艺复兴时期最著名的巴洛克吉他之一的建筑师。
文艺复兴鼓励各个方面的艺术。因此，吉他——尤其是像Voboam那样做工精良、令人眼花缭乱的吉他——在这一时期非常流行。René的实践发展成一个家族企业，亚历山大和他的兄弟吉恩也在这个学科内工作。目前，Voboam吉他复杂的设计工作和耐久性仍然是杰出的;如今，许多Voboams作品被悬挂在世界各地的博物馆中。
随着文艺复兴的蓬勃发展，其文化的组成部分，特别是音乐，变得更加富有表现力和复杂。对于独奏音乐家来说，将两种乐器结合在一起可以在不改变乐器的情况下完成更复杂的作品。这种动机显然经受住了时间的考验。
Alexandre Voboam被认为是建造了已知最早的双颈吉他之一，也许最著名的吉他可以追溯到1690年，尽管有人猜测他之前建造了其他几把双颈吉他。设计非常简单:取一把精心制作的五双弦Voboam吉他(一根弦相当于一根弦，一根双弦就是一根双弦)，在它的下腹处安装一把更小的五双弦Voboam吉他。这把小吉他的音调比它的主吉他高，让演奏者可以很容易地在八度和交替调音之间切换。
但是多颈乐器的概念并不是从吉他开始的。许多竖琴和七弦琴都有一个额外的琴颈，并配有一套吉他弦或低音弦。相对而言，双颈吉他是多颈弦乐器中较为年轻的一种设计。
死灰复燃
多颈Voboam模型在没有任何重大修改的情况下持续了几个世纪。直到19世纪末，随着工业革命期间采用的新机械工艺真正垄断了工业实践，多颈制造才开始蓬勃发展。
19世纪中期，欧洲的文化中心，如米兰、巴黎，特别是维也纳，都是艺术创新的温床。吉他作曲家开始在他们的作品中使用低音，这是简单的五六个过程的吉他无法达到的指标。这将导致几个多颈修改，包括Schrammel吉他，一个多颈contra吉他配备浮动低音弦，和多颈竖琴吉他的复兴，因为这种作曲的感觉渗透到整个大陆。Schrammel吉他可能是已知的最早的多颈贝斯吉他;它先于类似的Geddy Lee.sRickenbacker.4080/12和Mike Rutherford的定制Shergold调制器大约200年。
现代化
19世纪的多颈竖琴吉他的成功也在美国市场工作。美国民间音乐家发现该仪器非常有用 - 以后，基本 - 仪器的自然响亮的音量和调整可能性在班斯，曼陀林和六道吉他中有用。很快，多颈仪器以各种形式的现代化和生产，有些用曼陀林和琵琶零件装备，用于更具动态的声音。
在20世纪的黎明，爵士，瓦劳德维尔和伟大的美国歌曲作为该国受欢迎的音乐媒介形成，沿着夏威夷突出的膝盖钢吉他音乐。由于其受欢迎程度上升，吉布森开发了一款双颈部钢板吉他，允许识别的刚性仪器有多样性的机会。这些腿钢是市场上可用的第一款电动双颈吉他。
夏威夷音乐的特殊声音 - 使用幻灯片，卷胀，旋律双层 - 后来被早期国家的音乐家借来，并且在荣基Tonk和国家布鲁斯音乐的发展中是关键的。Following the next several decades, as these new styles developed and as American culture shifted (World War II would reposition America’s manufacturing focus from consumers to the military), luthiers Leo Fender and Paul Bigsby were commissioned by various country guitar players to produce various double-neck guitar prototypes for stage performances. Grady Martin’s inimitable double neck built by Bigsby is perhaps the most discernible piece of this step in the multi-neck evolution.
虽然多颈琴引人注目的外观自诞生以来就无处不在，但直到这种乐器美国化后，它才成为一种有意为之的奇观。像乔·马菲斯(Joe Maphis)和约翰尼·威克斯(Johnny Weeks)这样的音乐家用他们华丽的斧头把尸体放在剧院的座位上。猫王后来在60年代中期开始使用吉布森牌双颈。
高潮
Gibson的EDS-1275 6/12的初步运行持续1963-1968;John“Charlie”惠特尼的英国渐进式摇滚集团家庭于1964年购买了新的核桃棕色模特之一。惠特尼在20世纪60年代的持续使用EDS最终引起了一份年轻的Jimmy页面的眼睛。当他后来在购买自定义EDS-1275 6/12背后的灵感时（他们已经超出了几年），页面召回：“我在家庭中见过一个。你还记得家人吗？那家伙有一个双脖子。“
随后的成功齐柏林飞艇四世结合改变游戏规则的成功天堂的阶梯极大地鼓舞了佩奇和他可靠的EDS-1275作为摇滚形象中心的形象。双颈吉他的形象体现了所有摇滚的东西，它的过度和磁性，大胆，非传统。
佩奇激励了一代摇滚明星效仿:艾斯·弗莱利，亚历克斯Lifeson，唐·米勒唐菲尔德。许多人将进一步服用多颈部，里克•尼尔森夸古定制哈默五颈代表概念更炫耀的境界。
在齐柏林飞艇的首演之后天堂的阶梯在阿尔斯特音乐厅，佩奇解开了他的EDS-1275，坐下来为另一个首演做准备，去加州。而罗伯特植物康复的爱情，而Page的伴奏伴随着，强大的吉布森双脖子坐着，令人欣赏它的加冕时刻的钦佩。多颈部需要近300年，以从边缘侵入主流。从那一点前，这是一个图标，它的旅程一无所知的划船。
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