1不要把吉他弹得太用力
这是我在声学吉他上打鼓时讲述人员的第一个我告诉别人之一。你必须真正柔和地做到这一点。这是出于三个原因。The first is the tone – if you hit a kick drum sound on a guitar really hard and then, say, a bongo sound in a slightly different place or with a different part of your hand, if you hit them hard they’ll sound pretty much the same, because the attack is loud.
如果你轻柔地演奏，进攻会突然变得更安静，你能更多地听到音调的延续你的踢鼓听起来就会和邦戈鼓完全不同。如果你努力去做，听起来就像有人在盖棚子。第二点是，如果你轻柔地演奏，你就能在打击乐和吉他演奏之间找到平衡。第三个，也有人说是最重要的，原因是你不会弄坏你的吉他!
2避免底层的诅咒
There’s nothing wrong with a four-to-the-floor backbeat, kick drum on beat one and three, and the snare on two and four, and you get this syndrome where guitarists will play a fingerstyle tune and then slap the strings on beats two and four and occasionally make a kick drum sound on one and three.
他们听起来甚至不是最差的鼓手，他们听起来像节拍器。只要打开节拍器，他们就可以给自己的音乐添加同样的颜色。你需要有创造力，不要只满足于最明显的东西，只有一个鼓手在他们的第一课会使用。尝试创造出有趣的凹槽，通过移动鼓的节拍明显。
3.今天就学习一种新的音阶或模式
电子吉他手通常可以适应音阶和模式。例如，很多电吉他手可能知道吕底亚模式，知道Joe Satriani或Steve Vai喜欢的模式，但很多原声吉他手会说，‘吕底亚，我不知道那是什么!很容易学习的规模,只是继续互联网或打开你的吉他杂志和学习天平的笔记,然后找出如何玩吉他,只是用一根手指上下一个字符串是一个很好的方法,然后把讲义放在一起做一个和弦。
西番莲，我最着名的歌曲，是在Lydian模式中，我故意做到了，这就是为什么它听起来很有趣和不同的人，因为没有多少人用这种规模写作。歌曲撰稿人和作曲家可以学习一个规模，然后立即使用它，这就是我推荐的。
4.找一个好的拾取系统
在声学吉他中思考你的皮卡的方法是你从头开始，从无到来建立一个声音。The sound of your acoustic guitar doesn’t matter that much, but if you really love the sound of your acoustic guitar and when you play concerts that’s what you want to hear, you need to sit in front of a microphone – there’s no other way of doing it. But I get a much better sound with pickups, that enables me to get a rich percussion sound and use overdrive if I want to.
拾音器可以让你塑造一个三维的声音。我在音洞里装了一个麦克风，它通过一个单独的输出输出。我也有一个传感器卡在音板和三个独立的输出从吉他，EQ分开，他们都做不同的工作。
我认识的每个人都用过至少三种吉他的声音。音洞里的磁性拾音器非常适合创造一个丰富、温暖的中音，非常适合弦乐上的低音，而吉他里面的麦克风非常适合高音和打击乐器。有了这两种声音，你就可以做出非常好的吉他声音，但它们里面的吉他并没有你意识到的那么重要。
5.使用打开调谐作为root到创造力
有些人会把吉他调成DADGAD，然后他们在那里试着学习大量的和弦，可能是一些音阶和歌曲，但我建议你尝试一个你以前从未用过的新调，然后试着立即写一些东西。
探索它一点，但试图通过移动手指来看看可能的方法。这听起来像是一个“穴居人”的写作音乐的方式，但它非常解放，这是来自过去的很多伟大的歌曲术语所做的。如果你想象库尔特·哥斯兰特写了riff闻起来像少年精神很明显，他把能量和弦移到了听起来不错的地方。
这是一种很棒的写作方式。在标准调弦中几乎所有可能的事情都已经完成了，一旦你调到不同的调弦你就可以采用“用手指写作”的方法找到以前没人做过的事情。
6.构建围绕扩展技术的歌曲
如果人们对原声吉他的新技术感兴趣，现在已经有很多了，用它们来作曲，让它们成为曲子的一部分。现代指式吉他的另一个缺点是人们会写一个指式的曲子，它听起来有点像一个常规的曲子然后突然间就出现了一种击打式的和声，一种猛烈而尖锐的响亮的声音。这不是世界末日,它可以听起来不错,但是你会发现与自己等人,我的好朋友安迪·麦基是当有一个对谐波的曲调,它会拿着旋律,这将是一个至关重要的调整的一部分,而不是一个奇怪的录音的那只是被撤销。从一开始就把这些技巧包括进去，不要在以后再加进去，因为这样行不通，它们也不适合你。
7.不要用吉他作曲
这真的会让吉他手害怕，就像读音乐会让吉他手害怕一样。他们认为，如果他们没有一把吉他在他们的手中，他们可以发出声音，他们不能表达自己的音乐。人们总是开玩笑说:“让吉他手闭嘴的最好方法是什么?”把乐谱放在他们面前。对我来说，更好的方法是说，‘有什么好方法可以阻止吉他手成为音乐家?拿走他们的吉他。”
一件事是我在阅读音乐中可怕的Luddite吉他弹奏者做了很多事情，是写在我的脑海里。你经常会发现我躲在一个酒店房间或家里的浴室里，把大声唱在手机里或旋律。经常，如果我正在听收音机，我会听到我喜欢和想要使用的旋律中的一些东西，我稍后会唱出那些笔记，他们会融入一首歌。
我刚刚写了一首歌，合唱的旋律是基于杰夫拉克利直播CD的基础，在那里他用他的声音提高了一点五角形填充。我非常喜欢它，我将它扩展到这首歌的整个合唱中。
8.正确的坐姿
这其中有两个要素:一个是你的手和手腕，另一个是姿势。每次弹吉他或者表演之后，我都会伸展身体。我的每只手，我的手指，手掌和肌腱，从我的前臂到我的手指，都有五到六次伸展。这样才能避免受伤。这是一种不自然的活动，对你不好。大约15年前，我的肩膀有肌腱炎，不得不做手术。从那时起，正如你所料，我对伸展和姿势非常小心。很难用文字表达出来，但如果你担心自己的姿势，或感到任何疼痛、不适或麻木，你需要找出自己的姿势出了什么问题，越快越好。别小看了，我也经历过，不是很好。
9.试着用吉他再现非吉他音乐
很多年轻的声学吉他手现在听起来好像是受安迪麦克奈，antoine dufour，唐罗斯，迈克尔篱笆或我的影响。你可以听到这个消息，但你听不到别的东西，这只是吉他病。我总是建议声学吉他家试图重新创建其他乐器的声音。
我在作文中总是这样做。我试着让我的吉他听起来像一个80年代的合成器流行乐队，或一个dub雷鬼乐队或爵士三重奏。我想的是我演奏的音乐风格和我在音乐中听到的声音。我总是同时在做这两件事。这是一种倾向于让人们摆脱组合窠臼的方法。
10.做你自己作为音乐家
这很难做到，或者弄清楚这意味着什么，但你越是你投入你的音乐就越有可能是独特而有趣的。在开始写下你的下一首歌之前，您可以问自己。你为什么要写这个音乐？它的目的是什么？有些人只是想制作一个漂亮的声音或制作人们可以跳舞的音乐，他们完全有效。但对我来说，你可以真正投入音乐的方式是通过思考，“有什么动机？为什么这个音乐存在？它会给世界带来什么不同或有效的？“
历史上有很多音乐都是抗议音乐，现在几乎不存在了。例如，在我的同龄人中，我是唯一一个用手指写歌来抗议我自己政府的行为的人。没有理由认为手指吉他，或者流行音乐，应该被简化为人们放在耳朵里的美妙噪音，因为在过去的几十年里，流行音乐在社会中发挥了如此重要的作用。
我去年遇到了尼罗罗杰斯;他向我展示了和弦变化美好的时光．和弦真的很奇怪，我以为这一定是爵士的风格，但实际上不是。他受过传统的训练他使用的很多和弦都是经过思考的在这种纯粹从古典训练中提取的导音方法中。所有他想要的作为一个音乐家要做的就是让人们感觉良好，但他也有他想要在音乐和智力上做的事情，这是真正令人兴奋和创新的，这是一个原因对于那个音乐，以超越只是迪斯科。