这次采访最初于2010年出版。
Marty Friedman将一个标记成为80年代首次与吉他手Jason Becker在Cacophony中的最重要的粉碎机之一。他在1990年底加入Megadeeth后，他继续在1990年底加入更大的名人，作为集团的第三个引导吉他手。在他的十年内与Megadeth一起，弗里德曼与集团录制了三个光盘。同时，他继续与他的独奏作品一起工作，并录制了他自己的三个盘。弗里德曼的独奏作品是什么样的各种各样的异国情调，新的影响和有趣的纹理，这些影响着一种颜色的音乐 - 与在播放金属时，他展示的全面起泡袭击的极端对比。
在弗里德曼发行了他的新唱片《疾驰的音乐》(优惠国家)后不久，Guitar.com在他目前在日本的家中采访了他。他向我们讲述了录音的细节，并告诉我们他与日本流行艺术家相川七濑的新演出。
弗里德曼目前可以看到吉他大道之旅 - 一个三乐队吉他盛会A A La G3，它还包括Chris Poland及其团体欧姆，以及Alex Skolnick三重奏。弗里德曼的网站列出了旅游日期。
m.shouhuxing.net：描述关于超速音乐材料的创作过程。
Marty Friedman：这些歌都是以我刚刚听到的基本旋律开始的。只要我听到旋律，我要么把它写在纸上，要么试着录下来，这样我就不会忘记它。基本上所有的东西都是基于一个旋律或者一系列的旋律，我只是不断地修饰，直到它们变成了整首歌或者一段音乐。如果我手边没有吉他，而我听到了旋律，那我就只能用手边的吉他凑合着用了。很多时候我只是对着录音机哼唱。整首《Lust For Life》几乎没有吉他伴奏。我只是对着录音机唱了这首歌。然后，当我有机会拿起吉他时，我从中学到了这一点。
m.shouhuxing.net：你在写作时用过一把特别的吉他吗?
弗里德曼：不，真的只是我能掌握的任何东西。很多时候我只是哼唱了录音机。如果我手边没有吉他，而我听到了旋律，那我就只能用手边的吉他凑合着用了。整首《Lust For Life》几乎没有吉他伴奏。我只是把它沉入其中一个小型录音机中。然后，当我有机会拿起吉他时，我从中学到了这一点。
m.shouhuxing.net：你有各种各样的录音设备吗?
弗里德曼：是的，很多不同的。我使用了一个roland gt-6，为很多划痕轨道，然后我伤到了一些划痕轨道，因为我从GT-6那里调整的音调都是新鲜的。我使用的主要放大器是一个箱子300瓦特模型相对较新。我实际上使用了原型，这只是我记录的最酷的东西。我有1件事，这很响亮，声音通过隔离摊位和进入控制室。我用它适用于大多数独奏和清洁零件。我没想到它会有一个摇滚的放大器的冰冷的声音，但它让我感到惊讶。我把它放在一堆其他放大器上，我在工作室里比较，我几乎结束了使用箱子。太好了。
对于效果，我用大谐波使用了很多斯通箱，如拉链。我有两个拉链，他们很棒。我还使用了一些日本原型踏板，我使用了罗兰GT-6。我希望我当时有罗兰·沃格-88，但我没有。我一直在使用它非常坚定。真的，这只是我能掌握的任何东西。当我使用插件和一些实际录音技巧录制的情况下，我在电脑内变为大量的影响，以及让听起来更有趣的声音。我正在通过切割它们来塑造它们，向后将它们翻转，并将它们伸出。我正在做那种东西，而不是使用传统的斯通和效果。所以我刚刚播放，然后在电脑内完成了一点点不同。
m.shouhuxing.net：使用哪种吉他？
弗里德曼：我在工作室里有一大堆吉他，如吉布森，杰克斯，伊涅兹和挡泥板。那时，我基本上只是玩任何我可以掌握我的手来获得我想要的声音。在记录中，有很多不同的口味和许多不同的吉他 - 也许是30或40种不同的吉他。
m.shouhuxing.net：你现在主要用的吉他是什么?
弗里德曼：我想，当唱片完成，我开始做一些活动，而不是记录细节，然后我确定了一个吉他，并开始支持那一个吉他。我和杰克逊在一起很长时间了，但杰克逊有一件事很棒。现在我需要一些更多功能的东西。我从伊巴涅斯那里借了这么多不同的吉他，它们似乎对我今后想做的事情非常有用。所以我走了那条路。现在我正在看他们的吉他看哪把最适合我。然后我们可能会调整这个直到我决定买一把绝对完美的马蒂吉他。我只是为了不同的活动借用了很多不同的东西，难的是要选择一个我真正想坚持的。他们看起来都很不错。
我不是那种有最喜欢的吉他的人。吉他只是一个工具。我已经有六个月或更久没有弹过自己的吉他了。我一直在从伊巴涅斯那里借吉他做演出和现场表演。我对一把吉他没有任何依恋。我从来都不是那种把吉他当儿戏的人，也不是那种有特别吉他的人。我只是想要一个好的工作工具，保持协调和听起来不错。它并没有超越这一点，太无聊了!真希望我有个露西尔的故事。
m.shouhuxing.net：你喜欢颤音吉他还是非颤音吉他?
弗里德曼：非颤音。我从来没有真正使用颤音。非颤音几乎是我永远使用的东西，可能是我继续使用的东西。
m.shouhuxing.net：这个录音经验如何与您以前的独奏记录不同？
弗里德曼：这次我自己向自己设计了，这是一种疯狂的，就是我不是工程师。在我开始进行这次记录之前，我学会了如何工程师，也许演示质量。当我开始稍微弄好它时，我进入了循环和序列，采样吉他，并这样做了很酷的东西。所以我以为我会自己记录自己，工程师，然后让伟大的人混合起来。我有一些真正的伟大的人为我纪念几天的吉他，我可以专注于打铅吉他部分，但我自己做了所有其他工程。据我所知，它花了四个月的时间来工程师来推动它。我很高兴，我学会了在这个过程中录制的吨。这是一个学习经历，但它肯定非常令人满意。
m.shouhuxing.net：描述您的直播钻机。如何与录音上使用的齿轮不同？
弗里德曼：我一直在使用一个roland vg-88的演出。这是一种基于合成吉他钻机。这很棒，因为我不需要任何舷外效应。没关系。到目前为止，它得到了我所听到的任何建模者的最佳预设。它有一个尼龙弦吉他，字面上听起来像是在玩尼龙字符串。在电吉他上，它听起来完全正确。如果你调整预设，它们会变得更好。真的，这是一个对我来说的女神，因为我喜欢有很多不同的声音。所以我使用VG-88和板条箱300瓦倍。 It’s got great headroom for the way I play because I don’t really mute any notes. There’s no headroom in an amp if you have to turn it up to 6 or 7 to get any sustain out of it. With this amp, I get all the volume and sustain I need when I’m on 1 or 1-1/2 without pushing the limits of the amp at all. So I get very little unwanted feedback.
m.shouhuxing.net：请告诉我们您目前在日本的工作情况。
弗里德曼：自1月以来，我一直在这里，这完全很棒。我正在乐队在一个叫做Aikawa nanase的歌手的乐队中。我刚加入她的乐队，她在这里是一个巨大的艺术家。音乐真的很难导向，但制作人真的是臀部和现代的，并且做了很多很酷的东西，就像垃圾所做的那样，但也许有点愚蠢和更快乐的旋律。它绝对是吉他摇滚 - 这是非常咄咄逼人的，快速的坚硬的岩石和那种现代流行，具有很大的旋律。我很高兴与这样的艺术家一起玩。我也将在洛杉矶录制三首歌，其中另一位叫做塞拉马斯兰岛。
我还为日本的音乐家协会举办了很多研讨会。所以我才拿到了去日本的签证。所以他们是我的官方担保人，允许我在日本获得一年的签证。
m.shouhuxing.net：日本的音乐环境和美国有什么不同?
弗里德曼：就音乐来说，它看起来似乎有更大的需求，在这里有更多种类的音乐。有更多的音乐 - 有更多的音乐，如果有更多的数量，那么那种意味着有更多的质量，因为标准真的很高。人们真的买了很多音乐，听到很多音乐。可能让您感到惊讶的是，日本的国内音乐将国际音乐突出约90％至10％。当我在谈论国际时，我的意思是U2，Celine Dion，Mariah Carey，Metallica和这些类型的艺术家。所有这些都占在这里销售的10％。其他90％是日本艺术家。在这里绝对是一个大规模的场景，日本艺术家销售一百万份的副本并不罕见。就像日本艺术家一样，我将在Aikawa Nanase巡演，她在日本销售了1200万条记录。
只有很多音乐，挖掘越多，你就越多了。音乐与美国音乐完全不同。他们在某种程度上从美国音乐中借来，但是创造旋律的感觉是，我认为，与在美国创造旋律的方式截然不同。因为人们打算在家或卡拉OK中唱这些歌曲，因为在第一次听之后，旋律必须相对容易理解并且真正沉入你的头部。他们不能是自由或简易的广告，或者太古怪了。我认为创造一个曲线是一件艺术，它真的很容易立即接收和理解。这比听起来更难。
m.shouhuxing.net：在你自己的音乐和其他艺术家播放音乐时，你的风格和方法在哪些方面有所不同？
弗里德曼：问得好。我不认为有什么不同。我很幸运，很多时候当我被要求玩游戏时，我是被要求按照自己的方式玩游戏，而不是被要求按照自己的方式玩游戏。我喜欢很多不同风格的音乐，但几乎只有一种大多数人听过的是重摇滚风格。我真的很喜欢民谣和流行音乐之类的。如果你们听过我演奏这种风格的音乐，你们可能会或者可能不会意识到这是我一开始演奏的。但如果你仔细听，你就会发现。
m.shouhuxing.net：从早期到90年代早期的一些独奏专辑与沉重的岩石完全不同，你最好认可。
弗里德曼：我发布了两个真正醇厚的记录，那就是另一面的。在我的演奏中可能有很多惊喜，但我认为旋律感始终是一致的。这是一种异国情调，我跟随和弦，这是我构建旋律的方式有点非正统。这是我自己的方式。无论我在玩什么类型的音乐，我都认为旋律感觉真的是最重要的。也许人们会认识到我的旋律风格的玩。
m.shouhuxing.net：你在哪里看到自己成为音乐家的最大变化？
弗里德曼：现在可能比可能更容易玩。如果我在我的脑海里有一个想法，那么它就在吉他上，无论是简单还是困难。我觉得在玩耍中令人焦虑更少，更恰好拿起吉他并在没有真正思考的情况下玩它。我似乎越来越容易。
m.shouhuxing.net：您认为哪些艺术家对您最有影响力？
弗里德曼：现在我真的进入了生产者。这里有这个伟大的生产者在这里命名为Tsunku，除了说他的音乐只是听起来像是耳朵的游乐园一样，没有其他方法可以说。它失控了。这只是你可以想象的最甜蜜的糖果音乐，但它在生产水平上如此深。只有大量的复杂的弦乐和吉他安排以及不寻常的仪器联轴器。这真的很深。如果你看看进入这首歌的一切，你会认为它听起来像一堆S-T堆叠在一起。但是，不知何故，他不仅可以让它不仅可以听到和听起来不错，而且完全有意思，以便它支持整首歌。我无法想象他如何设想这整件事。这几乎就像菲尔媒体的方法，但更现代化的方式。 I just dig it in the biggest way.
m.shouhuxing.net：弹吉他只是成为你的第二个自然吗？
弗里德曼：是的，它真的有。自从我开始玩以来，我真的没有受任何吉他演奏的影响。当我开始时，我已经进入了岩石吉他。然后我离开了那种分支，并从其他外国乐器中学到了那样的东西。我从倾听日本，中国，印度和波斯乐器的大部分技术都开发了大部分技术，基本上来自世界各地的一切。所以这有点难以追踪我的风格来自哪里。一旦你成为一名专业的音乐家，我想用任何乐器，这真的很少见到另一名球员会影响你们这么多。我认为我听到了更多的旋律和短语的影响，我听到和小的生产东西 - 小耳朵糖果。但就像新的播放风格一样，吉他是吉他，它真的没有变化。
m.shouhuxing.net：它是什么让你想在第一个地方拿起吉他？
弗里德曼：在音乐会中看到亲吻。你可能听说过一百万次。我认识很多像我这样的家伙感谢在正确的时代看到亲吻。你知道，当你是一个少年吸烟你的第一个关节和音乐会的亲吻时，它真的是一种改变生活的经历。