在其他地方，你可能会看到乔治·克林顿和弗农·里德在Q-Tron踏板上弹奏出放克，而电子harmonix的迈克·马修斯在一旁欢乐地看着;还是惊奇于传奇音乐家卡罗尔·凯伊(Carol Kaye)和融合大师维克多·伍滕(Victor Wooten)推出的令人震惊的跨代多低音即兴创作?
那就是NAMM展览——国家音乐商人协会的两年一次的会议，很有可能，这些现象将同时发生，在展览大厅的不同角落。自从吉他成为一个令人垂涎的收藏品——甚至仅仅是一个纯粹的渴望的对象——NAMM就在演奏者的集体意识中成为一个巨大的地方，它是所有事情发生的地方。这是一场神奇的活动，在乐器的“黄金时代”，品牌背后的姓氏在走道上漫步，改变游戏规则的“第一”也不断揭开。
只要向吉他手提起这部剧，他或她就会想象唐•兰德尔在1950年的芝加哥大会上兜售第一款无桁架杆的芬达广播，当时军乐队乐器的经销商嘲笑它木板般的机身;或是吉布森公司(Gibson)的特德·麦卡蒂(Ted McCarty)在1957年的车展上试图向销售代表解释该公司新敞篷皮卡的优点。或者，如果他们自己去过NAMM展会，也许他们只是被产品演示的声音的闪回所吸引，这种声音伴随着你不停地在展示地板上搜寻产品。无论它的名字让你想起什么——无论你是亲眼目睹，还是之后在《吉他杂志NAMM》的报道中读到它——我们吉他迷都把NAMM看作是“我们的表演”，是六弦世界中所有闪亮的新事物的初次亮相舞会。
然而，在NAMM成立之初，吉他在乐器市场上还只是一个小角色，无论以什么标准来衡量，它在今天的NAMM秀中仍然只是一个小部分。让我们深入挖掘这个神圣的gearfest的起源，探索我们心爱的吉他在NAMM Show中多年来所扮演的角色，以及这个神圣的大会本身在向世界提供最聪明和最好的吉他创新方面所扮演的角色。
交易场所
我们今天所知道的NAMM展会是以另一个名字成立的，重要的是要认识到它主要是为乐器销售商而设立的，而不是为音乐家、买家或制造商——这就是它今天所保持的地位。因此，从该组织的角度来看，大型交易商是这场盛会的明星;不过，对于吉他手和其他喜欢跟上行业最热门新产品的音乐家来说，重点一直是生产商，他们把最新产品带到演出上，卖给计划每年购买的经销商和分销商。通过杂志上光鲜的页面来看，很容易误解NAMM的目的，也会忽略一点，即你不能仅仅到场、买一张票，然后走进来试用产品。这绝对是一个贸易展，只有所有者、供应商、记者、员工、艺术家和NAMM成员公司的客人才能参加。
展览背后的组织机构是1901年美国全国钢琴经销商协会(National Association Of Piano Dealers Of America)(当时美国的钢琴比浴缸还多)，当时第一场贸易展在纽约市举行。NAPDA的目的是联合起来，在纽约推广合法的钢琴制造商和销售商，当时许多不道德的经销商在销售廉价的仿制品，把它们当做更好的和更贵的品牌。该组织在华盛顿特区进行了大量游说，以建立乐器市场的公平做法。
据NAMM历史学家丹•德尔•费奥伦蒂诺(Dan Del Fiorentino)称，每年一度的NAPDA大会本身大多在美国东部三分之一的地区举行，1902年在马里兰州的巴尔的摩举行;1903年，纽约州布法罗;1904年，俄亥俄州的辛辛那提，等等。20世纪10年代，由于早期爵士乐和约翰·菲利普·苏萨(John Philip Sousa)的乐队音乐的流行，随着制造商的蓬勃发展，该展会大大扩大。1919年，该组织改名为全国音乐商人协会，以更好地代表整个行业。随着许多钢琴商人成为全线乐队乐器经销商。啊，现在我们有些进展了。1920年在纽约的展览上有多少高级吉他制造商参展?反正是按名字写的。
吉他出现了
据报道，吉他慢速发展的其他历史，谦卑的六弦仍然在1910年代和20多岁的音乐世界中争抢脚跟。那时，它基本上被认为是一种新颖的或“民间”仪器，以便在喇叭，钢琴甚至相当受欢迎的班乔中高于更肌肉投射的努力。在NAMM表演中的吉他制造商的第一次出现难以追踪，因为许多人在其经销商或父母公司的主持下到达......那个，以及与会者的记录是稀缺的事实。
NAMM档案管理员兼口述历史协调员Elizabeth Dale告诉我们，与会者直到1937年才被要求登记参展——这是协会首次对参展厂商的具体类别进行可靠分类。“1937年的大会有248个成员，”Dale说，“包括24家钢琴制造商，4家风琴制造商，11家钢琴供应商，10家音乐出版商，8家收音机和留声机制造商，18家杂项参展商，以及10家弦乐器制造商。”
我们可以推测,并非所有弦乐器的这10类吉他制造商,虽然吉布森已经代表了主人的存在,大量芝加哥乐器(CMI),和频繁的与会者织女星可能显示一些平顶吉他的时代。我们也知道CF Martin & Co至少早在1934年就成为NAMM的成员，这多亏了公司档案中保存的一封信(在NAMM实际上是NAMMM的短暂时期内)。NAMM(M)总裁Henry C Lomb的这封信不仅写给CF Martin III，也写给Gibson公司的总经理Guy Hart(他与Lloyd Loar一起开发了该公司许多最重要的仪器生产线);Harmony总裁Jay Kraus;奥斯卡·施密特公司的HG芬尼;并提议召开会议来讨论定价问题，尽管这并不一定要在大会期间进行。
这把吉他赢得了一些尊重
二战后，吉他制造者在NAMM的存在明显增加，因为乐器本身使更大的进入流行音乐。1947年在芝加哥举办的展览(1925年至1969年期间，该展览最频繁举办)上，马丁吉他(Martin Guitars)显然是其中之一，由CF·马丁三世(CF Martin III)掌舵，照片中是他自己接受著名店主的订单。
第二年的参展商名录——最早的NAMM能够提供的——在CMI (Gibson)的名字中指出了吉他的存在;Fred Gretsch制造公司;Epiphone公司;公司的和谐;凯乐器;Vega Co, Valco Manufacturing Co;在某种程度上，Rowe Industries是制造DeArmond拾音器和其他吉他配件的公司。尽管今天的芬达乐器公司告诉我们:“最早的挡泥板,出现在1950年代早期,NAMM是“同样的参展商名单从“48包括——附近的乐器制造商类别——广播和电视设备有限公司又名Radio-Tel,加州的挡泥板安培和钢铁分销商,吉他在40年代和50年代末。
多亏了《音乐贸易》杂志(Music Trades)，它涵盖了50年代和60年代的节目，我们可以看到一些熟悉的和标志性的那个时代的名字。该行业出版物1951年的NAMM传播展示了Valco制造公司的Louis Dopyera展示了25年前在国家名称下建造的第一个三锥谐振器吉他。第二年,音乐行业的覆盖了——更少,只有四行复制,和一个小的照片——一个最重要的“第一次”的开发放大仪器:总经理唐兰德尔的挡泥板广播与电视公司的自豪地展示公司的新精密低音。那一年的展页如下:Epiphone总裁AO Stathopoulo展示了一些优雅的爵士包厢(几年前该公司被Gibson的母公司CMI收购);马里奥·马卡菲里向热切的芝加哥店主展示他的塑料尤克里里;CF Martin III微笑着作为客户测试一个OM模型，这是你不会在今天的NAMM展会上看到的:D’andrea Mfg Co自豪地展示它的真正的龟甲产品。
虽然在数量上远远不及手风琴(50年代NAMM中最受欢迎的乐器)、钢琴和管风琴制造商，但在1957年，它终于有了自己的一席之地——至少在某种程度上是这样——在小册子的标题“弦乐器和配件”下。除了我们已经注意到的前几年的吉他制造商，这次展览见证了Danelectro公司，Guild吉他公司，麦格纳电子公司(麦格纳one放大器的制造商)和两个竞争对手，现在出现在他们自己的品牌名称:芬达销售公司和吉布森公司。
纳门退伍军人
今天，我们最常将纳米展会与一月的一月温暖和阳光联系在一起，棕榈树摇曳在阿纳海姆会议中心以外。The first California NAMM Show took place in 1970, when the trade show became a twice-yearly event, bouncing around initially between Los Angeles and San Francisco before landing semi-permanently in Anaheim in 1976. Called the ‘Western Market’ for several years – while the alternate event was more formally known as the ‘NAMM Convention/Music Expo’ – these have settled into what most know by the simple colloquial references ‘Winter NAMM’ and ‘Summer NAMM’. The latter was a roving event alternately hitting Chicago, Atlanta, Houston, Washington, D.C., New York City, New Orleans, and other destinations until 1993, when it found a semi-permanent home in Nashville (although Indianapolis, Indiana, and Austin, Texas have since been visited).
即使在70年代初期的经典狂欢饱和的日子里，Organs也占纳姆表演所代表的整个行业的全部。随着20世纪70年代末和80年代后期的电子革命，表现本身也很大扩展。吉他行业正在赛车继续跟上键盘和合成器繁荣，无论是为了打击这种勇敢的新世界的新潮流，也是通过推出自己的新浪潮的踏板和机架单位．
据纳米历史学家介绍，吉他本身的最后一次主要繁荣（现在）可能是90年代初经历的人，当Grunge使摇滚再次冷却，如Nirvana，Soundgarden，Pearl Jam等人和其他人西雅图浪潮。经过this time, British makers had figured heavily in the show, too, with Marshall and Vox establishing a presence that outshone even that of the latter’s British Invasion status of the 60s, and a revitalised Orange and Laney soon joining them in the hallowed aisles of the show. Marshall’s unveiling of the scorching Silver Jubilee amp line at the ’87 NAMM show marked the company’s celebration of its 25th anniversary; just one of many major NAMM moments for British amp makers over the years.
在后繁荣时期，吉他仍然是音乐界许多最激动人心的新发展的核心，即使它不再像60年代和70年代那样定义流行音乐。数字放大器仿真技术在上世纪90年代末吸引了展会的注意，在演示台上，6号线的展台成为1999年冬季NAMM参观人数最多的展台之一。
近年来，伴随着数字设备和应用程序驱动的配件的持续爆炸式增长，“精品”吉他和音箱制造商也出现了看似矛盾的增长，它们现在代表着行业的高端。在许多演奏者看来，如果这一类别仅包含一小部分的市场销售数字，它往往呈现出工艺的缩影，并经常获得关于吉他艺术和琴艺现状的最大兴趣。有鉴于此,2019年冬季NAMM展示,精品的精华将吉他展示、策划的一些世界上最具创新精神的集中luthiery位于NAMM校园,而不是封锁在辅助大厅小制造商在过去经常被降级。
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